i. Błędy w zakresie kompozycji i kadrowania
1. Błąd: Odcinanie kończyn w stawach (łokcie, nadgarstki, kolana, kostki).
* Dlaczego to problem: Tworzy wizualne rozłączenie i sprawia, że podmiot wygląda amputowany. To rozpraszające i niepokojące.
* poprawka: Ustaw obiekt, aby uwzględnić * całą * kończynę lub przecięcie * między * złączami. Na przykład dołącz całe ramię lub odetnij połowę bicepcji. Unikaj cięcia bezpośrednio na łokciu. Rozważ „zasadę trzeciej” dla ogólnego umieszczenia w ramce. Pomyśl o negatywnej przestrzeni i o tym, jak pomaga zrównoważyć obraz.
2. Błąd: Umieszczenie przedmiotowego martwego centrum (cały czas).
* Dlaczego to problem: Może być statyczny, nudny i nie używa skutecznie przestrzeni.
* poprawka: Użyj zasady trzeciej . Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (zwłaszcza oczy pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach. Eksperymentuj z różnymi miejscami! Rozważ także spojrzenie podmiotu - zostaw więcej miejsca w kierunku, w którym patrzą.
3. Błąd: Rozpraszające tła.
* Dlaczego to problem: Przyciąga uwagę widza od tematu. Bałagan, jasne kolory i ostre linie mogą być bardzo rozpraszające.
* poprawka:
* Uproszczenie: Wybierz czyste, uporządkowane tło (zwykła ściana, zamazane drzewa, otwarte niebo).
* Zmień swój kąt: Nieco dostosuj swoją pozycję, aby wyeliminować rozpraszające elementy.
* Użyj głębokości pola: Otwórz otwór (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby zatrzeć tło. (Patrz sekcja „Aperture i głębokość pola” poniżej)
* Rozważ kolor: Zwróć uwagę na to, jak kolory w tle uzupełniają lub kolidują z tematem.
4. Błąd: Za dużo głowy/za mało głowy.
* Dlaczego to problem: Zbyt dużo głowy sprawia, że obiekt wydaje się mały i nieznaczny. Zbyt mało może poczuć klaustrofobiczny i odcięty.
* poprawka: Znajdź właściwą równowagę. Zasadniczo pozostaw niewielką ilość miejsca nad głową pacjenta. Jeśli się zamykasz, upewnij się, że nadal uchwycasz kluczowe elementy ich twarzy. Skoncentruj się na oczach, ale nie odcinaj ich. Eksperyment, aby znaleźć to, co wydaje się przyjemne wizualnie.
ii. Błędy oświetlenia
5. Błąd: surowe bezpośrednie światło słoneczne.
* Dlaczego to problem: Tworzy ostre cienie, niepochlebne atrakcje, mrużenie i ogólnie niewygodne wyrażenia.
* poprawka:
* Unikaj południa: Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) w celu uzyskania miękkiego, ciepłego światła.
* Znajdź odcień: Umieść temat w otwartym cieniu (np. Pod drzewem, markizą lub dużym budynkiem). Otwarty odcień zapewnia rozproszone, a nawet oświetlenie.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzor (półprzezroczysty biały ekran) zmiękcza światło słoneczne.
* Użyj reflektora: Odbij światło z powrotem w twarz podmiotu, aby wypełnić cienie.
6. Błąd: Nie używa lampki wypełnienia.
* Dlaczego to problem: Cienie mogą być zbyt ciemne i stworzyć niezrównoważony obraz, szczególnie gdy słońce za podmiotem lub z boku.
* poprawka:
* reflector: Prosty biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je.
* flash: Użyj lampy błyskowej (na kamerze lub poza kamerą) ustawione na niską moc, aby delikatnie wypełnić cienie. Bezpośredni lampa błyskowa może być surowa, więc rozważ odskakiwanie go od sufitu lub ściany lub za pomocą dyfuzora.
7. Błąd: Podświetlenie bez reflektora lub lampy błyskowej.
* Dlaczego to problem: Obiekt może być niedoświetlony i pojawić się jako sylwetka. Podczas gdy sylwetki mogą być celowe, często zdarzają się przypadkowo.
* poprawka:
* reflector: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem na twarz pacjenta, odpowiednio odsłaniając je.
* flash: Użyj lampy błyskowej, aby oświetlić obiekt, równoważąc go jasnym tłem.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli nie masz reflektora ani lamp błyskowych, użyj funkcji kompensacji ekspozycji aparatu (+1 lub przystanki), aby rozjaśnić obraz. Możesz lekko wydać tło, ale jest lepsze niż niedoświetlony temat.
* Miernik twarzy podmiotu: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta i odpowiednio dostosować ekspozycję.
8. Błąd: Słabe oświetlenie wewnętrzne/nie używające dostępnego światła.
* Dlaczego to problem: Może prowadzić do ciemnych, ziarnistych obrazów o nieprzyjemnych odlewach kolorów.
* poprawka:
* Maksymalizuj naturalne światło: Ustaw obiekt w pobliżu okna. Wyłącz sztuczne światła, które mogą tworzyć mieszane sytuacje oświetlenia.
* Użyj reflektorów: Odbij światło okna na twarz pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw białą równowagę aparatu, aby pasował do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła okiennego, „Tungsten” dla żarówek). Strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Zwiększ ISO (ostrożnie): W razie potrzeby zwiększ swoje ISO, aby rozjaśnić obraz, ale pamiętaj o hałasie (ziarno).
* Użyj zewnętrznej lampy błyskowej: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
iii. Ustawienia aparatu i błędy techniki
9. Błąd: Za pomocą niewłaściwej przysłony/głębokości pola.
* Dlaczego to problem: Głębokość pola kontroluje, ile obrazu jest skupione. Zbyt duża głębokość pola może sprawić, że tło rozprasza uwagę, podczas gdy zbyt mało może stworzyć ważne cechy (jak oczy) rozmyte.
* poprawka:
* dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło): Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8 lub f/4). Jest to świetne do izolowania tematu. Skoncentruj się na oczach!
* dla głębokiej głębokości pola (wszystko w ognisku): Użyj wąskiej apertury (wysoka liczba F, taka jak f/8, f/11 lub f/16). Jest to mniej powszechne w portretach, ale może być przydatne dla portretów środowiskowych, w których ważne jest tło.
* Rozważ swój obiektyw: Prime soczewki (stała ogniskowa) często mają szersze maksymalne otwory niż soczewki powiększające.
10. Błąd: Za pomocą zbyt wolnego czasu otwarcia migawki.
* Dlaczego to problem: Powoduje rozmyte obrazy z powodu wstrząsu lub ruchu obiektu.
* poprawka:
* Postępuj zgodnie z regułą wzajemnej: Zasadniczo twój czas otwarcia migawki powinien być przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej. Na przykład, jeśli używasz obiektywu 50 mm, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50 sekundy. W przypadku soczewki 200 mm powinien wynosić 1/200 sekundy.
* Zwiększ ISO: Jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, zwiększ swoje ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki.
* Użyj statywu: Statyw eliminuje koktajl aparatu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Komunikuj się z tematem: Poproś podmiot o trzymanie się, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
11. Błąd: Nie skupiając się na oczach.
* Dlaczego to problem: Oczy są oknem na duszę. Jeśli nie skupiają się, cały portret wydaje się być.
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofokusa i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu).
* Użyj focus z tyłu: Oddziela to funkcję ostrości od przycisku migawki, umożliwiając skupienie raz, a następnie ponownie odrzucić strzał bez ponownego ponownego ponownego ponownego skupienia.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach przejdź do ręcznego ostrości i ostrożnie dostosuj pierścień ostrości, aż oczy będą ostre.
* Sprawdź swoje skupienie: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu, aby oczy były ostre.
12. Błąd: Strzelanie w JPEG zamiast surowego.
* Dlaczego to problem: Pliki JPEG są kompresowane, tracąc dane obrazu i ograniczając opcje edycji. Pliki RAW zachowują wszystkie dane przechwycone przez czujnik, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu.
* poprawka:
* Przełącz się na RAW: Zmień ustawienie jakości obrazu aparatu na RAW. Musisz użyć oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom lub Capture One) do przetwarzania plików RAW.
* Zrozum korzyści: RAW zapewnia większą kontrolę nad bilansem białym, ekspozycją, kontrastem i korektą kolorów.
iv. Błędy pozowania i komunikacji
13. Błąd: sztywne, nienaturalne pozki.
* Dlaczego to problem: Sprawia, że temat wygląda nieswojo i nieautentycznie.
* poprawka:
* Podaj kierunek: Poprowadź swój temat z jasnymi i szczegółowymi instrukcjami. Zamiast mówić „uśmiech”, spróbuj „pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia”.
* Zacznij od prostych pozów: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Obserwuj naturalne momenty: Uchwyć szczere chwile, kiedy twój przedmiot jest zrelaksowany i nie aktywnie pozując.
* Użyj ruchu: Niech badany poruszał się nieznacznie, aby stworzyć bardziej dynamiczny i naturalny wygląd. Mały szczupły, lekki zwrot głowy lub zmiana masy może mieć dużą różnicę.
* Skoncentruj się na połączeniu: Zachęcaj do interakcji i rozmowy, aby pomóc tematowi zrelaksować się i wyrazić siebie.
14. Błąd: Słaba komunikacja z tematem.
* Dlaczego to problem: Stwarza rozłączenie i sprawia, że temat czuje się nieswojo lub niepewny, czego chcesz.
* poprawka:
* buduj relację: Poświęć trochę czasu na rozmowę z tematem i poznanie ich przed rozpoczęciem kręcenia.
* Wyjaśnij swoją wizję: Przekaż swoje pomysły i cele na sesję zdjęciową.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Oferuj zachętę i pochwałę podczas sesji.
* Bądź cierpliwy i wyrozumiały: Rozpoznaj, że nie wszyscy czują się komfortowo przed kamerą.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Zamelduj się z przedmiotem, aby sprawdzić, czy są wygodne i zadowoleni z pozy.
v. Błędy po przetwarzaniu
15. Błąd: Over-Eduiting.
* Dlaczego to problem: Wyniki w obrazach, które wyglądają sztucznie, nienaturalnie, a czasem nawet groteskowe. Pomyśl zbyt gładką skórę, nienaturalnie jasne oczy i zbyt nasycone kolory.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Dąży do naturalnego wyglądu. Dokonaj subtelnych korekt ekspozycji, kontrastu, koloru i ostrości.
* Skoncentruj się na korygowaniu wad: Zadmów o skazy, rozproszenie uwagi i problemy z oświetleniem.
* Nie nadmiernie gładki skóra: Zostaw trochę tekstury w skórze, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Uzyskaj drugą opinię: Poproś przyjaciela lub kolegę o przejrzenie swoich edycji i przekazanie informacji zwrotnych.
Rozumiejąc te typowe błędy i stosując sugerowane poprawki, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwycają istotę twoich poddanych. Powodzenia! Pamiętaj, że praktyka czyni idealną.