Strzelanie autoportretu, aby wspierać tożsamość marki:kompleksowy przewodnik
Autoportret to tylko twoje zdjęcie; To wizualna reprezentacja Twojej marki. Powinno przekazać twoje wartości, osobowość i ogólne uczucie, które chcesz, aby ludzie kojarzyli się z Twoją marką. Oto załamanie, jak nakręcić autoportret, który wspiera i wzmacnia tożsamość marki:
1. Zrozum swoją tożsamość marki:
* Zdefiniuj swoje podstawowe wartości: Jakie są kluczowe zasady, które kierują Twoją firmą? (np. Innowacje, wiarygodność, kreatywność, zrównoważony rozwój)
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć? Rozważ ich dane demograficzne, zainteresowania i to, co cenią.
* Osobowość marki: Jeśli twoja marka była osobą, jak byś ją opisał? (np. Przyjazny, profesjonalny, nerwowy, zabawny, wyrafinowany)
* Estetyka marki: Jaki styl wizualny reprezentuje Twoją markę? (np. Minimalistyczne, odważne, rustykalne, kolorowe, klasyczne) Pomyśl o swoim logo, projektowaniu stron internetowych i innych elementach wizualnych.
* Słowa kluczowe: Zamknij 3-5 słów kluczowych, które opisują Twoją markę. Będą one poprowadzić twoje decyzje podczas sesji zdjęciowej.
2. Planowanie i przygotowanie:
* tablica nastroju: Stwórz wizualną kolekcję obrazów, które inspirują wygląd i wyczucie, do którego dążisz. Dołącz przykłady oświetlenia, pozycji, kolorów i ogólnej estetyki. Pinterest jest do tego świetny.
* Rozwój koncepcji: W oparciu o tożsamość marki opracuj koncepcję do autoportretu. Zadaj sobie pytanie:
* * Jaką historię chcesz opowiedzieć? *
* * Jakie emocje chcesz wywołać? *
* * Jaką wiadomość chcesz przekazać? *
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest zgodna z estetyką marki. Rozważać:
* Indoor: Twoje biuro domowe, Studio, przestrzeń do współpracy, kreatywnie stylizowany pokój.
* na zewnątrz: Park, ulica miasta, szlak przyrodniczy, konkretne otoczenie architektoniczne.
* tło: Czyste, uporządkowane tła są często najlepsze, ale odpowiednie i atrakcyjne wizualnie tło może dodać głębokość i kontekst.
* Wybór garderoby: Wybierz odzież, która odzwierciedla osobowość marki. Rozważać:
* Paleta kolorów: Trzymaj się palety kolorów swojej marki lub uzupełniających się kolorów.
* styl: Profesjonalny strój, swobodne zużycie lub coś wyjątkowego dla Twojej marki.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje i jest wygodna.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów związanych z Twoją marką lub branżą. Przykłady:
* Laptop, aparat, szkic (dla kreacji)
* Książki, notebooki (dla autorów, nauczycieli)
* Narzędzia twojego handlu (dla rzemieślników, rzemieślników)
* Rośliny (dla ekologicznych marek)
* oświetlenie:
* naturalne światło: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, pochlebne światło. Ogromne dni mogą również zapewnić rozproszone, nawet oświetlenie.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ użycie softboxów lub dyfuzorów, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Światła pierścienia mogą być pomocne, ale mogą stworzyć wyraźny wygląd (czasami „halo” w oczach). Eksperyment!
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon z dobrym aparatem może również działać.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i umożliwienia bycia w ujęciu.
* Wydanie migawki zdalnej: Zalecane jest zdalne wydanie migawki w celu ułatwienia użytkowania i unikania niezręcznych pozycji. Alternatywnie, użyj funkcji samowystarczalności aparatu lub aktywacji głosu telefonu.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło na twarzy, wypełniając cienie i tworząc bardziej pochlebny obraz.
* sztuczne oświetlenie (opcjonalnie): Jeśli naturalne światło nie wystarczy.
3. Sesja zdjęciowa:
* Strzały testowe: Zanim zaczniesz, wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i skupić się. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na tobie. Użyj mniejszej apertury (większa liczba F, np. F/8 lub f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Korzystanie z statywu pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Focus: Użyj Autofocus, jeśli ma go aparat lub ręcznie skup się na oczach. Jeśli używasz zdalnego wydania migawki, przed wykonaniem strzału.
* pozowanie:
* zrelaksuj się i bądź sobą: Staraj się wyglądać naturalnie i wygodnie. Wymuszanie uśmiechu lub pozę będzie wyglądać nienaturalnie.
* Rozważ język ciała: Twój język ciała powinien odzwierciedlać osobowość marki. Pewny siebie i asertywny, przystępny i przyjazny lub kreatywny i ekspresyjny.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Spróbuj strzelać z różnych kątów (np. Nieco powyżej, nieco poniżej, profil boczny).
* Zaangażuj się z kamerą: Skontaktuj się z aparatem, aby połączyć się z odbiorcami. Lub celowo odwróć wzrok za bardziej szczery lub przemyślany wygląd.
* Unikaj sztywnych pozy: Pozwól swojemu ciału poluzować i zrelaksować się. Wypróbuj subtelne ruchy, aby dodać dynamizm do swoich ujęć.
* Pokaż swoją osobowość: Niech twoja osobowość świeci. Jeśli jesteś znany ze swojego humoru, nie bój się być zabawnym. Jeśli jesteś znany ze swojego profesjonalizmu, zachowaj poważne i pewne postawa.
* Zrób mnóstwo strzałów: Im więcej zdjęć, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
* Sprawdź swoje obrazy: Okresowo przejrzyj zdjęcia na ekranie aparatu, aby sprawdzić oświetlenie, kompozycję i pozowanie. W razie potrzeby dokonaj korekt.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Photopea.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu, aby wyglądał bardziej naturalnie.
* Clarity &Vibrance: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły i wibrację, aby zwiększyć kolory.
* retuszowanie (subtelne): Zajmij się wszelkimi drobnymi niedoskonałościami, ale unikaj nadmiernego uruchomienia. Celem jest ulepszenie, a nie tworzenie zupełnie innej osoby.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. W tym miejscu możesz naprawdę powiązać swój autoportret z paletą kolorów i estetyki wizualnej. Rozważ użycie ustawień wstępnych lub tworzenie własnego profilu kolorów.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i skupić uwagę na twarzy.
* Spójność: Użyj tego samego stylu edycji we wszystkich swoich autoportretach, aby utrzymać spójny wizerunek marki.
5. Wybór odpowiedniego obrazu i użycia:
* Kryteria wyboru: Wybierz obraz, który najlepiej reprezentuje tożsamość marki i skutecznie przekazuje wiadomość.
* Wysoka rozdzielczość: Upewnij się, że obraz jest wysokiej rozdzielczości do wykorzystania w Twojej witrynie, mediach społecznościowych i materiałach marketingowych.
* Format pliku: Zapisz obraz w odpowiednim formacie pliku (JPEG dla Web, TIFF lub PSD dla drukowania).
* optymalizuj dla sieci: Skompresuj obraz, aby zmniejszyć jego rozmiar pliku w celu szybszego ładowania na swojej stronie internetowej.
* Umieszczenie strategiczne: Użyj strategicznie autoportretu na swojej stronie internetowej, profilach mediów społecznościowych, podpisach e-mail i materiałach marketingowych, aby wzmocnić tożsamość marki.
* spójność na różnych platformach: Użyj tego samego autoportretu (lub konsekwentnie stylizowanego) na wszystkich swoich platformach internetowych, aby utrzymać spójny wizerunek marki.
* Rozważ alternatywne wersje: Utwórz przycięte wersje swojego autoportretu dla różnych platform i aplikacji mediów społecznościowych (np. Wersja kwadratowa na Instagram, wersja pozioma dla LinkedIn).
Kluczowe rozważania dotyczące określonych tożsamości marki:
* Professional/Corporate: Skoncentruj się na wypolerowanym, pewnym i przystępnym obrazie. Wybierz profesjonalny strój i czyste, uporządkowane tło.
* Creative/Artistic: Przyjmuj kreatywność i wyrażanie siebie. Eksperymentuj z unikalnymi pozami, oświetleniem i tłem.
* minimalist: Utrzymuj to proste i czyste. Skoncentruj się na neutralnym tle, prostej odzieży i naturalnym oświetleniu.
* przyjazne/przystępne: Uśmiechnij się i nawiązaj kontakt wzrokowy z aparatem. Wybierz wygodną odzież i zrelaksowaną pozę.
* Zrównoważony/ekologiczny: Wybierz naturalne ustawienie zewnętrzne lub włącz rośliny do swojego strzału. Noś zrównoważoną odzież i używaj naturalnego światła.
Podsumowując:
Strzelanie autoportretu wspierającego tożsamość marki to inwestycja w Twoją markę. Staranne planowanie, wykonywanie i edytowanie autoportretu, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację Twojej marki, która łączy się z odbiorcami i wzmacnia Twoje przesłanie. Pamiętaj, aby być autentycznym, spójnym i wiernym wartościom marki. Powodzenia!