1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zanim jeszcze skonfigurujesz swój sprzęt, miej wizję. Jaki nastrój chcesz przekazać? W jaki sposób ubrania i poza podmiotu przyczynią się do ogólnego uczucia?
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. Najlepiej jest, gdyby najlepszy jest pokój, który można łatwo zaciemnić.
* Temat: Omów wcześniej sesję z przedmiotem. Rozważ ich poziom komfortu, wybory garderoby i ogólny styl, do którego dążisz.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południe portretowe w zakresie 50 mm-85 mm jest idealne, ale można również użyć dłuższego obiektywu (np. 135 mm), aby uzyskać bardziej sprężony wygląd. Rozważ przysłanę (f/1.8, f/2.8, f/4 to dobre punkty początkowe), ponieważ wpłynie ona na głębokość pola.
* czarne tło: To jest kluczowe. Opcje obejmują:
* tkanina: Czarny aksamit, filc, a nawet ciemny arkusz (wyprasowany do usunięcia zmarszczek!). Velvet najlepiej pochłania światło.
* papier: Bezproblemowe bułki czarnego papieru (dostępne w sklepach z dostawami fotografii). Dobry jak na gładszy, mniej teksturowany wygląd.
* ściana: Mroczna, nierefleksyjna ściana pomalowana na czarno.
* źródło światła: To jest kluczowe. Masz kilka możliwości:
* strobe studio (z modyfikatorami lub bez): Zapewnia potężne i kontrolowane światło. Modyfikatory takie jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne mogą kształtować światło.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośna opcja. Może być używany na kamerze lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* ciągłe światło: Panele LED stają się coraz bardziej popularne. Pozwalają ci zobaczyć światło i cienie w czasie rzeczywistym.
* naturalne światło (starannie kontrolowane): Może działać, ale wymaga bardzo ciemnego pokoju z jednym źródłem światła, którym możesz zarządzać (np. Okno częściowo pokryte).
* Stojak na światło (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą lub ciągłym światłem): Aby ustawić źródło światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby zdalnie wystrzelić błysk.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie. Biała piankowa płyta działa dobrze.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji.
3. Konfigurowanie strzału:
1. Ustaw tło: Skonfiguruj swoje czarne tło za miejscem, w którym chcesz, aby Twój temat stał lub usiadł. Upewnij się, że jest to tak wolne od zmarszczek, jak to możliwe. Pozwól wystarczającej ilości miejsca między tłem a przedmiotem. Ma to kluczowe znaczenie dla odizolowania światła i utrzymania tła naprawdę czarnego.
2. odległość: Poproś o to, aby Twój przedmiot stał co najmniej 4-6 stóp (lub więcej) z dala od tła. Im dalej są, tym mniej światło się na niego rozlało, co ułatwia zachowanie czarnych.
3. oświetlenie: Tutaj dzieje się magia. Oto kilka popularnych konfiguracji oświetlenia:
* One Light - Rembrandt Lighting: Umieść pojedyncze źródło światła pod kątem 45 stopni na temat i nieco powyżej ich poziomu oczu. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* jeden światło - oświetlenie motyli: Umieść pojedyncze źródło światła bezpośrednio przed obiektem, nieco nad czoło, skierowane w dół. To tworzy cień w kształcie motyla pod nosem. Dobry do podkreślenia twarzy i tworzenia symetrycznego wyglądu.
* Dwa światła: Użyj jednego światła jako światła kluczowego (głównego światła), a drugiego jako światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie utworzone przez światło kluczowe. Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na jedną stronę tematu, tworząc dramatyczne cienie i podświetlenia.
4. Wyeliminuj światło otoczenia: Wyłącz wszystkie pozostałe światła w pokoju. Zamknij rolety, użyj zasłon zaciemniających lub przykryj wszelkie okna, które mogą być wypuszczane w świetle. Chcesz polegać wyłącznie na kontrolowanym źródle światła.
4. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura (f-stop): Zacznij od f/2.8 lub f/4 dla płytkiej głębokości pola, lekko rozmywając tło i dalej izolując poddany. Zwiększ F-STOP (np. F/5.6, f/8), jeśli chcesz więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Wyreguluj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła uderzającego w czujnik. Zacznij od około 1/125 drugiego (lub szybszego), aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza w przypadku obsługi aparatu. W razie potrzeby dostosuj w górę lub w dół, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Podczas korzystania z strobów studyjnych czas otwarcia migawki ma minimalny wpływ na ekspozycję pacjenta, ponieważ czas trwania błysku jest znacznie szybszy niż czas otwarcia migawki. Na światło otoczenia wpływa jednak czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy chcesz uzyskać jaśniejszą ekspozycję, a już dostosowałeś przysłonę i czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj autofokusu jednopunktowego i ostrożnie skupiaj się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
5. Robienie zdjęć:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim Twój temat będzie gotowy, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby wybrać w ustawieniach oświetlenia i ekspozycji. Użyj stand-in lub szarej karty.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat przez różne pozy i wyrażenia. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Obejrzyj cienie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta i w razie potrzeby dostosuj swoje oświetlenie.
* Sprawdź swoje obrazy: Często sprawdzaj swoje obrazy na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje.
6. Processing:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Korekty ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję.
* Dostosowania kontrastu: Nieco zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się jeszcze bardziej na czarnym tle.
* Korekty bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły na twarzy pacjenta.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* selektywne korekty: Użyj pędzli regulacyjnych lub gradientów, aby selektywne regulacje określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, przyciemnij tło).
* Usuwanie niedoskonałości: Usuń wszelkie zakłócenia na tle (plamy kurzu, zmarszczki itp.) I poruszaj niedoskonałości skóry.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia prawdziwego czarnego tła:
* odległość jest kluczem: Jak wspomniano wcześniej, im większa odległość między poddanym a tłem, tym lepiej.
* Feather swoje światło: „Feathering” Światło polega na tym, że nieco * od tła * z tła *. Zapewnia to, że światło szybko spada, pozostawiając tło w ciemności.
* V-flats: Płaki V to duże panele (zwykle czarne z jednej strony i białe z drugiej), które można użyć do blokowania światła przed uderzeniem w tło lub do odbicia światła z powrotem na obiekcie.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła spadającego na temat i tła, zapewniając, że tło jest wystarczająco niedoświetlone, aby być czarnym.
* Niedobrzeżnie celowo: Nie bój się celowo niedostatecznie wycenić swój strzał. Zawsze możesz wyświetlić ekspozycję w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale trudniej jest zaciemnić tło, które jest już zbyt jasne.
* Monitoruj swój histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Strzelając do czarnego tła, chcesz zobaczyć, jak histogram zepchnął się na lewą stronę, co wskazuje, że większość pikseli jest ciemna.
* ciemne ubranie: Posiadanie obiektu noszącego ciemne ubranie pomaga im płynniej mieszać się z tłem, czyniąc efekt jeszcze bardziej dramatycznym.
Rozwiązywanie problemów:
* tło jest szare: Upewnij się, że na tle nie ma światła otoczenia. Zwiększ odległość między podmiotem a tłem. Pieprzyć swoje światło. Niedoświetlić.
* ostre cienie: Użyj reflektora lub lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Temat jest zbyt ciemny: Zwiększ moc źródła światła. Otwórz swoją otwór. Zwolnij czas otwarcia migawki (jeśli nie używa lampy błyskowej). Zwiększ swoje ISO (w ostateczności).
* Temat jest prześwietlony: Zmniejsz moc źródła światła. Zamknij otwór. Przyspiesz swój czas otwarcia migawki. Zmniejsz swoje ISO.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami oświetlenia, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia!