Tworzenie oszałamiających portretów szerokokątnych z flashem poza kamerą
Portrety szerokokątne mogą być niezwykle uderzające, oferując wyjątkową perspektywę, która rejestruje zarówno Twój temat, jak i ich środowisko. Mogą jednak być również trudne. Ten przewodnik rozkłada się, jak osiągnąć oszałamiające wyniki, łącząc soczewkę szerokokątną z kontrolą lampy błyskowej poza kamerą.
i. Zrozumienie wyzwań i korzyści
* Wyzwania:
* Odkształcenie: Soczewki szerokokątne mogą wyolbrzymić cechy bliżej krawędzi ramy, wymagające starannego pozowania i kadrowania.
* światło Faloff: Światło z lampy błyskowej znacznie zmniejszy się wraz z szerszym polem widzenia, potencjalnie prowadząc do nierównomiernie oświetlonych obrazów.
* Otrzymanie środowiska: Równoważenie ekspozycji pacjenta z często jasnym lub rozpraszającym tłem może być trudne.
* Flare soczewki: Szerokie kąty są bardziej podatne na rozbłysk obiektywów, szczególnie gdy wskazuje się w pobliżu silnych źródeł światła.
* Korzyści:
* kontekst: Możesz zaprezentować swój temat w ich otoczeniu, opowiadając pełniejszą historię.
* dramat: Wyolbrzymione perspektywy mogą stworzyć poczucie skali i wpływu wizualnego.
* unikalny wygląd: Portrety szerokokątne oferują wyraźną i mniej konwencjonalną estetykę w porównaniu do standardowych soczewek portretowych.
* Środowisko jako przedmiot: Możesz zintegrować interesujące elementy środowiskowe w ramach historii podmiotu.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Każdy aparat z gorącym butem i możliwość strzelania w trybie ręcznym.
* soczewki szerokokątne: Zazwyczaj stosuje się ogniskowe od 14 mm do 35 mm. Eksperyment, aby znaleźć swoje słodkie miejsce. Rozważ otwór (f/numer) - szerszy apertura (f/2.8, f/1.8) pozwoli na więcej światła i większą kontrolę nad głębokością pola.
* Flash off-camera: Stroboskopowy światło szybkie lub studyjne.
* Flash Trigger/odbiornik: Wyzwalacze bezprzewodowe (np. PocketWizard, Godox X System, Yongnuo RF-603) pozwalają zdalnie sterować lampą błyskową.
* Light Stand: Aby zamontować błysk.
* modyfikator: Softbox, parasol, danie kosmetyczne, a nawet odbłyśnik do kształtowania i zmiękczenia światła.
* Opcjonalnie, ale zalecane:
* Miernik światła: Dokładnie mierzy światło i pomaga wybrać ustawienia energii flash.
* Grip Equipment: Zaciski, worki z piaskiem itp. Do zabezpieczenia sprzętu.
* nd filtry: Pomóż zarządzać jasnym światłem otoczenia, umożliwiając strzelanie z szerszymi otworami w jasnych warunkach.
iii. Konfigurowanie i strzelanie
1. Znajdź lokalizację i zaplanuj swój strzał:
* Wizualizuj: Zanim jeszcze skonfigurujesz swój sprzęt, wyobraź sobie ostateczny obraz. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jak przyczyni się środowisko?
* wybór tła: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza uwagi. Poszukaj interesujących wierszy, wzorów lub tekstur.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni. Jak ustawisz swój temat w scenie?
* oświetlenie: Przeanalizuj istniejące światło otoczenia. Gdzie jest słońce? Jak będzie wchodzić w interakcje z tematem i tłem?
2. Ustawienia aparatu (tryb manualny to klucz):
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, aby uzyskać więcej światła otoczenia.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębi pola, którego pragniesz.
* * Mała apertura (np. F/8, f/11):* Większa głębokość pola, utrzymując więcej tła. Wymaga większej mocy flash.
* * Szeroka apertura (np. F/2.8, f/4):* Płytsza głębokość pola, rozmywa się tło. Dobra do izolowania tematu, ale może wprowadzić zniekształcenie.
* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła otoczenia na swoim obrazie. Zazwyczaj będziesz chciał strzelać * przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej lub poniżej * (często 1/200 lub 1/250. sekundy). Zwiększenie czasu otwarcia migawki przyciemni tło. Zmniejszenie czasu otwarcia migawki rozjaśni tło.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do światła otoczenia lub lampy błyskowej (zwykle „Flash” lub „Światło dzienne”). Możesz także strzelać w RAW i dostosować go później.
3. Umieszczenie i zasilanie:
* Pozycja poza kamerą: Eksperymentuj z różnymi pozycjami. Oto kilka typowych punktów wyjścia:
* 45-stopniowy kąt: Umieść lampę błyskową pod kątem 45 stopni na swoim obiekcie, nieco przed nim. To tworzy pochlebne światło i cień.
* oświetlenie boczne: Umieszczenie lampy błyskowej na bok może stworzyć bardziej dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* Feathering: Dopełnij krawędź światła w kierunku poddanego zamiast środka. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe światło.
* Ustawienia zasilania: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampce błyskowej i stopniowo zwiększ ją, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Miernik lekki może znacznie przyspieszyć ten proces. W razie potrzeby wykonaj strzały testowe i dostosuj moc.
* Wybór modyfikatora:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych portretów.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* Dish Beauty: Tworzy nieco bardziej kontrasty i skoncentrowane światło, dobre do podkreślenia szczegółów.
* reflector: Odbij światło otoczenia lub błyskaj z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
4. Równoważenie światła otoczenia i lampy błyskowej:
* Cel: Chcesz utworzyć zrównoważony obraz, w którym obiekt i tło są odpowiednio odsłonięte.
* Światło migawki dla światła otoczenia: Użyj czasu otwarcia migawki, aby kontrolować jasność tła.
* Moc Flash dla przedmiotu: Użyj energii flash, aby kontrolować jasność tematu.
* Ratio: Możesz o tym pomyśleć w kategoriach stosunku. Na przykład, jeśli chcesz, aby Twój temat był o jeden zatrzymanie jaśniejszy niż tło, odpowiednio dostosujesz swoją energię błyskową i czas otwarcia migawki.
* nd filtry: Jeśli światło otoczenia jest bardzo jasne (np. Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym), użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu. Umożliwia to użycie szerszych otworów i wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
5. Pozowanie i kompozycja z szerokim kątem:
* Umieszczenie centrum: Umieść temat w pobliżu środka ramy, aby zminimalizować zniekształcenie.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* Elementy na pierwszym planie: Rozważ włączenie interesujących elementów pierwszego planu, aby dodać głębokość i zainteresowanie wizualne. Uważaj na zniekształcenie.
* pozowanie:
* Unikaj ekstremalnych kątów: Nie miej twarzy tematu bezpośrednio w kierunku aparatu z ostro pod kątem, ponieważ może to zniekształcić ich funkcje.
* obróć ciało: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało na bok.
* Obserwuj ręce i stopy: Uważaj, gdzie umieszczasz dłonie i stopy podmiotu. Jeśli są zbyt blisko krawędzi ramy, mogą wydawać się zniekształcone.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić kompozycję, pozowanie i oświetlenie. Dostosuj w razie potrzeby.
6. Unikanie typowych błędów:
* Odkształcenie: Uważaj na zniekształcenie soczewki i użyj go celowo lub zminimalizuj go poprzez staranne pozowanie i kadrowanie.
* Flare soczewki: Użyj kaptura obiektywu i pamiętaj o jasnych źródłach światła w ramie. Dostosuj kąt strzelania, aby zminimalizować rozbłysk.
* Hot Spots: Upewnij się, że błysk jest odpowiednio rozproszony, aby uniknąć tworzenia trudnych atrakcji na skórze pacjenta.
* nierównomierne oświetlenie: Zwróć uwagę na opadanie światła, szczególnie w przypadku soczewek szerokokątnych. Podnieś błysk bliżej poddanego lub zwiększ jego moc, aby zrekompensować.
* rozpraszające tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od ogólnego obrazu.
iv. Processing
* Korekta obiektywu: Użyj profili korekcyjnych obiektywów w Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji, aby skorygować zniekształcenie i winiet.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby udoskonalić oświetlenie i zwrócić uwagę na określone obszary obrazu.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami aparatu, pozycjami flash i modyfikatorami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* badanie: Spójrz na szeroko zakrojone portrety innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
* Poznaj swój sprzęt: Zapoznaj się z ustawieniami aparatu i lampy błyskowej.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element obrazu przyczynia się do ostatecznego wyniku.
* baw się dobrze! Eksperymentuj i nie bój się próbować nowych rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające portrety szerokokątne, które przechwytują zarówno Twój temat, jak i ich środowisko w wyjątkowy i przekonujący sposób. Powodzenia!