1. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji:
* światło jest kluczem: Najważniejszy element. Poszukaj obszarów o rozproszonym świetle. Ogromne dni są idealne, ale nie zawsze możliwe. Jeśli słońce nie ma, szukaj cienia!
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre światło słoneczne tworzy twarde cienie, mrużanie i wysadzone w powietrze.
* Otwórz odcień: Znajdź cień dostarczany przez budynki, drzewa lub duże obiekty, ale unikaj bezpośrednio pod nimi. Chcesz odbite światło z otwartego nieba, aby nadal oświetlić twój temat.
* Podświetlenie: Strzelanie ze słońcem za tematem może stworzyć piękny światło i miękkie, a nawet oświetlenie na ich twarzy. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Rozważanie tła:
* Prostota jest najlepsza: Czyste, uporządkowane tło skupi się na twoim temacie. Pomyśl o użyciu drzew, ścian, ogrodzeń, pola, a nawet nieba.
* kolor i tekstura: Zastanów się, w jaki sposób kolory i tekstury tła uzupełnią odcień i stroju skóry twojego podmiotu.
* odległość: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i dalej izolować poddanego.
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe światło. Jest to często uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Blue Hour: Czas na krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca oferuje chłodne, miękkie światło, które może stworzyć nastrojowy i atmosferyczny charakter.
* Mid-Day: Staraj się unikać strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Jeśli musisz strzelać w południe, szukaj bardzo głębokiego, nawet zacieniania lub użyj dyfuzora.
2. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi ustawieniami będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę.
* soczewki:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki są idealne do portretów, ponieważ zapewniają pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola.
* Zoom obiektyw: Wszechstronny do kadrowania różnych strzałów bez poruszania tematu.
* reflector: Muszę podskakiwania światła na twarz pacjenta, szczególnie w zacienionych obszarach lub podczas podświetlenia. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* prędkość/strobe (opcjonalnie): Aby wypełnić błysk w trudnych sytuacjach oświetlenia (użyj oszczędnie, aby zachować naturalne).
* Light Stand (opcjonalnie): Do trzymania reflektorów i dyfuzorów.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj tego, gdy chcesz, aby więcej tła było widoczne.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie zaleca się 1/60 drugiego lub szybszego).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie warunków oświetlenia. Ustawienia „pochmurne” lub „cienia” mogą rozgrzać obraz w chłodniejszym świetle. „Światło dzienne” jest dobre na słoneczne warunki. Auto White Balance (AWB) również może działać, ale kontrola ręczna oferuje większą spójność.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia. Umożliwia to kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Zacznij od podstawowych pozy:
* stojący: Niech lekko przesunęli swoją wagę, zginaj kolano lub umieść ręce w kieszeniach.
* siedzenie: Zachęcaj ich do pochylania się do przodu, krzyżowania nóg lub opierania ramion na kolanach.
* pochylanie się: Niech opiera się o drzewo, ścianę lub ogrodzenie.
* Zwróć uwagę na język ciała:
* Postawa: Dobra postawa przekazuje pewność siebie.
* Hands: Trzymaj ręce zrelaksowane i naturalne.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń.
* kąt i perspektywa:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy połączenie z widzem.
* niski kąt: Strzelanie z dołu może sprawić, że Twój temat wydawałby się wyższy i mocniejszy.
* Wysoki kąt: Strzelanie z góry może sprawić, że Twój temat wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy.
* Poprowadź oko:
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* Ruch: Zachęcaj do naturalnego ruchu, takiego jak chodzenie lub obracanie. Uchwycić szczere chwile.
* Szczegóły: Nie zapomnij uchwycić szczegółowych strzałów, takich jak dłonie, stopy lub zbliżenia ich twarzy.
5. Praca z naturalnym światłem:
* reflektory:
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* złoty reflektor: Dodaje ciepło do odcieni skóry.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stwórz na swoim temacie bardziej równe światło. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy i oddzielić je od tła. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Zwróć uwagę na cienie: Uważaj na cienie spadające na twarzy pacjenta. Dostosuj swoją pozycję lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i odcienie kolorów, aby stworzyć spójny wygląd.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły na swoim obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał na chrupiące.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Utrzymuj to naturalne!
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: To pozwala zobaczyć, jak światło spada o różnych porach dnia.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąt, pozy i techniki oświetlenia, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* baw się dobrze! Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej zrelaksowany będzie twój temat.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby skupić się na świetle, kompozycji i połączeniu z tematem, a będziesz na dobrej drodze do rejestrowania pięknych i niezapomnianych zdjęć.