i. Techniki w aparacie (ustanawianie sceny dla żywych kolorów):
* a. Wybór właściwego światła:
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, miękkie światło, które naturalnie wzmacnia odcienie skóry i wydobywa kolory.
* Oczywiście/otwarty odcień: Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego, które może powodować wysadzenie w powietrze i matowe kolory. Ogromne dni lub odcień otwarty (cień bez bezpośredniego światła słonecznego) oferują miękkie, rozproszone światło, które ujawnia prawdziwe kolory i minimalizuje ostre cienie.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelny pop do ich kolorów skóry i odzieży. Każde odblaski białe, srebrne i złote zapewniają inny wygląd.
* kierunek światła: Bez boczny (światło wychodzące z boku) tworzy wymiar i może podkreślić konsystencję i kolory odzieży i skóry. Podświetlenie może stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd.
* b. Wybór garderoby i makijażu:
* Harmonia kolorów: Doradzaj, aby podmiot nosił kolory, które uzupełniają ich odcień skóry i ogólną scenę. Rozważ użycie koła kolorów, aby znaleźć harmonijne kombinacje (np. Kolory uzupełniające, takie jak niebieski i pomarańczowy).
* Unikaj zbyt wyciszonych lub neutralnych: Chociaż neutralne są ponadczasowe, mogą nie przyczynić się do koloru pop, do którego dążysz. Zachęcaj przedmiot do włączenia co najmniej jednego elementu odzieży lub akcesoriów o silnym kolorze.
* makijaż: Subtelny makijaż może zwiększyć naturalne cechy obiektu i dodać kolor do ich cery. Dotyk rumieńca, szminki i cieni do powiek może coś zmienić. Rozważ użycie koloru warg, który uzupełnia garderobę.
* c. Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Zapewnij dokładną równowagę białych. Nieprawidłowa równowaga białej może rzucić niechciane odcienie kolorów (np. Zbyt niebieski lub zbyt żółty). Użyj szarej karty do niestandardowej równowagi białej lub eksperymentuj z różnymi ustawieniami (światło dzienne, pochmurne, cień itp.), Aby znaleźć najlepszą opcję w sytuacji oświetleniowej.
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, w tym regulacje kolorów.
* Style/profile obrazu (w aparacie): Przeglądaj style lub profile obrazu swojego aparatu (np. Żywy, krajobraz, portret). Ustawienia te mogą dostosować kontrast, nasycenie i ostrość, wpływając na ogólne renderowanie kolorów. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Ekspozycja: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie dla dokładnych kolorów. Nadeksponowane obrazy będą wyglądać na wyprane, podczas gdy niedoświetlone obrazy będą brakowało szczegółów i żywotności. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić zrównoważoną ekspozycję.
ii. Podstawowe techniki przetwarzania (proste ulepszenia):
Nawet bez Photoshopa możesz znacznie poprawić swoje kolory za pomocą bezpłatnego lub łatwo dostępnego oprogramowania, takiego jak:
* Oprogramowanie aparatu (często zawarte): Większość aparatów ma podstawowe oprogramowanie do edycji do przetwarzania surowego.
* Bezpłatne redaktorzy online: Witryny takie jak Canva, Picmonkey (niektóre funkcje są opłacane), Fotor i Befunky oferują podstawowe narzędzia do edycji.
* aplikacje mobilne: Snapseed (Google), Lightroom Mobile (Adobe - niektóre płatne funkcje), VSCO (niektóre płatne funkcje) i Remini to potężne aplikacje do edycji mobilnej.
Oto, na czym się skupić w przetwarzaniu postów:
* a. Korekta równowagi białej: Dostosuj równowagę białą, aby usunąć niechciane odlewy kolorów.
* b. Dostosowanie ekspozycji: Popraw wszelkie niedostosowanie lub nadmierne ekspozycje.
* c. Kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać głębokość i separację między kolorami. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych ani nie wysadzić w najważniejsze wydarzeniach.
* d. Nasycenie: Zwiększ nasycenie, ale zrób to ostrożnie! Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie. Zwiększ go stopniowo i subtelnie.
* e. Vibrance: Vibrance jest inteligentną alternatywą dla nasycenia. Selektywnie zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów na twoim obrazie, co skutkuje bardziej naturalnym i mniej „sztucznym” wyglądem.
* f. Krzywa tonowa: Użyj narzędzia krzywej tonu (jeśli jest dostępne), aby dokonać subtelnych regulacji ogólnej jasności i kontrastu. Możesz stworzyć „S-curve”, aby uzyskać bardziej mocny wygląd.
* g. HSL (odcień, nasycenie, luminancja) Regulacja:
* hue: Lekko przesuń kolory (np. Reds bardziej pomarańczowo, bardziej turkusowy blues). Jest to potężne narzędzie do dostrajania określonych kolorów.
* Nasycenie: Indywidualnie dostosuj nasycenie określonych kolorów (np. Zwiększ nasycenie bluesa na niebie, zmniejsz nasycenie tonów skóry, aby uniknąć zbyt-pomarańczowego wyglądu).
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów (np. Rozjaśnij blues na niebie, przyciemnij rozpraszający jasnoczerwony element).
* h. Jasność: Rosnąca przejrzystość dodaje subtelnego efektu ostrzenia i może zwiększyć teksturę obrazu, dzięki czemu kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć surowy lub szorstki wygląd.
* i. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły i spraw, aby obraz wyglądał na chrupiące.
iii. Ważne rozważania i najlepsze praktyki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego z tych korekt. Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie tworzenie kreskówkowego lub nierealnego obrazu.
* tony skóry: Zachowaj bardzo ostrożność, regulując nasycenie i wibrację, ponieważ może to łatwo wpływać na odcienie skóry, dzięki czemu wydają się nienaturalne. Zwróć szczególną uwagę na skórę i selektywnie dostosuj za pomocą narzędzi HSL. Powszechną sztuczką jest nieznacznie * zmniejszenie * nasycenia pomarańczowych/żółtych tonów.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. Niezlibkowany monitor może prowadzić do niedokładnych regulacji kolorów.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami. Zrób to samo zdjęcie i spróbuj edytować je na różne sposoby, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji, aby stworzyć spójny wygląd w całym portfolio.
Przykładowy przepływ pracy (za pomocą Snapseed - bezpłatna aplikacja mobilna):
1. Otwórz obraz: Otwórz swój obraz RAW lub JPEG w Snapseed.
2. Dostrój obraz:
* jasność: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć.
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć.
* AMBIance: (Wersja Clarity Snapseed) Zwiększ subtelnie.
* Podprawy: W razie potrzeby nieznacznie zmniejszyć, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* ciepło: Dostosuj dokładny bilans biały.
3. Szczegóły:
* Struktura: (Wersja jasności Snapseeda) nieznacznie wzrośnie.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość ostrzania.
4. selektywne: (Dotknij obszarów wymagających określonej regulacji)
* Zwiększ jasność/nasycenie określonego elementu odzieży.
* Nieco zmniejsz nasycenie tonów skóry, jeśli wyglądają zbyt pomarańczowo.
5. zapisz: Zapisz kopię obrazu.
Łącząc staranne techniki w aparacie z podstawowymi regulacjami po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych i urzekających kolorach, nawet bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl!