i. Podczas sesji:Klucz do świetnego koloru zaczyna się tutaj
* 1. Oświetlenie to wszystko:
* złota godzina: To jest Święty Graal. Ciepłe, miękkie światło wokół wschodu i zachodu słońca naturalnie poprawia kolory. Świeciły odcienie skóry, a kolory stają się bogatsze i bardziej nasycone.
* Otwórz odcień: Znajdź zacienione obszary (pod drzewami, obok budynków), w których światło jest miękkie i rozproszone. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie, wysadzone w powietrze i wyprane kolory.
* reflektory: Reflektor (biały, srebrny lub złoty) odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelnego wzmocnienia do kolorów. Złote reflektory mogą dodać ciepły, słoneczny blask.
* Unikaj południowego słońca: Surowe ogólne światło w południe jest wrogiem dla koloru. Rzuca niepochlebne cienie i może sprawić, że kolory wyglądają matowo. Jeśli * musisz * strzelać, zdecydowanie rozważ znalezienie zacienionego lokalizacji.
* 2. Wybierz odpowiednią lokalizację i garderobę:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorze. Kolory naprzeciw siebie (np. Niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony, żółty/fioletowy) tworzą kontrast i wyróżniają się nawzajem. Jeśli strzelasz na zielonym polu, zastanów się nad tym, aby Twój przedmiot nosił czerwony lub pomarańczowy top.
* Strategiczne kolory wyskakują: Pojedynczy, żywy kolor może narysować oko i uczynić portret bardziej dynamicznym. Na przykład jaskrawoczerwony szalik na neutralnym tle.
* Unikaj starć kolorów: Uważaj na zderzenie kolorów. Zbyt wiele konkurujących jasnych kolorów może być przytłaczające i rozpraszające.
* Rozważ tło: Zajęte lub rozpraszające tło może pokryć temat i kolory w portrecie. Proste, uporządkowane tło pozwala zabłysnąć kolorów obiektu.
* 3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Jeśli aparat pozwala, strzelaj w formacie surowym. Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Niepoprawna równowaga białej może rzucić kolor na twoje zdjęcia. „Auto” Bilans biały jest często w porządku, ale wypróbuj ustawienia, takie jak „pochmurne”, „słoneczne” lub „cień”, aby zobaczyć, co działa najlepiej na scenie. Jeśli pozwala na to aparat, ręczne dostosowanie bilansu białego zapewnia jeszcze większą kontrolę.
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i wyróżnia się poddany.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory.
* Style obrazu/profile: Niektóre kamery mają wbudowane „style obrazu” lub „profile”, których możesz użyć. Eksperymentuj z opcjami takimi jak „żywy” lub „krajobraz”, aby zwiększyć kolory w aparacie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Ekspozycja: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Niedawle może sprawić, że kolory wydają się błotniste, a nadmierne ekspozycja może je zmyć. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.
ii. Podstawowa edycja (dostępna w większości programów):proste poprawki, duży wpływ
Te korekty można dokonywać w programach takich jak:
* Wbudowany edytor telefonu
* Zdjęcia Google
* gimp (bezpłatne i open source)
* Luminar AI/Neo (Płatne, ale przyjazne dla użytkownika)
* Darktable (bezpłatne i open source)
* 1. Ekspozycja:
* nieznacznie zwiększyć ekspozycję: Jeśli obraz jest nieco ciemny, delikatnie zwiększ ekspozycję na rozjaśnienie. Unikaj nadmiernej eksploatacji (wysadzanie wyświetleń).
* 2. Kontrast:
* Subtelny wzrost: Dodanie odrobiny kontrastu może sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
* 3. Podprawy i cienie:
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Jeśli masz wysadzone w powietrze, odciągnij je lekko, aby odzyskać szczegóły. Jeśli twoje cienie są zbyt ciemne, podnieś je, aby ujawnić więcej informacji. Często może to poprawić ogólną równowagę kolorów.
* 4. Nasycenie:
* ostrożne wzmocnienie nasycenia: Tutaj możesz zrobić kolory „pop”, ale być bardzo ostrożnym. Zwiększ nasycenie *subtelnie *. Nadmierne nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie, a kolory wydają się jaskrawo.
* Kierowane nasycenie: Niektóre redaktorzy pozwalają dostosować nasycenie określonych kolorów (np. Zwiększenie nasycenia bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry). Jest to znacznie bardziej wyrafinowane podejście.
* 5. Vibrance:
* vibrance vs. nasycenie: Wibracja jest bardziej inteligentnym regulacją niż nasyceniem. Zwiększa nasycenie * wyciszonych * kolorów bez nadmiernego nasycenia już żywych kolorów, takich jak odcienie skóry. Spróbuj zwiększyć wibrację przed zwiększeniem nasycenia.
* 6. Korekta równowagi białej:
* Dopracuj równowagę białych: Nawet jeśli prawidłowo ustawiasz bilans biały w aparacie, być może nadal będziesz musiał dokonać drobnych korekt w edycji. Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* 7. Krzywa tonowa:
* Subtelne S-Curve: Bardzo subtelna regulacja S-Curve może dodać do obrazu nieco kontrastu i pop. Delikatnie lekko ściągnij cienie, a wyróżniają się lekko w górę.
* 8. Clarity/Tekstura:
* Subtelna jasność/tekstura: Dodanie * małej * jasności lub tekstury może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane. Zbyt duża przejrzystość może sprawić, że obraz wyglądał surowo i szorstko.
* 9. Regulacja HSL/kolorów:
* odcień, nasycenie, luminancja: Jeśli twój edytor ma sterowanie HSL (odcień, nasycenie, luminancja), możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję określonych kolorów. Pozwala to na bardzo precyzyjne regulacje kolorów. Na przykład możesz zmienić odcień nieco pomarańczowego odcienia skóry w kierunku czerwonego, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
Ważne rozważania:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest prawidłowo skalibrowany. Niezlibowany monitor może niedokładnie wyświetlać kolory, co prowadzi do nieprawidłowych edycji.
* Moderacja jest kluczem: Celem jest naturalne ulepszanie kolorów, a nie nadmierne tworzenie hiperrealistycznego lub sztucznego wyglądu. Mniej jest często więcej.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki tworzenia kolorów pop jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami. Ćwicz na różnych obrazach i zwróć uwagę na wyniki.
* Temat: Najlepsze podejście do koloru zależy od twojego tematu. Portret kogoś w kolorowym stroju karnawałowym będzie miał inny zabieg kolorowy niż portret kogoś w stonowanych tonach w naturalnym otoczeniu.
Łącząc staranne techniki fotografowania z subtelną i ukierunkowaną edycją, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych i przyciągających wzrok kolorów, nawet bez Photoshopa!