i. Przygotowanie garażowe:
* czyste i jasne: To najważniejszy krok! Usuń wszystko, czego nie potrzebujesz do sesji:samochody, narzędzia, pudełka, bałagan. Zamiataj lub odkurz podłogę. Czysta przestrzeń zmniejsza rozproszenie i sprawia, że sesja jest bardziej profesjonalna.
* Wybierz swoje tło:
* istniejące ściany: Ściany garażowe mogą być interesujące, jeśli mają teksturę (cegła, beton). Rozważ malowanie sekcji neutralny kolor (szary, czarny, biały) dla czystszego wyglądu. Unikaj jasnych, rozpraszających kolorów.
* tła papieru/tkaniny: Rolki bezproblemowego papieru lub tkaniny (muślin, aksamit) są niedrogie i wszechstronne. Czarny, szary i biały to klasyczne wybory dramatycznych portretów. Będziesz potrzebować stojaka tła lub sposobu na powieszenie tła (zaciski, liny itp.).
* powierzchnie teksturowane: Przeglądaj użycie teksturowanych materiałów, takich jak metal falisty, panele z drewna, a nawet strategicznie umieszczone stary arkusz jako tło dla dodatkowego zainteresowania wizualnego.
* Go Natural: Zastanów się nad otwarciem drzwi garażowych i wykorzystaniem na zewnątrz jako naturalnego tła.
* Kontrola światła:
* blokuj światło otoczenia: Garaże często mają okna lub pęknięcia, które wpuszczają niechciane światło. Przykryj je kocami, kartonem lub grubymi zasłonami, aby utworzyć kontrolowane środowisko oświetlenia. Czarny materiał jest najlepszy.
* maluj ściany ciemniejsze: Jeśli zamierzasz regularnie używać garażu jako studia, rozważ malowanie ścian ciemnego koloru (węgiel szary lub czarny), aby pomóc wchłonąć niechciane odbicia.
* Skonfiguruj strefę strzelania: Wyznacz określony obszar dla przedmiotu i aparatu. Upewnij się, że jest wystarczająco dużo miejsca do poruszania się wygodnie i skutecznie ustaw światła.
ii. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale nawet dobry smartfon może działać, jeśli rozumiesz oświetlenie.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest świetny na płytką głębokość pola i pochlebnych perspektyw. Obiektyw Zoom może również działać.
* oświetlenie (krytyczne dla dramatycznych portretów):
* Strobes/Flashes (zalecane): Oferuj potężne, spójne światło i pozwól ci dokładnie kontrolować ekspozycję. Potrzebujesz wyzwalacza, aby zsynchronizować je z aparatem.
* Bezgazowe światła (pistolety flash): Mniejsze i bardziej przenośne niż stroby, ale nadal przydatne do dodawania światła. Może być używany na lub poza kamerą.
* Ciągłe oświetlenie (alternatywa): Panele LED, a nawet światła robocze mogą działać, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO w aparacie. Zwróć uwagę na temperaturę kolorów.
* Modyfikatory światła: Niezbędne do kształtowania światła!
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych portretów.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie tańsze i bardziej przenośne.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, aby uzyskać dramatyczne wyświetlenia.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozlanie i kształt światła.
* światło staje: Niezbędne do montażu świateł i modyfikatorów.
* wyzwalacze (dla flash poza kamerą): Podłącz aparat do lampy błyskowej bezprzewodowo.
* reflektor (biały, srebrny lub złoty): Odskoczyć światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie.
* statyw: Aby utrzymać aparat stały, szczególnie w słabym świetle.
* Opcjonalnie:
* rekwizyty: Krzesła, stołki, tkaniny lub inne obiekty, które mogą zwiększyć zainteresowanie portretem.
* żele: Kolorowe żele mogą być używane do tworzenia dramatycznych efektów oświetlenia.
* Maszyna mgła/Hazer: Aby dodać atmosferę (zachować ostrożność w odniesieniu do wentylacji).
* drabina krasna: Do strzelania pod innym kątem.
iii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
Oto kilka dramatycznych technik oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika. Kąt źródła światła nieco za obiektem.
* podzielone oświetlenie: Światło tylko po jednej stronie twarzy, tworząc silny podział między światłem a cieniem. Ustaw źródło światła pod kątem 90 stopni do obiektu.
* Lighting: Tworzy mały cień w kształcie pętli pod nosem. Umieść światło nieznacznie na bok i powyżej poziomu oczu podmiotu.
* oświetlenie motyli: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. Pochlebne i często stosowane w fotografii glamour.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za obiektem, tworząc wokół nich sylwetkę lub krawędź światła. Wymaga starannej rekompensaty ekspozycyjnej. Możesz użyć odbłyśnika, aby odrzucić trochę światła na twarz.
* Hard Light: Używając gołych lampek, bezpośrednich światła słonecznego lub nieznanych źródeł światła, aby stworzyć silne cienie i atrakcje. Bardzo dramatyczne, ale może być mniej pochlebne.
* Low Key Lighting: Ogólny ciemny obraz z selektywnymi podświetleniami. Użyj jednego źródła światła i unikaj wypełniania cieni.
* Wysokie światło kluczowe: Nadeksponowany obraz z bardzo małymi cieniami. Ten styl nie jest tak dramatyczny, ale można go zrobić dla unikalnego efektu.
iv. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealne do podkreślenia oczu i rysów twarzy.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość otoczenia na zdjęciu. W przypadku strobów studio twój czas otwarcia migawki jest ograniczony prędkością synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny kolor.
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad ustawieniami.
v. Pozowanie i skład:
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu. Rozważać:
* Kąt ciała: Nie masz twojego obiektu twarzą w kamerę prosto. Podłączenie ciała może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Kąt głowy: Lekkie przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i emocje.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie są ręce twojego pacjenta. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centrum, gdzie linie przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupić uwagę.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć określony nastrój.
vi. Proces fotografowania:
1. Testuj swoje światła: Zajmuj ujęcia z lampkami i ustawieniami aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądaną ekspozycję i efekty oświetlenia.
2. Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Daj im jasne wskazówki dotyczące pozowania i ekspresji.
3. Zrób wiele zdjęć: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różnych odmian.
4. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania lub ustawień.
vii. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub GIMP (za darmo), aby ulepszyć swoje portrety.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, równowagę białych i jasność.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I wzmocnij oczy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* cienie są kluczem: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na wzajemnych oddziaływaniu światła i cienia. Przyjmij ciemność i użyj jej do wyrzeźbienia twarzy.
* Eksperyment z kątami: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych kątów dla źródeł światła i aparatu.
* Użyj rekwizytów i garderoby: Wybierz rekwizyty i odzież, które uzupełniają nastrój i styl twojego portretu.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze portrety to te, które uchwycają unikalny charakter i wady tego obiektu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywną przestrzeń do przechwytywania oszałamiających i dramatycznych portretów! Powodzenia!