1. Wizja („dlaczego”)
* Jakie uczucie próbowałeś wywołać? Pomyśl o nastroju, historii i ogólnym przesłaniu, które chciałeś przekazać. Czy chciałeś:
* intymność i podatność?
* moc i pewność siebie?
* Radość i zabawność?
* tajemnica i intryga?
* określona era lub styl?
* Co było wyjątkowe na temat, który chciałeś uchwycić? Ich osobowość, ich wygląd, ich historia. Co sprawiło, że byli właściwą osobą do tego strzału?
* Czy miałeś na myśli konkretną koncepcję? Element tematyczny, symboliczna reprezentacja lub bezpośrednie odniesienie do czegoś? (np. Portret inspirowany konkretnym obrazem, portretem związanym z ich zawodem itp.)
2. Sprzęt („co”)
* CZŁOWIEKA CZASU: Określ aparat. (np. Canon EOS R5, Sony Alpha A7III, Nikon D850, Fujifilm X-T4) MASE MASTERY (pełna ramka, APS-C, Micro Four Thirds).
* obiektyw: To jest kluczowe! Wymień ogniskową i otwór (np. 85 mm f/1.8, 50 mm f/1.4, 35 mm f/2). Dlaczego wybrałeś ten obiektyw? (np. Dla płytkiej głębokości pola, dla jego pochlebnej perspektywy, dla jego ostrości)
* oświetlenie: Opisz szczegółowo swoją konfigurację oświetlenia. Jest to często najważniejszy aspekt.
* naturalne światło:
* Pora dnia (Złota godzina, południe, zachmurzenie)
* Kierunek światła (przedni, bok, tył)
* Zastosowane modyfikatory (reflektory, dyfuzory, scrims)
* Lokalizacja względem okna lub innego źródła światła
* sztuczne światło (stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła):
* Liczba świateł
* Rodzaj świateł (np. Strobe z softbox, światło błyskawiczne z parasolem, panel LED)
* Zastosowane modyfikatory światła (softbox, parasol, danie kosmetyczne, siatka, snoot)
* Ustawienia mocy każdego światła
* Umieszczenie każdego światła w stosunku do obiektu (np. Lampka kluczowa 45 stopni w prawo, wypełnij światło po lewej)
* Zastosowano lekki licznik? (Jeśli tak, jakie były odczyty?)
* Inne sprzęt: Statyw, reflektory, dyfuzory, tła, żele, rekwizyty, konfiguracja tethering itp.
3. Ustawienia („how”)
* apertura: Jakiego F-stop użyłeś i dlaczego? (np. f/2.8 dla płytkiej głębokości pola, aby zamrazić tło, f/8, aby uzyskać większą ostrość i szczegóły na twarzy)
* Sprawa migawki: Jakich czasów otwarcia migawki użyłeś i dlaczego? (np. 1/200 do zamrażania ruchu, 1/60, ponieważ używałem statywu, 1/1000th do zwalczania jasnego światła słonecznego)
* ISO: Czego użyłeś ISO i dlaczego? (np. ISO 100 dla optymalnej jakości obrazu, ISO 800, ponieważ światło było niskie)
* Bilans biały: Jakiego ustawienia bilansu białego użyłeś? (np. Auto, światło dzienne, wolfram, niestandardowy). Czy dostosowałeś to podczas przetwarzania po przecenianiu?
* Tryb ostrości: (Jeden punktowy AF, ciągły AF, Eye AF) A gdzie się skupiłeś? (np. Na oczach)
* Tryb pomiarowy: (Ocena/matryca, ważona środkowa, punkt) i czy użyłeś kompensacji ekspozycji?
* Tryb fotografowania: (Priorytet przysłony, priorytet migawki, instrukcja) i dlaczego?
4. Kompozycja („gdzie”)
* kadrowanie: Jak skomponowałeś strzał? (np. Zbliżenie, średni strzał, pełny strzał)
* Zasada trzeciego: Czy użyłeś zasady trzeciego, aby ustawić swój temat?
* wiodące linie: Czy użyłeś wiodących linii, aby narysować oko widza?
* Symetria/asymetria: Czy kompozycja była symetryczna czy asymetryczna? Dlaczego?
* przestrzeń ujemna: Jak użyłeś negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi lub podkreślić temat?
* tło: Opisz tło. Czy jest zamazany, ostry, rozpraszający, uzupełniający? Dlaczego wybrałeś to tło?
* kąt: Czy strzelałeś z góry, poniżej czy na poziomie oczu? Dlaczego? (np. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat wydawał się potężny, strzelanie z góry może sprawić, że wydają się wrażliwe).
5. Interakcja („z kim”)
* pozowanie: Jak udało ci się ten temat? Czy było to naturalne i szczere, czy bardziej celowe i stylizowane?
* reżyserowanie: Jakie instrukcje podałeś temat? Jak sprawiłeś, że czuli się komfortowo i zrelaksowani? Czy rozmawiałeś z nimi o wizji?
* Połączenie: Jak nawiązałeś związek z tematem, aby uchwycić ich osobowość? Co powiedziałeś lub zrobiłeś, aby wywołać pożądane wyrażenie?
* Wardrobe/Styling: W jaki sposób odzież i stylizacja podmiotu przyczyniły się do ogólnego wyglądu portretu? Czy miałeś wkład?
* makijaż/włosy: Czy użyłeś makijażu lub fryzjera? W jaki sposób ich praca poprawiła portret?
6. Przetwarzanie końcowe („After”)
* oprogramowanie: Jakiego oprogramowania użyłeś do przetwarzania końcowego? (np. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)
* Dostosowania: Jakie korekty dokonałeś?
* Ekspozycja: Czy dostosowałeś ogólną jasność?
* kontrast: Czy zwiększyłeś lub zmniejszyłeś kontrast?
* Podprawy/cienie: Czy odzyskałeś atrakcje lub otworzyłeś cienie?
* Bilans biały: Czy dopracowałeś równowagę białej?
* Gradowanie kolorów: Czy dostosowałeś kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl? (np. ciepłe tony, chłodne tony, desaturowany wygląd)
* wyostrzenie: Ile wyostarłeś?
* Redukcja szumu: Czy zmniejszyłeś hałas?
* retuszowanie: Czy usunąłeś skazy lub inne niedoskonałości? Jak zachowałeś naturalny wygląd?
* unikanie i spalanie: Czy użyłeś uchylania i spalania, aby ukształtować światło i stworzyć większą głębokość?
* Cropping: Czy przycinałeś obraz? Dlaczego?
* Presets/Actions: Czy użyłeś wstępnych lub działań? Jeśli tak, które z nich i dlaczego?
* Ostateczne wyjście: W jakim rozmiarze i formacie wyeksportowałeś obraz?
Złożenie tego wszystkiego:przykład
Powiedzmy, że zrobiłem portret muzyka w słabo oświetlonym klubie jazzowym. Oto jak opisałbym „Jak mam strzał”:
„Moim celem było uchwycenie duszności i surowych emocji tego jazzowego muzyka podczas jego występu. Chciałem, aby portret był intymny i szorstki, odzwierciedlając atmosferę klubu.
Użyłem Sony Alpha A7III z obiektywem 50 mm f/1.4. Wybrałem 50 mm, ponieważ jest to wszechstronna ogniskowa, która pozwala mi zbliżyć się do obiektu bez zniekształceń, a otwór f/1.4 wpuszcza dużo światła w słabo oświetlonym środowisku i tworzy piękną płytką głębokość pola.
Oświetlenie było całkowicie otoczenia. Klub miał jedno światło reflektorów na temat muzyka, więc przygotowałem się do skorzystania z tego światła, tworząc dramatyczny efekt z boku. Nie użyłem żadnych odbłyśników ani dyfuzorów, ponieważ chciałem zachować naturalny nastrój.
Moje ustawienia to:f/1.4 dla płytkiej głębokości pola i maksymalnego światła, 1/125 sekundy, aby zamrozić jego ruch (jednocześnie ostrożnie, aby uniknąć rozmycia ruchu), a ISO 3200 w celu zrekompensowania niskiego światła. Użyłem jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że jego oczy były ostre. Moja biała równowaga została ustawiona na automatyczne, ponieważ oświetlenie było złożone.
Utworzyłem strzał jako średnie zbliżenie, skupiając się na jego twarzy i dłoni na instrumencie. Użyłem zasady trzeciej, aby umieścić jego oko nieco poza środkiem, tworząc bardziej dynamiczną kompozycję. Tło jest celowo zamazane i mroczne, podkreślając muzyka i jego instrument.
Rozmawiałem z muzykiem przed setem, wyjaśniając moją wizję i prosząc go, aby był sobą. Chciałem go uchwycić w jego żywiołku, więc wcale go nie udawałem. Czekałem chwilę, w której był szczególnie wyrazisty, jego oczy zamknęły się, a jego czoło zmarszczyły się, zagubione w muzyce.
Podczas przetwarzania użyłem Adobe Lightroom. Nieco zmniejszyłem najważniejsze informacje, aby wydobyć szczegółowo na jego twarzy, zwiększyłem cienie, aby otworzyć ciemne obszary i dodałem odrobinę jasności, aby zwiększyć teksturę. Dodałem również subtelną winietę, aby wyciągnąć oko widza na środek ramy. Zastosowałem trochę redukcji szumu, aby zwalczyć wysokie ISO. Wreszcie przekonwertowałem obraz na czarno -biały, aby jeszcze bardziej podkreślić surowe emocje i ponadczasowe uczucie ”.
Kluczowe wyniki dla twojego wyjaśnienia:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów, takich jak „dobre światło” lub „ładne tło”. Opisz * Dlaczego * światło jest dobre lub * w jaki sposób * tło przyczynia się.
* Bądź szczery: Jeśli popełniłeś błąd, przyznaj się i wyjaśnij, czego się nauczyłeś. Czasami najlepsze ujęcia pochodzą z pokonywania wyzwań.
* bądź osobisty: Niech twoja osobowość świeci. Wyjaśnij, co Cię zainspirowało, co myślałeś i jak się czułeś podczas procesu.
* pokaż, nie mów tylko: Jeśli to możliwe, dołącz oryginalny, niezmieniony obraz obok ostatecznej wersji, aby zilustrować wpływ twojego przetwarzania.
* Myśl tak, jakbyś uczył: Wyobraź sobie, że wyjaśniasz to komuś, kto chce nauczyć się fotografii portretowej.
Szczegółowo omawiając te elementy, możesz stworzyć przekonujące i pouczające wyjaśnienie „Jak I Got The Shot:Styl portretowy”, które będzie cenne dla innych fotografów. Powodzenia!