REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Outdoorowe studio dla naturalnych portretów polega na wykorzystaniu mocy naturalnego światła i otoczenia. Oto rozkład, jak skutecznie używać:

1. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji:

* światło jest kluczem: Najważniejszy element. Poszukaj obszarów o rozproszonym świetle. Ogromne dni są idealne, ale nie zawsze możliwe. Jeśli słońce nie ma, szukaj cienia!

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Ostre światło słoneczne tworzy twarde cienie, mrużanie i wysadzone w powietrze.

* Otwórz odcień: Znajdź cień dostarczany przez budynki, drzewa lub duże obiekty, ale unikaj bezpośrednio pod nimi. Chcesz odbite światło z otwartego nieba, aby nadal oświetlić twój temat.

* Podświetlenie: Strzelanie ze słońcem za tematem może stworzyć piękny światło i miękkie, a nawet oświetlenie na ich twarzy. W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.

* Rozważanie tła:

* Prostota jest najlepsza: Czyste, uporządkowane tło skupi się na twoim temacie. Pomyśl o użyciu drzew, ścian, ogrodzeń, pola, a nawet nieba.

* kolor i tekstura: Zastanów się, w jaki sposób kolory i tekstury tła uzupełnią odcień i stroju skóry twojego podmiotu.

* odległość: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i dalej izolować poddanego.

* pora dnia:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe światło. Jest to często uważane za najlepszy czas na portrety na zewnątrz.

* Blue Hour: Czas na krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca oferuje chłodne, miękkie światło, które może stworzyć nastrojowy i atmosferyczny charakter.

* Mid-Day: Staraj się unikać strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Jeśli musisz strzelać w południe, szukaj bardzo głębokiego, nawet zacieniania lub użyj dyfuzora.

2. Przekładnia i wyposażenie:

* kamera: Każda kamera z ręcznymi ustawieniami będzie działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę.

* soczewki:

* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki są idealne do portretów, ponieważ zapewniają pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola.

* Zoom obiektyw: Wszechstronny do kadrowania różnych strzałów bez poruszania tematu.

* reflector: Muszę podskakiwania światła na twarz pacjenta, szczególnie w zacienionych obszarach lub podczas podświetlenia. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.

* prędkość/strobe (opcjonalnie): Aby wypełnić błysk w trudnych sytuacjach oświetlenia (użyj oszczędnie, aby zachować naturalne).

* Light Stand (opcjonalnie): Do trzymania reflektorów i dyfuzorów.

3. Ustawienia aparatu:

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów.

* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj tego, gdy chcesz, aby więcej tła było widoczne.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu (ogólnie zaleca się 1/60 drugiego lub szybszego).

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie warunków oświetlenia. Ustawienia „pochmurne” lub „cienia” mogą rozgrzać obraz w chłodniejszym świetle. „Światło dzienne” jest dobre na słoneczne warunki. Auto White Balance (AWB) również może działać, ale kontrola ręczna oferuje większą spójność.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.

* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia. Umożliwia to kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.

4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:

* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.

* Zacznij od podstawowych pozy:

* stojący: Niech lekko przesunęli swoją wagę, zginaj kolano lub umieść ręce w kieszeniach.

* siedzenie: Zachęcaj ich do pochylania się do przodu, krzyżowania nóg lub opierania ramion na kolanach.

* pochylanie się: Niech opiera się o drzewo, ścianę lub ogrodzenie.

* Zwróć uwagę na język ciała:

* Postawa: Dobra postawa przekazuje pewność siebie.

* Hands: Trzymaj ręce zrelaksowane i naturalne.

* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń.

* kąt i perspektywa:

* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy połączenie z widzem.

* niski kąt: Strzelanie z dołu może sprawić, że Twój temat wydawałby się wyższy i mocniejszy.

* Wysoki kąt: Strzelanie z góry może sprawić, że Twój temat wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy.

* Poprowadź oko:

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.

* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* Ruch: Zachęcaj do naturalnego ruchu, takiego jak chodzenie lub obracanie. Uchwycić szczere chwile.

* Szczegóły: Nie zapomnij uchwycić szczegółowych strzałów, takich jak dłonie, stopy lub zbliżenia ich twarzy.

5. Praca z naturalnym światłem:

* reflektory:

* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.

* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.

* złoty reflektor: Dodaje ciepło do odcieni skóry.

* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stwórz na swoim temacie bardziej równe światło. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.

* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy i oddzielić je od tła. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.

* Zwróć uwagę na cienie: Uważaj na cienie spadające na twarzy pacjenta. Dostosuj swoją pozycję lub użyj reflektora, aby wypełnić cienie.

6. Processing:

* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i odcienie kolorów, aby stworzyć spójny wygląd.

* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby wydobyć szczegóły na swoim obrazie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał na chrupiące.

* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady lub rozproszenie uwagi. Utrzymuj to naturalne!

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Lokalizacje zwiadowcze z góry: To pozwala zobaczyć, jak światło spada o różnych porach dnia.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.

* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąt, pozy i techniki oświetlenia, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.

* baw się dobrze! Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej zrelaksowany będzie twój temat.

Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby skupić się na świetle, kompozycji i połączeniu z tematem, a będziesz na dobrej drodze do rejestrowania pięknych i niezapomnianych zdjęć.

  1. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  2. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  3. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  4. 3 najlepsze aplikacje fotograficzne do telefonów komórkowych (Android lub iOS)

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

Porady dotyczące fotografii
  1. Recenzja programu Adobe After Effects 2022:Najlepsze oprogramowanie do projektowania efektów wizualnych i ruchomej grafiki

  2. Eq graficzny:jak korzystać z korektora graficznego

  3. Dlaczego teledyski KPOP wyglądają tak dobrze w porównaniu do amerykańskich filmów?

  4. Podróżuj przez Doha w 220 sekund z tym Timelapse

  5. Ekran nagrywania w systemie Windows 10 z dźwiękiem [5 sposobów]

  6. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  7. 7 trudnych wskazówek, które stworzą fundament pod Twoją fotografię uliczną