1. Słabe oświetlenie
* Błąd: Polegając wyłącznie na ostrych, bezpośrednich światła słonecznym lub przyciemnionym, niepochlebnym światło wewnętrznym.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w otwartym odcieniu (cień, który nie jest bezpośrednio pod czymś) dla rozproszonego, a nawet światła. Unikaj filtrującego światła przez drzewa.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło za pomocą panelu dyfuzora.
* oświetlenie wewnętrzne: Jeśli w pomieszczeniu użyj naturalnego światła z okna i/lub uzupełnienie miękkich źródeł sztucznych światła (softboxy, parasole). Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej skierowanej prosto do tematu.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne lub nienaturalne pozy.
* poprawka:
* kierunek: Poprowadź swój temat z konkretnymi instrukcjami, a nie tylko „uśmiech!” Daj im konkretne działania (np. „Lekko obróć ramię w kierunku światła”).
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz wygodną atmosferę.
* nadwozie: Unikaj, aby poddany był bezpośrednio na aparat. Lekko pod kątem ciała jest ogólnie bardziej pochlebne.
* zmiana wagi: Zachęcaj tematu do przesunięcia ciężaru z jednej stopy na drugą. Stwarza to bardziej naturalną krzywą.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce! Często mogą wyglądać niezręcznie. Niech zrobią coś naturalnego, na przykład trzymając obiekt, opieraj na kolanach lub delikatnie dotknij ich twarzy. Unikaj zaciśniętych pięści.
* Chin: Niech badany nieco popychał podbródek do przodu i w dół (nie drastycznie, ale wystarczy, aby zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka).
* Ćwicz pozy: Badania i praktykuj pochlebne pozycje wcześniej.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Tła, które są zbyt zajęte, zagracone lub odciągają uwagę.
* poprawka:
* proste jest lepsze: Wybierz czyste, proste tła (np. Solidna ściana, zamazany krajobraz).
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i utworzyć separację między podmiotem a tłem.
* wybór tła: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem i wybieraj tła, które uzupełniają, a nie konkurują z tematem.
* kąt: Adjust your shooting angle to minimize distractions in the background.
* odległość: Zwiększ odległość między przedmiotem a tłem, aby stworzyć więcej rozmycia.
4. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Za pomocą niewłaściwej przysłony, czasy otwarcia migawki, ISO lub białej równowagi.
* poprawka:
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. For portraits, f/2.8 to f/5.6 is often a good starting point.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (1/ogniskowa jest dobrą zasadą, ale szybciej jest lepsza dla poruszających się pacjentów).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Strzelaj w RAW, aby łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj odpowiedniego trybu pomiaru (np. Ocena/macierz, punkt ważony w środku), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
5. Brak skupienia
* Błąd: Obrazy poza ostrożnością, szczególnie, że oczy nie są ostre.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre.
* Autofocus jednopunktowy: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie wybierz punkt ostrości na oku najbliżej aparatu.
* przycisk Wstecz Focus: Użyj ostrości, aby oddzielić skupienie się od przycisku migawki. Pozwala to skupić się i rekompensować bez utraty koncentracji.
* Stałe ręce (lub statyw): Utrzymuj stały uchwyt w aparacie lub użyj statywu, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Sprawdź Focus: Przyjdź na ekranie LCD po podjęciu strzału, aby oczy były ostre.
6. Za dużo lub za mało przetwarzania końcowego
* Błąd: Nadmierna edycja skóry, przy użyciu nienaturalnych kolorów lub nie do dokonywania niezbędnych poprawek.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Cel do naturalnych edycji.
* retuszowanie skóry: Użyj technik takich jak rozdział częstotliwości lub unikaj i spal do subtelnie gładkiej skóry bez usuwania tekstury.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć dokładne i przyjemne kolory.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzanie selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych szczegółach.
* przed i po: Porównaj swoje edytowane zdjęcie z oryginałem, aby upewnić się, że nie posunęłeś się zbyt daleko.
* Naucz się podstawowej edycji: Zainwestuj czas w naukę oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Lightroom lub Capture One).
7. Ignorowanie kompozycji
* Błąd: Źle oprawione obrazy, które nie mają zainteresowania wizualnego.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (np. Oczy pacjenta) na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat.
* Crop celowo: Przygotuj swój obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
8. Słaba komunikacja z podmiotem
* Błąd: Nie dając jasnego kierunku lub sprawienie, by temat czuje się nieswojo.
* poprawka:
* buduj relację: Spend a few minutes chatting with your subject before you start shooting to help them relax.
* jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania, wyrażania i tego, co chcesz.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie i zachęty podczas sesji.
* słuchaj swojego tematu: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj swoje podejście. Jeśli czują się niekomfortowo z pozą, przejdź dalej.
* Pokaż przykłady: Pokaż przykłady pozycji lub wyrażeń, których szukasz.
9. Nie zwracając uwagi na szczegóły
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólny obraz.
* poprawka:
* Wardrobe: Doradzaj swojemu przedmiotowi w zakresie odpowiednich wyborów odzieżowych, które pochlebne i uzupełniają ustawienie.
* włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy są schludne, a makijaż jest odpowiedni do sesji. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego makijażu do ważnych portretów.
* zmarszczki i zbłąkane włosy: Sprawdź zmarszczki w odzieży lub bezpańskich włosach, które mogą rozpraszać uwagę.
* Szczegóły tła: Uważaj na wszelkie rozpraszające elementy w tle i usuń je, jeśli to możliwe.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie obiektywu, który zniekształca funkcje pacjenta lub jest nieodpowiednie dla środowiska strzelania.
* poprawka:
* ogniskowa: W przypadku portretów ogniskowe od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za pochlebne. Unikaj soczewek szerokokątnych (np. 24 mm, 35 mm) w przypadku portretów zbliżenia, ponieważ mogą one zniekształcić rysy twarzy.
* Jakość soczewki: Zainwestuj w soczewkę wysokiej jakości o szerokim otworze (np. F/2.8, f/1.8), aby stworzyć płytką głębokość pola i ostre obrazy.
* Środowisko: Rozważ środowisko strzelania przy wyborze soczewki. Dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm) jest idealna do izolowania obiektu z ruchliwego tła.
11. Nie strzelaj w RAW
* Błąd: Strzelanie w JPEG, co ogranicza zdolność do wprowadzania regulacji w przetwarzaniu końcowym.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż JPEG, co daje większą elastyczność w dostosowywaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez poświęcania jakości obrazu.
12. Nie używając prawidłowego (lub w ogóle)
* Błąd: Nie używając lampy błyskowej w celu wyeliminowania cieni lub nieprawidłowe używanie go, tworząc surowe, nienaturalne wyniki.
* poprawka:
* Flash wypełniający na zewnątrz: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie na twarzy obiektu w jasnym świetle słonecznym. Wyłącz moc Flash (np. Zatrzymania -1 lub -2), aby stworzyć subtelny, naturalny efekt.
* Odbijanie lampy błyskowej: If using on-camera flash indoors, bounce the flash off the ceiling or a wall to diffuse the light and avoid harsh shadows.
* Flash off-camera: Aby uzyskać większą kontrolę nad światłem, użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorami (np. Softbox, parasol), aby stworzyć pochlebne i kierunkowe oświetlenie.
13. Zaniedbanie oczu
* Błąd: Oczy, które są matowe, pozbawione życia lub ukryte w cieniu.
* poprawka:
* Catchlights: Upewnij się, że w oczach podmiotu jest rozrywka. Jest to małe odbicie światła, które dodaje blasku i życiu oczu.
* Strzelanie na poziomie oczu: Strzelaj na poziomie oczu lub nieco poniżej, aby stworzyć bardziej wciągające połączenie z przedmiotem.
* oświetlenie: Ustaw swój obiekt, aby ich oczy były dobrze oświetlone i wolne od cieni.
* Processing: Subtelnie wzmocnij oczy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dodając odrobinę jasności lub wyostrzenia.
14. Nie rozumiejąc osobowości twojego podmiotu
* Błąd: Tworzenie portretów, które nie odzwierciedlają prawdziwej postaci lub osobowości podmiotu.
* poprawka:
* Poznaj swój temat: Poświęć czas na rozmowę z tematem i poznanie ich zainteresowań, hobby i osobowości.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, które są znaczące dla tematu, aby dodać kontekst i osobowość do portretu.
* przechwytywaj naturalne wyrażenia: Zachęcaj swojego przedmiotu do bycia sobą i uchwycenia naturalnych wyrażeń odzwierciedlających ich osobowość.
* Wybierz mądre lokalizacje: Wybierz lokalizacje istotne dla osobowości lub zainteresowań podmiotu.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że zrobisz doskonałe portrety bez wkładania czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się fotografią portretową.
* eksperyment: Wypróbuj różne techniki oświetlenia, pozujące pomysły i kompozycje.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę udanych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast. Rozwijanie umiejętności wymaga czasu i wysiłku.
By avoiding these common mistakes and implementing the suggested solutions, you'll be well on your way to creating stunning and memorable portraits. Powodzenia!