Core Idea: Kąty portretowe wpływają na postrzeganie twojego tematu. Mogą dodać dramat, wrażliwość, moc, zabawę lub po prostu przedstawić je w najbardziej pochlebnym świetle. Zrozumienie tego pozwala wybrać kąt, który poprawia Twoją wiadomość.
i. Poziom (poziom oczu)
* Opis: Kamera jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Visual: Wyobraź sobie prostą linię od obiektywu aparatu do uczniów pacjenta.
* Komunikacja:
* Neutralność: Przekazuje poczucie równości i połączenia.
* Zaangażowanie: Zachęca widza, aby poczuł się, jakby wchodził w interakcje z tematem.
* uczciwość/autentyczność: Często postrzegane jako proste i autentyczne.
* jak wykonać:
* Użyj statywu lub dobrze się ustabilizuj. Nawet niewielkie zmiany wysokości mogą mieć znaczenie.
* Skoncentruj się dokładnie na oczach. Ostrość jest tutaj kluczowa.
* Zwróć uwagę na rozproszenie w tle. Na poziomie oczu widoczne jest więcej tła.
* Idealny dla: Standardowe strzały w głowę, portrety konwersacyjne, pokazujące połączenie.
* Obraz Przykład: Osoba patrząc bezpośrednio do aparatu z aparatem na poziomie oczu. Tło jest zamazane, przyciągając na ich twarz.
ii. Wysoki kąt (patrząc w dół)
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, patrząc na nie z góry.
* Visual: Wyobraź sobie, że obiektyw aparatu skierowany w dół pod kątem.
* Komunikacja:
* podatność: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, słabszy lub bardziej niewinny.
* Zmniejszenie: Czasami używane do sprawienia, aby ktoś wyglądał mniej potężny lub znaczący.
* obiektywność: Może dać widzowi poczucie oderwania lub obserwacji.
* (czasami) pochlebne: Może lekko wymknąć twarz i podkreślać oczy.
* jak wykonać:
* Użyj drabiny, stołka lub wysokiego punktu obserwacyjnego.
* Kąt kamery w dół, ale nie * zbyt * drastycznie, aby uniknąć zniekształceń.
* Rozważ tło. Wysoki kąt może uprościć tło.
* Idealny dla: Podkreślając wrażliwość, portrety dzieci, tworząc poczucie odległości.
* Obraz Przykład: Dziecko siedzące na podłodze, patrząc w górę do aparatu, który jest nieco nad nimi. Wysoki kąt podkreśla ich mały rozmiar i niewinną ekspresję.
iii. Niski kąt (patrzenie w górę)
* Opis: Kamera znajduje się poniżej tematu, patrząc na nie.
* Visual: Wyobraź sobie, że obiektyw aparatu skierowany w górę pod kątem.
* Komunikacja:
* Power/dominacja: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy i bardziej imponujący.
* AWE/REVERENCE: Może zainspirować poczucie szacunku lub podziwu.
* zaufanie: Przekazuje poczucie pewności siebie.
* (może być) niepochlebne: Może wyolbrzymić podbródek i szyję.
* jak wykonać:
* Zejdź nisko! Połóż się na ziemi, kucaj lub użyj niskiego statywu.
* Kąt kamery w górę, ale unikaj ekstremalnych kąty, które nadmiernie zniekształcają twarz.
* Rozważ niebo lub czyste tło.
* Idealny dla: Podkreślając władzę, wielkość, ujęcia akcji, kreatywne perspektywy.
* Obraz Przykład: Przedsiębiorca stojący wysoko, spoglądający w dół do aparatu, który jest niski. Niski kąt sprawia, że wydają się potężne i autorytatywne. Tło to niebo.
iv. Kąt boczny (profil)
* Opis: Kamera jest ustawiona z boku obiektu, pokazując ich profil.
* Visual: Nos pacjenta jest skierowany prostopadle do aparatu.
* Komunikacja:
* tajemnica/intryga: Ukrywa jedną stronę twarzy, tworząc poczucie ukrycia.
* kontemplacja/refleksja: Sugeruje, że temat jest tracony w myślach.
* Artystyczny/dramatyczny: Może utworzyć wizualnie uderzający obraz.
* Dokumentary/obserwacja: Czasami używane do przedstawienia przedmiotów bez ich bezpośredniej świadomości.
* jak wykonać:
* Upewnij się, że obiekt jest całkowicie obrócony na bok.
* Skoncentruj się ostro na oku najbliżej aparatu.
* Rozważ ostrożnie tło, ponieważ staje się bardziej widocznym elementem.
* Idealny dla: Portrety artystyczne, uchwycenie określonych rysów twarzy, przekazujące poczucie prywatności.
* Obraz Przykład: Profil osoby ze światłem uderzającym w twarz z boku, tworząc cienie i podkreślając jej funkcje. Tło jest ciemne i nieokreślone.
v. Kąt ćwiartki (45 stopni)
* Opis: Obiekt jest obrócony około 45 stopni od kamery.
* Visual: Jedno ramię jest bliżej aparatu niż drugie.
* Komunikacja:
* dynamiczne/angażujące: Bardziej interesujący kąt niż widok prosty.
* Plearting: Może szczotkować twarz i ciało.
* przyjazne/przystępne: Pozwala na bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Common/Versatile: Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
* jak wykonać:
* Niech przedmiot nieco obróć ciało i głowę.
* Poproś ich, aby spojrzeli na kamerę.
* Zwróć uwagę na pozycję ich ramion.
* Idealny dla: Większość sytuacji portretowych, zwłaszcza gdy chcesz pochlebny i wciągający wizerunek.
* Obraz Przykład: Osoba lekko odwróciła się na bok, z uśmiechem, spoglądając w kamerę. Jedno ramię jest bliżej aparatu, tworząc głębokość i wymiar.
vi. Kąt holenderski (przechylony)
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, tworząc wypaczone linię horyzontu.
* Visual: Linie poziome na obrazie nie są już równoległe do górnych i dolnych krawędzi ramki.
* Komunikacja:
* niepokój/dezorientacja: Tworzy poczucie nierównowagi i niestabilności.
* dramat/napięcie: Dodaje do obrazu dynamiczny i niepokojący element.
* Creativity/Artistic Expression: Celowy wybór złamania konwencjonalnych zasad.
* jak wykonać:
* Celowo przechyl aparat na bok.
* Używaj oszczędnie, ponieważ może to rozpraszać, jeśli używane.
* Rozważ przedmiot. Holenderskie kąty działają dobrze dla tematów, które są już niepokojące lub dramatyczne.
* Idealny dla: Tworzenie poczucia niepokoju, dodawania dramatu, fotografii eksperymentalnej. Często widoczne w thrillerach i horrorach.
* Obraz Przykład: Portret osoby o nieco niespokojnym wyrazie, wykonany pod kątem holenderskim. Pochylona linia horyzontu zwiększa poczucie niepokoju i niestabilności.
Kluczowe rozważania poza kątem:
* oświetlenie: Kluczowy. Oświetlenie boczne, oświetlenie Rembrandt, podświetlenie mogą dramatycznie zmienić nastrój portretu.
* Kompozycja: Reguła trzeciego, wiodące linie, przestrzeń negatywna - zasady te są nadal ważne.
* wyrażenie: Wyrażenie twarzy podmiotu jest najważniejsze. Kieruj podmiot, aby przywołać pożądane emocje.
* tło: Utrzymuj go w czystości i uporządkowanej lub użyj go, aby dodać kontekst i głębokość.
* ogniskowa: Szersze soczewki mogą zniekształcać funkcje, podczas gdy dłuższe soczewki mogą je kompresować. Wybierz obiektyw, który pasuje do Twojej wizji.
* Ustawienia aparatu: Przysłona (dla głębokości pola), czas otwarcia migawki i ISO muszą być odpowiednio ustawione.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować obraz, ale unikaj nadmiernej edycji.
Wskazówki dotyczące ćwiczenia:
* eksperyment: Weź wiele zdjęć tego samego tematu pod różnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.
* Portrety badawcze: Przeanalizuj portrety profesjonalnych fotografów, aby zobaczyć, w jaki sposób skutecznie wykorzystują kąty.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Poproś przyjaciół i rodzinę, aby wzorowali się za Ciebie, abyś mógł ćwiczyć swoje umiejętności portretowe.
* Użyj statywu: Statyw pomoże ci utrzymać aparat stały i spójny.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknami duszy, więc upewnij się, że są ostre i skupiają się.
Rozumiejąc te kąty i sposób, w jaki wpływają na widza, możesz stworzyć bardziej przekonujące i znaczące portrety. Powodzenia! Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczowe.