1. Zrozumienie koncepcji
* co to jest: Przeciąganie migawki oznacza użycie czasu otwarcia migawki wystarczająco wolno, aby przechwycić ruch, podczas gdy podmiot (lub części tematu) i/lub tło są w ruchu.
* co robi: Tworzy rozmycie ruchu, co może być:
* Temat Blur: Gdy pacjent porusza się podczas ekspozycji, powodując niewyraźny podmiot na stosunkowo ostrym tle.
* Tło Rozmycie (motora ruchu): Po przeniesieniu aparatu do podążania za obiekcie, utrzymując go stosunkowo ostro podczas rozmycia tła.
* Light Trail Blur: Kiedy sztuczne lub naturalne światło porusza się za tematem podczas ekspozycji, tworząc piękne smugi światła.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Kamera z trybem ręcznym jest niezbędna, dzięki czemu można kontrolować czas otwarcia migawki, przysłonę i ISO.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw jest pomocny. Standardowy obiektyw zoom (jak 24-70 mm lub 24-105 mm) lub obiektyw pierwotny (jak 50 mm lub 85 mm) działa dobrze. Ogniskowa wpływa na kompresję i rozmycie tła.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw ma kluczowe znaczenie dla zachowania ostrego części sceny, gdy ciągniesz migawkę. Nawet przy stabilizacji obrazu powolne czasy otwarcia migawki mogą być trudne do zarządzania ręcznie.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale zalecany): Flash może pomóc zamrozić temat, podczas gdy tło zaciera się, tworząc bardziej kontrolowany i dramatyczny efekt. Pozwala jeszcze bardziej oddzielić obiekt od tła.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do soczewki. Jest to szczególnie przydatne w jasnych warunkach, gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Podręcznik (m) lub priorytet migawki (telewizja lub s). Podręcznik daje najwięcej kontroli. Priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat reguluje przysłonę.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Eksperyment! Zacznij od nich jako * punkty początkowe * i dostosuj na podstawie pożądanego efektu i oświetlenia:
* niewielki ruch rozmycia: 1/30 do 1/15 sekundy
* Bardziej wyraźny rozmycie ruchu: 1/8 do 1/4 sekundy
* dramatyczny rozmycie ruchu: 1/2 sekundy do kilku sekund
* * Im szybszy ruch podmiotu, tym szybszy czas otwarcia migawki będziesz musiał użyć, aby stworzyć pożądany efekt rozmycia. *
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (rozmyte tło): Użyj szerszych otworów, takich jak f/1.8, f/2.8 lub f/4. Może to pomóc w izolacji tematu.
* Głębsza głębokość pola (więcej skupienia): Użyj mniejszych otworów, takich jak f/8, f/11 lub f/16. Przydatny, jeśli chcesz więcej ostrego tła (ER).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję z wybranym czasem otwarcia migawki i przysłony.
* Tryb ostrości: Ciągłe/serwo autofokus jest często pomocny, jeśli Twój temat się porusza. W przeciwnym razie pojedynczy autofokus może działać. Zastanów się nad przyciskiem.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji, aby dopracować jasność obrazu.
* Bilans biały: Wybierz odpowiednią równowagę białej dla warunków oświetlenia.
4. Techniki i wskazówki
* Panowanie: Podążaj za tematem aparatem podczas poruszania się. Utrzymuje to stosunkowo ostro podczas rozmycia tła w kierunku liniowym.
* Ćwicz płynny ruch przesuwania. Użyj swojego ciała i nóg, aby się obrócić, a nie tylko nadgarstki.
* Pre-Focus w obszarze, w którym będzie przedmiot.
* Użyj szerokiej przęsły, aby odizolować obiekt.
* zamrażanie z flashem: Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić obiekt, podczas gdy tło zaciera się z powodu powolnego czasu otwarcia migawki.
* synchronizacja tylnej kurtyny: Jest to często preferowany tryb synchronizacji flash. Flash strzela na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * zamrożeniem tematu. To sprawia, że rozmycie ruchu wygląda bardziej naturalnie. (Druga opcja, przednia kurtyna synchronizacja, wystrzeliwuje błysk na * początku * ekspozycji.)
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash i dostosuj w razie potrzeby, aby prawidłowo oświetlić obiekt bez nadmiernego przeglądu. Chcesz, aby Flash uzupełnił światło otoczenia, a nie obezwładniały go. Pomyśl o wypełnieniu lampy błyskowej.
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do poruszania się w celowy sposób. Spin, tańcz, spaceruj lub kołysaj.
* Lokalizacja: Eksperymentuj z różnymi lokalizacjami. Środowiska miejskie z ruchomymi samochodami i światłami mogą tworzyć ciekawe lekkie szlaki. Sceny przyrodnicze z płynącą wodą lub wietrznymi włosami mogą być również piękne.
* Kompozycja: Rozważ dokładnie swój kompozycję. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Eksperyment i przegląd: Zrób wiele zdjęć i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj swoje ustawienia, aby osiągnąć pożądany efekt. Kluczem jest eksperymenty!
* Stabilizuj siebie: Użyj ściany, drzewa lub innego solidnego obiektu jako wsparcia, jeśli nie masz statywu.
* Ćwicz: Panelowanie i powolna przepłata migawki wymaga ćwiczenia. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
5. Przykłady kreatywnych efektów
* lekkie szlaki: Uchwyć ruch reflektorów samochodowych lub świateł ulicznych jako smugi światła.
* Dostawne liczby: Stwórz poczucie tajemnicy, mając powoli poruszanie się przedmiotem podczas ekspozycji, co skutkuje półprzezroczystą postacią „upiorną”.
* Ruch abstrakcyjny: Całkowicie zatarj temat, aby tworzyć abstrakcyjne wzorce i kształty.
* Włosy podnoszące wiatr: Uchwyć ruch włosów w wietrze, tworząc poczucie energii i dynamizmu.
* Ruch wody: Gładka przepływająca woda, zamieniając ją w jedwabisty, eteryczny rozmycie.
6. Rozwiązywanie problemów
* nadekspozycja: Zmniejsz ISO, użyj mniejszej apertury lub dodaj filtr ND.
* niedoświetlona: Zwiększ ISO, użyj szerszej apertury lub użyj dłuższego czasu migawki (jeśli to możliwe, bez utraty zamierzonego efektu).
* Za dużo rozmycia: Zwiększ czas otwarcia migawki.
* za mało rozmycia: Zmniejszyć czas otwarcia migawki.
* Shake Camera: Użyj statywu, ustabilizuj się lub zwiększ czas otwarcia migawki.
* Problemy z flashem: Dostosuj energię flash, eksperymentuj z różnymi trybami synchronizacji flash lub spróbuj podskakiwać lampy błyskowe.
Podsumowując, przeciąganie migawki jest techniką wymagającą ćwiczeń i eksperymentów. Rozumiejąc zasady zaangażowane i postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe, które wychwytują esencję ruchu i energii.