1. Planowanie i sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka DSLR, aparat bezlusterkowy lub nawet sprawny smartfon będzie działać. Kluczem jest kontrola twoich ustawień.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy w zakresie od 50 mm do 135 mm. Pomaga to w płytkiej głębokości pola i pochlebnej perspektywy. Jednak każdy obiektyw, który masz, może działać.
* źródło światła: To jest krytyczne. Potrzebujesz kontrolowanego źródła światła. Opcje obejmują:
* Studio Strobe (z modyfikatorem): Najlepsze do kontrolowanych, spójnych wyników. Modyfikatory takie jak softboxy, parasole lub dania kosmetyczne kształtują i zmiękcza światło.
* Bezgazowy (z modyfikatorem): Bardziej przenośne niż stroby. Użyj parasola, softboxa, a nawet odbij światło z białej ściany, aby go zmiękczyć.
* ciągłe światło (LED itp.): Przydatne, jeśli dopiero zaczynasz, ponieważ możesz zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Zdobądź taki, który jest przyciemniony.
* naturalne światło (z kontrolą): W słabym pomieszczeniu z światłem pochodzącym z jednego okna może działać, ale jest mniej kontrolowany.
* czarne tło:
* Papier bezproblemowy: Idealne rozwiązanie. Występuje w dużych rolkach.
* czarny materiał (aksamit, muślin): Dobrze, ale może być podatny na zmarszczki. Parować lub wyprosić go wcześniej.
* Czarna ściana: Jeśli masz, świetnie!
* ciemny pokój: W niektórych przypadkach w ogóle nie potrzebujesz fizycznego pochodzenia. Jeśli twój pokój jest wystarczająco ciemny i kontrolujesz światło na swoim temacie, tło będzie wyglądać na czarne.
* statyw: Zalecane do ostrych obrazów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło uderzające w Twój temat. Wbudowany miernik lekkiego aparatu może również działać, jeśli rozumiesz, jak to działa.
* reflector (opcjonalnie): Odskoczyć światło z powrotem w cienie na temat.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsu.
2. Konfiguracja:
* Umieszczenie tła: Umieść swoje czarne tło kilka stóp za tematem. Pomaga to uniknąć wycieku światła na tło.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat kilka stóp przed tłem.
* Umieszczenie oświetlenia: Tutaj dzieje się magia. Celem jest zapalenie tematu bez światła uderzającego w tło.
* jeden konfiguracja światła (najłatwiejsza): Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni na poddanym i nieco powyżej ich poziomu oczu. Pieprzyć światło, aby uderzyć tylko w twój temat.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj kluczowego światła (główne światło), jak opisano powyżej i światło wypełniające (słabsze światło, często z odbłyśnikiem lub drugim światłem), aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło skierowane zza tematu, aby oddzielić je od tła.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może działać, ale musisz zwrócić uwagę na swoją ekspozycję.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Należy pamiętać, że im szersza otwór, tym trudniej jest skupić się na całej twarzy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, równoważąc źródło światła i otwór. Zacznij od 1/125 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli badany się porusza.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla stroboskopu, „Tungsten” dla żałosnego lub „światła dziennego” dla naturalnego światła). Możesz również ustawić go na „Auto” i dostosować go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy jest często najlepszy do portretów. Wybierz punkt skupienia oka pacjenta.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Strzelanie:
* pomiar: Metr światła na twarzy pacjenta. Użyj pomiaru punktowego, jeśli ma go aparat. Cieraj na prawidłową ekspozycję na ich skórze. Może być konieczne nieco przełomowe, aby uniknąć zbyt ciemnego obrazu.
* Weź zdjęcia testowe: Ciągle reguluj ustawienia oświetlenia i aparatu w oparciu o ujęcia testowe. Spójrz na histogram w aparacie, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* pozuj i kieruj przedmiotem: Komunikuj się z tematem i poprowadź je w pochlebne pozy.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi pozami, wyrażeniami i kątami oświetlenia.
5. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć funkcje pacjenta.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Dostosuj te suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj bilans biały. Dostosujcie odcienie kolorów do swoich upodobań.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie wokół oczu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* unikanie i spalanie: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśniać lub przyciemnić obszary obrazu, takie jak oczy lub cienie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -białe portrety mogą być bardzo skuteczne z czarnym tłem.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* światło jest kluczem: Najważniejszym elementem jest kontrolowanie światła. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zmarszczki w tle, zbłąkane włosy i plamy kurzu będą o wiele bardziej zauważalne na czarnym tle.
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz i eksperymentuj.
* Separacja tematu: Upewnij się, że temat jest wystarczająco daleko od tła, że twoje światło się na niego nie rozlewa.
* Monitoruj swój histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Idealnie byłoby, gdyby twój histogram został przesunięty w lewo, ale najważniejsze jest to, że nie przycinasz.
* Watch for Reflections: Uważaj na refleksje na temat skóry lub odzieży podmiotu z źródła światła.
* Rozważ pozowanie: Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla fotografii portretowej. Badania, które pochlebne są Twojemu tematowi.
* Nie przesadzaj: Mniej jest często więcej, jeśli chodzi o przetwarzanie po przetwarzaniu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!