i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność: Poszukaj lokalizacji o różnych tłach (drzewa, ściany, pola, architektura). Rozważmy tekstury i kolory.
* światło: Obserwuj, jak zmienia się światło w ciągu dnia w wybranej lokalizacji. Zwróć uwagę na obszary o otwartym cieniu, kadrowym świetle i bezpośredniego światła słonecznego.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest łatwo dostępna dla Ciebie i Twojego tematu. Rozważ parking, odległość spaceru i wszelkie potencjalne przeszkody.
* zezwolenia: Sprawdź, czy w lokalizacji wymagane są jakiekolwiek zezwolenia, szczególnie w przypadku pędów komercyjnych.
* Butter Tło: Poszukaj potencjalnych rozproszeń w tle (śmieci, znaki, samochody). Chcesz czystego i przyjemnego tła.
* pora dnia: Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Godzina przed i po tym okresie (niebieska godzina) może również oferować unikalną, chłodniejszą estetykę. Ogromne dni oferują miękkie, rozproszone światło, eliminując ostre cienie.
* Czas:
* złota godzina: Optymalny dla ciepłego, miękkiego i pochlebnego światła.
* Ogromne dni: Doskonałe do równego, rozproszonego oświetlenia i żywych kolorów.
* Unikaj południa: Surowe światło słoneczne w południe tworzy silne cienie i może być niepochlebne. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź mocno zacienione obszary lub użyj reflektorów, aby zmiękczyć światło.
* sprzęt:
* kamera: Niezbędny jest aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznie).
* soczewki:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki powodują przyjemne rozmycie tła (Bokeh) i są idealne do portretów. 85 mm to świetny punkt wyjścia.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność różnych ogniskowych i kadrowania.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania światła wypełnienia. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronną opcją z białymi, srebrnymi, złotymi, czarnymi i półprzezroczystych powierzchni.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i tworzenia więcej równomiernych oświetlenia.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w przypadku ostrych obrazów w słabym świetle lub w utrzymaniu spójnego składu.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do wypełnienia lampy błyskowej w jasnym świetle słonecznym lub do dodawania kreatywnych efektów oświetlenia. Flash poza kamerą z spustem jest idealny.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla dokładnego pomiaru światła w złożonych warunkach oświetlenia.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ rekwizyty, które uzupełniają Twój temat i lokalizację (np. Ket, kapelusz, kwiaty).
* Woda i przekąski: Dla twojego przedmiotu wygodnego i nawodnienia, szczególnie w czasie upałów.
* stojak na odzież (opcjonalnie): Do łatwej zmiany.
* Zestaw pierwszej pomocy Prosty zestaw z opaskami, chusteczkami antyseptycznymi, ulga w bólu może być oszczędnością życia.
* Spray na robaki/krem przeciwsłoneczny
* Wardrobe:
* współrzędne: Zaproponuj odzież, która uzupełnia lokalizację i osobowość twojego podmiotu. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę.
* kolor: Wybierz kolory, które pochlebiają odcień skóry poddanego i nie zderzają się z tłem.
* warstwy: Zachęcaj przedmiot do noszenia warstw, aby uzyskać dodatkowe zainteresowanie i elastyczność.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny w ich ubraniu.
* Wydanie modelu: Jeśli zamierzasz korzystać z zdjęć na rynku, uzyskaj podpisaną wersję modelu z tematu.
* Komunikacja:
* Konsultacje przed shoot: Omów wizję sesji z przedmiotem. Zrozum ich preferencje i wszelkie konkretne ujęcia, które mają na myśli.
* reżyserowanie: Podaj obiekcie jasne i zwięzłe instrukcje podczas sesji zdjęciowej. Bądź zachęcający i cierpliwy.
* Informacje zwrotne: Zaproponuj pozytywne opinie i sugestie podczas sesji.
* Relaksation: Pomóż obiektowi zrelaksować się i poczuć się komfortowo przed kamerą.
ii. Techniki strzelania:
* Kontrola światła:
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu, aby stworzyć miękkie, a nawet oświetlenie.
* Światło dappled: Użyj kadrowanego światła filtrującego przez drzewa, aby stworzyć ciekawe wzory na twarzy i ciała pacjenta. Uważaj, aby nie tworzyć zbyt rozpraszających wzorów.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi, aby stworzyć krawędź światła wokół włosów i ramion. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło w cienie i wypełnić ciemne obszary. Podkręć reflektor ostrożnie, aby kontrolować kierunek i intensywność światła.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia. Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie, szczególnie w jasnym świetle słonecznym. Użyj ustawienia o niskiej mocy, aby uniknąć obezwładnienia naturalnego światła.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść obiekt wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuków), aby oprawić swój temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Otwory takie jak f/1.8, f/2.8 lub f/4 są wspólne dla portretów.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* kierunek: Zapewnij delikatne wskazówki dotyczące pozowania, koncentrując się na kluczowych obszarach, takich jak ręce, postawa i pochylenie głowy.
* nadwozie: Niech podmiot nie lekko kątem ich ciała, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* zmiana wagi: Poproś twojego tematu, przesuną swoją wagę na jedną nogę, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą wyglądać niezręcznie, jeśli są zaciśnięte lub sztywne. Zasugeruj, aby Twój temat coś trzymał, opierać ręce na biodrach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Opowiedz dowcipy, angażuj się w rozmowę i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile pomiędzy pozycjami, aby uchwycić naturalne wyrażenia i osobowość.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8) tworzą płytką głębokość pola i rozmyć tło. Mniejsze apertury (np. F/8) tworzą większą głębokość pola i utrzymuj więcej sceny.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest przynajmniej wzajemną ogniskową obiektywu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj ustawienia Auto White Balance (AWB) lub ręcznie ustaw bilans biały na pochmurny, słoneczny, cienia lub fluorescencyjny. Strzelanie w formacie RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów i pojedynczego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny (macierzy) w większości sytuacji. Użyj pomiaru punktowego do złożonych sytuacji oświetlenia, w których chcesz mieszać określony obszar.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop lub przechwytuj je, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* białka i czarni: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* jasność i wibracja: Dostosuj jasność i wibrację, aby ulepszyć kolory i tekstury na obrazie.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Użyj delikatnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Nieco wyostrz oczy, aby wyróżnić się.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby znaleźć styl, który lubisz.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać naturalnego światła i pozyskiwanie swoich poddanych.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie wspaniałych portretów wymaga czasu i cierpliwości.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
* Rozważ potrzeby klienta: Zrozum, czego szuka klient pod względem stylu, lokalizacji i ogólnego wyczucia portretów.
* Przynieś asystenta: Posiadanie asystenta może być nieocenione do zarządzania sprzętem, regulacji reflektorów i zapewnienia wsparcia dla twojego tematu.
* z wyprzedzeniem zwiadu: Odwiedzanie lokalizacji przed sesją pozwala planować strzały i przewidywać wszelkie wyzwania.
* mają plan kopii zapasowej: Przygotuj się na nieoczekiwane zmiany pogody lub oświetlenia. Posiadaj lokalizację kopii zapasowej lub alternatywne techniki fotografowania.
* Naładuj baterie: Upewnij się, że wszystkie baterie są w pełni naładowane przed sesją.
* Wyczyść obiektyw: Czysty obiektyw pomoże zapewnić ostre i wyraźne obrazy.
* Weź zdjęcia testowe: Przed rozpoczęciem kręcenia tematu wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić ekspozycję i kompozycję.
* Sprawdź swoje obrazy: Przejrzyj swoje zdjęcia podczas sesji, aby zidentyfikować wszelkie problemy i dokonać korekt.
* Bądź kreatywny: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety, które wychwytują piękno i osobowość swoich poddanych. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować komfort poddanego i cieszyć się procesem twórczym. Powodzenia!