* Wizja i planowanie
* Używany bieg
* Konfiguracja oświetlenia
* Ustawienia aparatu
* pozowanie i kierunek
* Processing
* historia strzału (Inspiracja i wyzwania)
Przejdźmy do każdego z nich szczegółowo. Dla każdej sekcji podam ogólne punkty, a następnie możesz wypełnić je szczegółami dla swoich zdjęć. Jeśli masz na myśli konkretne zdjęcie, podanie mi go może pomóc mi zapewnić bardziej dostosowaną odpowiedź.
1. Wizja i planowanie:
* koncepcja: Jakie było ogólne uczucie lub historia, którą chciałeś przekazać z portretem?
* _EKMPLESS:_ „Chciałem klasycznego, ponadczasowego portretu”, „Dążałem do nastrojowego i dramatycznego charakteru”, „Moim celem był jasny i przestronny portret, który uchwycił radość mojego tematu”, „Chciałem uchwycić poczucie wrażliwości”.
* Board/Inspiration: Czy użyłeś jakichkolwiek zdjęć referencyjnych, aby poprowadzić swój proces? Jeśli tak, jakie aspekty zabrałeś z nich?
* _EKMPLESS:_ „Zainspirowałem się oświetleniem Rembrandt w starych mistrzowskich obrazach”, „Spojrzałem na portrety Annie Leibovitz w celu pozowania inspiracji”, „Przyciągnęło mnie palety kolorów używane przez [nazwa fotografa]”.
* Scouting Lokalizacja: Jeśli wystrzelił na lokalizację, co przyciągnęło cię do tego konkretnego miejsca? Jak to przyczyniło się do twojej wizji?
* _EKLESPLESS:_ „Wybrałem to miejsce, ponieważ złote światło godzinowe było idealne, a konsystencja ceglanej ściany dodała zainteresowania.”, „Poszedłem z neutralnym tłem, aby skupić się na modelu.”, „Zostałem pociągnięty do rozkładu miejskiego, aby kontrastować z elegancją sukienki.”.
* Temat Prep: Jak przekazałeś swoją wizję na temat (model, przyjaciel, członek rodziny)? Czy omawiałeś garderobę, włosy i makijaż?
* _EKMPLESS:_ „Udostępniłem tablicę nastroju z modelem, więc zrozumiała styl, do którego szukałem”, „Omówiliśmy opcje garderoby i osiedliliśmy się na prostym, neutralnym stroju”, „poprosiłem model, aby jej makijaż był naturalny, aby dopasować miękkie oświetlenie”.
2. Używany bieg:
* CZŁOWIEKA CZASU: (np. Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850) Dlaczego wybrałeś to ciało aparatu dla tego konkretnego ujęcia? (np. Wysokiej rozdzielczości, wydajność o niskim świetle, specyficzne cechy)
* _EKMPLESS:_ „Użyłem mojego Sony A7iii ze względu na jego doskonałe możliwości o słabym świetle”, „Wybrałem mój kanon EOS R5, aby uzyskać wysoką rozdzielczość do przechwytywania szczegółów”.
* obiektyw: (np. 85 mm f/1.4, 50 mm f/1.8, 35 mm f/2) Dlaczego wybrałeś tę ogniskową i otwór? Jak wpłynęło to na perspektywę, głębokość pola i ogólny wygląd?
* _EKMPLESS:_ „Użyłem obiektywu 85 mm f/1.4, aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować obiektyw”, „Wybrałem 50 mm f/1.8 ze względu na jego wszechstronność i przystępność cenową”, „użyłem obiektywu 35 mm, aby uchwycić więcej otaczającego środowiska”.
* sprzęt oświetleniowy: (np. Bezgazowe, stroby, softboxy, odblaski, naturalne światło), jeśli to możliwe, są specyficzne dotyczące marek i modeli.
* _EKLESPLESS:_ „Użyłem stroboskopu Profoto B10 Plus z 3 'oktaboxem jako moim kluczowym światłem,„ „Użyłem reflektora 5-w-1, aby odbijać światło słoneczne na twarzy podmiotu”, „Opierałem się wyłącznie na naturalnym świetle okiennym”.
* Inne sprzęt: (np. Tripod, tło, kontroler kolorów, kabel tetheringowy) Wyjaśnij cel każdego elementu.
* _EKLESPLESS:_ „Użyłem statywu do stabilności, szczególnie z powolnym czasem otwarcia migawki”, „użyłem szarego tła, aby było proste i wolne od rozproszenia”, „Utruszyłem aparat do laptopa, aby sprawdzić skupienie i kompozycję w czasie rzeczywistym”.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* Rodzaj oświetlenia: (np. Naturalne, sztuczne/studio, mieszane)
* _EKMPLESS:_ „Zostało to nakręcone za pomocą tylko naturalnego światła”, „Zostało to nakręcone w studio za pomocą sztucznego oświetlenia”, „To było połączenie naturalnego światła i pojedynczego strobu”.
* Liczba świateł: (np. Konfiguracja jednorodka, konfiguracja dwóch świateł itp.)
* _EKMPLESS:_ „To była prosta konfiguracja jednorodka”, „Użyłem konfiguracji trzech świateł do większej kontroli”.
* Umieszczenie światła: Opisz położenie każdego źródła światła względem obiektu (np. 45 stopni w lewo, bezpośrednio powyżej, za nimi). Wyjaśnij rozumowanie stażu.
* _EKLESPLESS:_ „Moje światło kluczowe umieszczono pod kątem 45 stopni po lewej stronie, aby stworzyć cienie i wymiar”, „Użyłem podświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła”, „umieściłem światło bezpośrednio przed obiektem, aby uzyskać płaskie, a nawet oświetlenie”.
* Modyfikatory światła: Jakich modyfikatorów lekkich użyłeś (np. Softbox, parasol, danie kosmetyczne, siatka)? Jak wpłynęły one na jakość światła?
* _EKLESPLESS:_ „Użyłem softboxa, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło”, „Użyłem dania piękności, aby stworzyć bardziej skoncentrowane i kontrasty światło”, „Użyłem siatki do kontrolowania rozlania światła i stworzenia bardziej dramatycznego efektu”.
* Wzór oświetlenia: (np. Rembrandt, motyl, split, pętla)
* _EKLESPLESS:_ „Celowałem do oświetlenia Rembrandta, z małym trójkątem światła na policzku”, „Użyłem oświetlenia motyla dla symetrycznego i pochlebnego wyglądu”.
* Miernik światła: Czy użyłeś miernika światła do pomiaru poziomów światła? Wyjaśnić.
* _EKMPLESS:_ „Użyłem światła, aby zapewnić stałą ekspozycję na twarzy pacjenta”, „Nie użyłem światła; polegałem na histogramie mojego aparatu”.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: (np. F/1.4, f/2.8, f/8) Dlaczego wybrałeś tę aperturę? Jak wpłynęło to na głębokość pola i ostrości?
* _EKLESPLESS:_ „Strzeliłem na f/2.8, aby utworzyć płytką głębokość pola i zamazać tło”, „użyłem f/8, aby zapewnić, że zarówno twarz pacjenta, jak i tło były w centrum uwagi”.
* Sprawa migawki: (np. 1/125 s, 1/200 s, 1/60 sekund) Dlaczego wybrałeś ten czas otwarcia migawki? Jak wpłynęło to na rozmycie ruchu i ostrość?
* _EKMPLEPS:_ „Użyłem czasu otwarcia migawki 1/200 sekund, aby zamrozić ruch podmiotu”. „Użyłem wolniejszego czasu otwarcia migawki o 1/60 sekund, aby wpuścić więcej światła, ale użyłem statywu, aby uniknąć wstrząsania kamery”.
* ISO: (np. ISO 100, ISO 400, ISO 1600) Dlaczego wybrałeś to ISO? Jak wpłynęło to na poziomy hałasu?
* _EKLESPLESS:_ „Użyłem ISO 100, aby zminimalizować szum i zmaksymalizować jakość obrazu”, „Musiałem użyć ISO 1600 ze względu na niskie warunki światła, ale starałem się zarządzać szumem w przetwarzaniu po przetwarzaniu”.
* Bilans biały: (np. Auto, światło dzienne, wolfram, niestandardowe) Dlaczego wybrałeś tę białą saldo?
* _EKLESPLESS:_ „Ustawiłem białą równowagę na„ światło dzienne ”dla dokładnego interpretacji kolorów”, „użyłem niestandardowego bilansu białego, aby zneutralizować kolor od świateł wolframowych”.
* Tryb ostrości: (np. Jednoczęściowy AF, ciągły AF, ręczne skupienie) W jakim trybie ostrości użyłeś i dlaczego?
* _EKLESPLESS:_ „Użyłem jednopunktowego AF, aby precyzyjnie skupić się na oczach podmiotu”, „Użyłem ciągłego AF, ponieważ obiekt poruszał się nieznacznie”.
* Tryb pomiarowy: (np. Ocena/matryca, ważona centralna, punkt) Wyjaśnij swój wybór.
* _EKLESPLESS:_ „Użyłem pomiaru oceniającego, aby uzyskać ogólną zrównoważoną ekspozycję”, „Użyłem pomiaru punktowego, aby zapewnić właściwie odsłoniętą twarz pacjenta, nawet na jasnym tle”.
5. Pozowanie i kierunek:
* Techniki pozowania: Opisz techniki pozowania, które użyłeś do pochłaniania obiektu i przekazywania pożądanych emocji. Czy użyłeś konkretnych przewodników lub zasobów pozytywnych?
* _EKLESPLESS:_ „Użyłem klasycznych technik pozowania, aby wydłużyć szyję podmiotu i stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę”, „poprosiłem podmiot o przesunięcie jej ciężaru na bok, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę”, „Zachęcałem podmiot do rozluźnienia i bycia naturalnym, a nie wymuszać osobę”.
* Komunikacja: Jak komunikowałeś się z tematem, aby uzyskać wyrażenia i emocje, które chciałeś?
* _EKLESPLESS:_ „Podałem przedmiotowe instrukcje, takie jak„ spojrzenie lekko w lewo ”lub„ zmiękczycie twoje spojrzenie ”,„ Rozmawiałem z tematem, aby poczuła się komfortowo i zrelaksowana, co pomogło jej wyrażenia wyglądać bardziej naturalnie ”,„ użyłem humoru, aby wywołać autentyczne uśmiechy i śmiech ”.
* Szczegóły: Jak zwróciłeś uwagę na szczegóły takie jak umieszczanie rąk, włosy i odzież?
* _PORUMPLESS:_ „Upewniłem się, że dłonie obiektu zostały zrelaksowane i z wdziękiem pozowane”:„Dostosowałem jej włosy, aby wdrożyć jej twarz”, „Wygłosiłem wszelkie zmarszczki w jej ubraniu, aby stworzyć czystszy wygląd”.
6. Processing:
* oprogramowanie: (np. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytuj jeden) Dlaczego wybrałeś to oprogramowanie?
* _EKMPLESS:_ „Użyłem Adobe Lightroom do podstawowych regulacji i klasyfikacji kolorów”, „Użyłem Adobe Photoshop w celu bardziej zaawansowanego retuszowania i manipulacji”.
* Podstawowe korekty: Jakie podstawowe korekty dokonałeś (np. Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne)?
* _EKMPLEPS:_ „Nieco zwiększyłem ekspozycję, aby rozjaśnić obraz”, „Zwiększyłem kontrast, aby dodać więcej definicji”, „Zrezygnowałem z najważniejszych szczegółów, aby odzyskać szczegóły na niebie”.
* Gradowanie kolorów: Jakie techniki oceniania kolorów użyłeś? Jaki wygląd próbowałeś osiągnąć?
* _EKLESPLESS:_ „Użyłem ciepłej oceny kolorów, aby stworzyć przytulny i zachęcający charakter”, „Użyłem chłodnej oceny kolorów, aby stworzyć bardziej nastrojową i dramatyczną atmosferę”, „Deinasycykowałem kolory, aby stworzyć bardziej vintage wygląd”.
* retuszowanie: Jakie retuszowe zrobiłeś (np. Wygładzanie skóry, usuwanie skazy, unikanie i oparzenie)?
* _EKLESPLESS:_ „Zrobiłem jasne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości”, „Użyłem Dodge'a i Burn, aby ulepszyć wyświetlenia i cienie”, „Usunąłem wszelkie rozpraszające elementy z tła”.
* wyostrzenie: Jakie techniki wyostrzenia użyłeś?
* _EKLESPLESS:_ „Użyłem subtelnej ilości wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły”, „Użyłem różnych technik wyostrzenia dla różnych części obrazu”.
* Cropping: Dlaczego wybrałeś ostatnią uprawę?
* _EKLESPPLES:„Przycinałem obraz, aby poprawić kompozycję i usunąć rozpraszające elementy”, „Przycinałem obraz, aby podkreślić twarz pacjenta”.
7. Historia strzału (inspiracja i wyzwania):
* Inspiracja: Co zainspirowało cię do zrobienia tego zdjęcia? Czy był to konkretny artysta, uczucie, doświadczenie?
* _EKMPLESS:_ „Inspirowałem [fotografa] użycie światła i cienia.”, „Próbowałem uchwycić uczucie [emocji].”, „Historia modelu mnie zainspirowała”.
* Wyzwania: Jakie wyzwania stałeś przed robieniem tego zdjęcia? Jak je pokonałeś?
* _PESMPLESS:_ „Oświetlenie ciągle się zmieniało, więc musiałem często dostosowywać swoje ustawienia”, „obiekt był zdenerwowany, więc musiałem sprawić, by czuli się komfortowo”, „lokalizacja była zatłoczona, więc musiałem znaleźć sposób na izolację tematu”.
* Wyuczone wnioski: Czego nauczyłeś się po robieniu tego zdjęcia? Co zrobiłbyś inaczej następnym razem?
* _POSUMPLESS:_ „Nauczyłem się znaczenia posiadania jasnej wizji przed rozpoczęciem sesji”, „Dowiedziałem się, że ważne jest, aby być elastycznym i dostosowywać się do zmieniających się warunków”, „Następnym razem przyniosę reflektor, aby odbijać więcej światła na twarz podmiotu”.
* Połączenie osobiste: Co oznacza dla ciebie to zdjęcie? Dlaczego to jest wyjątkowe?
* _EKLESPLESS:_ „To zdjęcie przechwytuje specjalny moment”, „To zdjęcie reprezentuje mój wzrost jako fotografa”, „To zdjęcie przypomina znaczenie [wartości]”.
Teraz przejdźmy do przykładu, a następnie możesz podać mi szczegóły swojego zdjęcia:
Przykład:„How I Got The Shot:Portrait Style” - naturalny lekki portret przyjaciela
1. Wizja i planowanie:
* koncepcja: Chciałem uchwycić naturalny i autentyczny portret mojej przyjaciółki, pokazując jej osobowość i wewnętrzne piękno. Wyobraziłem sobie miękki, ciepły i zachęcający obraz.
* Board/Inspiration: Spojrzałem na portrety Petera Hurleya, aby uzyskać inspirację, jak uchwycić prawdziwe wyrażenia i pochlebne pozy. Wyciągnąłem również inspirację z naturalnych światła portretów z miękkim, rozproszonym światłem.
* Scouting Lokalizacja: Wybrałem miejsce w pobliżu dużego okna w jej mieszkaniu, które zapewniło miękkie, rozproszone naturalne światło. Neutralny kolor ściany zapewnił czyste i proste tło.
* Temat Prep: Powiedziałem mojej przyjaciółce, żeby nosiła coś wygodnego, co sprawiło, że poczuła się pewnie. Poprosiłem ją, żeby się zrelaksowała i po prostu bycie sobą.
2. Używany bieg:
* CZŁOWIEKA CZASU: Sony A7iii - jego zakres dynamiczny jest świetny, co jest pomocne podczas pracy z naturalnym światłem.
* obiektyw: 50 mm f/1.8 - Jest to wszechstronny obiektyw o naturalnej perspektywie i szerokim otworze dla płytkiej głębokości pola.
* sprzęt oświetleniowy: Naturalne światło z okna. Użyłem również białego odbłyśnika, aby odbić światło na jej twarz.
* Inne sprzęt: Nic.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* Rodzaj oświetlenia: Naturalny.
* Liczba świateł: Jeden (naturalne światło z okna) z odbłyśnikiem.
* Umieszczenie światła: Mój przyjaciel był ustawiony na okno pod niewielkim kątem. Reflektor został umieszczony naprzeciwko okna, aby odbijać światło na twarzy i wypełnić cienie.
* Modyfikatory światła: Okno działało jak naturalny dyfuzor, zmiękczając światło.
* Wzór oświetlenia: Miękkie, a nawet z subtelnymi cieniami, które zdefiniowały jej rysy.
* Miernik światła: Nie. Użyłem wbudowanego miernika aparatu.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: f/2.8 - Aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: 1/125 s - aby uniknąć rozmycia ruchu (siedziała nieruchomo, ale dobrze jest być bezpiecznym).
* ISO: 400 - Aby uzyskać dobrą ekspozycję w dostępnym świetle bez wprowadzania zbyt dużej ilości hałasu.
* Bilans biały: Światło dzienne - aby uzyskać dokładną wersję kolorów.
* Tryb ostrości: Jeden punktowy AF - skupiony na jej oczach.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny - aby uzyskać ogólną zrównoważoną ekspozycję.
5. Pozowanie i kierunek:
* Techniki pozowania: Poprosiłem ją, aby usiądzieli wygodnie i pochyliła się lekko do przodu. Zachęciłem ją do rozluźnienia jej ramion i utrzymywania podbródka.
* Komunikacja: Rozmawiałem z nią przez cały czas, udzielając jej pozytywnej opinii i zachęcając ją do bycia sobą.
* Szczegóły: Upewniłem się, że jej włosy zostały zaprojektowane w sposób, który ładnie sformułował jej twarz. Lekko dostosowałem jej ubranie, aby upewnić się, że wygląda na schludne i pochlebne.
6. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom.
* Podstawowe korekty: Dostosowałem ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie, aby stworzyć zrównoważony i przyjemny obraz.
* Gradowanie kolorów: Dodałem lekki ciepły ton, aby poprawić naturalne światło.
* retuszowanie: Zrobiłem bardzo jasne wygładzanie skóry i usunięcie skazy.
* wyostrzenie: Dodałem niewielką ilość ostrzania.
* Cropping: Przycinałem obraz do kwadratowego formatu, aby podkreślić jej twarz i stworzyć bardziej zrównoważoną kompozycję.
7. Historia strzału (inspiracja i wyzwania):
* Inspiracja: Chciałem uchwycić prawdziwe piękno i osobowość mojego przyjaciela.
* Wyzwania: Światło było niespójne z powodu przechodzących chmur. Musiałem być cierpliwy i czekać na właściwe chwile. Również zmuszenie jej do relaksu przed kamerą wymagało trochę wysiłku.
* Wyuczone wnioski: Znaczenie naturalnego światła i cierpliwości. Dobra komunikacja pomaga poddanym relaksować się.
* Połączenie osobiste: To zdjęcie jest dla mnie wyjątkowe, ponieważ przechwytuje prawdziwy moment połączenia z drogim przyjacielem.
Teraz twoja kolej! Opowiedz mi o portrecie, który zrobiłeś. Staraj się być jak najbardziej konkretny. Pomogę ci wypełnić wszelkie luki i stworzyć fascynujący opis „How I Got the Shot”.