1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację: Wybierz krajobraz z interesującymi elementami pierwszego planu, środkowego ziemi i tła. Rozważ skład i jak różne punkty centralne wpłyną na ostateczny obraz.
* stabilny statyw: To jest absolutnie *niezbędne *. Nawet najmniejszy ruch między strzałami zrujnuje twój stos. Użyj solidnego statywu i rozważ użycie zdalnego wydania migawki lub samozwańca, aby zminimalizować koktajl aparatu. Wyłącz stabilizację obrazu na obiektywu/aparatu.
* Optymalne warunki: Układanie ostrości najlepiej wykonać w spokojnych warunkach. Wiatr może powodować poruszanie się liści, co utrudnia późniejsze wyrównanie obrazów.
* wyłącz automatyczne ISO: Chcesz spójną ekspozycję na wszystkich swoich obrazach.
* Wyłącz automatyczne bilans białych: Znowu chcesz spójnych kolorów. Później można dostosować saldo białych w przetwarzaniu.
* Ustaw obiektyw na ręczne skupienie: Zapobiega to polowaniu na kamerę do skupienia się między strzałami.
* Zrozum głębokość pola (DOF): Głębsze zrozumienie DOF pomoże ci zdecydować, ile zdjęć potrzebujesz. Rozważ użycie aplikacji kalkulatora DOF.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: RAW Format zachowuje najbardziej szczegóły i zapewnia największą elastyczność w zakresie przetwarzania.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia rozsądną głębokość pola dla każdego strzału. Otwory takie jak f/8 do f/11 są dobrymi punktami początkowymi. Szersze apertury (np. F/2.8 - f/5.6) będą wymagały więcej obrazów, ale mogą być przydatne w słabym świetle lub gdy chcesz więcej rozmycia tła w obszarach nie skupionych. Zatrzymaj się za dużo (np. F/16 i mniejszy), a ryzykujesz dyfrakcję, która może zmiękczyć obraz. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj filtra gęstości neutralnej (ND), aby osiągnąć dłuższe ekspozycje w jasnym świetle.
* Tryb ręczny (zalecany): Całkowita kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO zapewnia stałą ekspozycję na wszystkich obrazach.
* lustrzanie blokady/elektroniczna pierwsza migawka zasłony (opcjonalnie): Funkcje te dodatkowo minimalizują koktajl aparatu, szczególnie przy długich ekspozycjach.
3. Przechwytywanie obrazów (proces układania ostrości):
* Skomponuj swój strzał: Uważnie skonfiguruj kompozycję, zapewniając, że wszystkie elementy, które chcesz, są obecne.
* na żywo (zalecane): Używanie widoku na żywo, szczególnie przy powiększeniu, pozwala na precyzyjne skupienie.
* Zacznij skupić się: Zacznij od skupienia się na * najbliższym * punkcie, który chcesz w ostrym skupieniu w swojej scenie. Powiększ użycie widoku na żywo, aby uzyskać precyzyjne skupienie.
* weź pierwszy strzał: Zrób pierwsze zdjęcie z tym punktem skupienia.
* Przyrostowo dostosuj ostrość: Nieznacznie dostosuj ostrość w scenie. Celem jest pokrycie całej głębokości sceny, upewnienie się, że każda część obrazu jest ostra w co najmniej jednej z ramek. Nakładanie się jest ważne.
* weź następny strzał: Zrób kolejne zdjęcie z tym nowym punktem skupienia.
* powtórz: Kontynuuj dostosowywanie ostrości na scenę, robiąc zdjęcie w każdym nowym punkcie skupienia, aż * najdalszy * punkt, który chcesz, nie będzie ostro. Upewnij się, że tło jest ostre w ostatnim ujęciu.
* Liczba strzałów: Liczba potrzebnych strzałów zależy od otworu, ogniskowej i głębokości sceny. Soczewka szerokokątna i mniejsza przysłonina będą wymagały mniej strzałów niż teleobiektyw i szerszej apertury. Zasadniczo więcej jest lepsze, szczególnie podczas zaczynania.
* Zwróć uwagę na nakładanie się: Upewnij się, że w obszarach, które są narzucone między każdym obrazem. Ma to kluczowe znaczenie dla prawidłowego działania oprogramowania do układania.
4. Procesing (układanie obrazów):
* Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie obrazy RAW do preferowanego oprogramowania do edycji obrazów (Adobe Lightroom, Capture One itp.).
* Podstawowe korekty (Lightroom itp.): Dokonaj spójnych korekt równowagi białej, ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni i jasności na * wszystkich * obrazach. Zsynchronizuj te korekty, aby zapewnić spójność. Nie * nie zastosuj na tym etapie wyostrzania lub redukcji szumu.
* Otwórz jako warstwy w Photoshopie: Wybierz wszystkie obrazy i wybierz „Edytuj w> Otwórz jako warstwy w Photoshopie” (lub odpowiednik w oprogramowaniu).
* Auto-align warstwy (Photoshop): Wybierz wszystkie warstwy w Photoshopie i przejdź do „Edytuj> Auto-ALIGN LAINE”. Wybierz projekcję „Auto” (i sprawdź „usuwanie winiety” i „Usuwanie zniekształceń geometrycznych” w razie potrzeby). To skoryguje się do nieznacznego ruchu między strzałami.
* Auto-Blend Warsteers (Photoshop): Po wybraniu wszystkich warstw, przejdź do „Edytuj> Auto-Blend Layers”. Wybierz „Stack Images” i sprawdź „Bezprobowe tony i kolory”. Kliknij OK. Photoshop przeanalizuje obrazy i utworzy maskę warstwy dla każdej warstwy, ujawniając tylko najostrzejsze części każdego obrazu.
* Sprawdź i udoskonal (Photoshop): Dokładnie zbadaj powstały obraz dla wszelkich artefaktów lub obszarów, które nie są ostre. Może być konieczne ręczne udoskonalenie masek warstwy. Pomocne mogą być również narzędzia do pieczęci klonowej lub szczotki leczniczej.
* spłaszcz obraz: Gdy jesteś zadowolony, spłaszcz obraz (Warstwa> Flatten Image).
* końcowe korekty: Teraz możesz zastosować ostrzenie, redukcję szumów i wszelkie inne ostateczne korekty.
Opcje oprogramowania do układania:
* Adobe Photoshop: Popularna i wszechstronna opcja.
* Helicon Focus: Dedykowane oprogramowanie do układania ostrości z zaawansowanymi algorytmami. Uważany przez wielu za najlepszą opcję.
* Zerene Stacker: Kolejne dedykowane oprogramowanie do układania ostrości.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa, która oferuje również możliwości układania skupienia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Powiększ i sprawdź ostrość: Użyj widoku na żywo z Zoom, aby zapewnić dokładne skupienie.
* Nie przesadzaj z otworami: Mniejsze apertury nie zawsze są lepsze. Dyfrakcja może zmiękczyć obraz.
* Rozważ odległość hiperfokalną: Podczas gdy układanie ostrości staje się przestarzałe, zrozumienie koncepcji może pomóc w wizualizacji, w jaki sposób należy rozpowszechniać twoje punkty ostrości.
* Uważaj na poruszające się obiekty: Jeśli w twojej scenie są poruszające elementy (np. Windowate drzewa, chmury), układanie skupienia może stać się trudniejsze. Spróbuj strzelać, gdy wiatr jest spokojny lub użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zminimalizować ruch. Może być konieczne ręczne maskowanie ruchomych elementów.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Zmniejsza to koktajl aparatu spowodowany naciśnięciem przycisku migawki.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby upewnić się, że ustawienia ekspozycji są prawidłowe i że twój skład jest tym, czego chcesz.
* natychmiast przejrzyj swoje obrazy: Sprawdź obrazy na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że są one ostre i odpowiednio odsłonięte przed przejściem do następnego ujęcia.
Układanie ostrości jest cenną techniką, która może znacznie poprawić ostrość i szczegóły w fotografii krajobrazowej. Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające obrazy o niesamowitej głębokości pola. Powodzenia!