1. Kluczowe elementy filmu noir:
* Wysoki kontrast: Stark Blacks i Biali z minimalnymi szarościami pomiędzy nimi. Głębokie cienie są niezbędne.
* twarde oświetlenie: Bezpośrednie, ostre źródła światła, które tworzą silne cienie i atrakcje.
* Shadow Play: Cienie są postaciami same w sobie, używane do tworzenia tajemnicy, napięcia i ukrywania informacji.
* dym papierosowy/mgły: Często używane do dodawania atmosfery i poczucia przeczucia.
* dramatyczne kąty: Holenderskie kąty (przechylona kamera) mogą powodować poczucie niepokoju i dezorientacji.
* deszcz i mokre ulice: Odblaskowe powierzchnie wzmacniają światło i tworzą poczucie głębokości i mroku.
* Ustawy miejskie: Mroczne uliczki, słabo oświetlone ulice i dymne bary to klasyczne tła.
* Tematy: Korupcja, zdrada, paranoja i niejednoznaczność moralna.
* Temat: Femme Fatale (niebezpieczna kobieta), prywatny detektyw, przestępstwo i poczucie beznadziejności.
2. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja/historia: Jaką historię próbujesz opowiedzieć z tym portretem? Zdecyduj o nastroju i tematach, które chcesz przekazać. Pomyśl o roli postaci w narracji.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która nadaje się do estetyki filmu noir. Przykłady:
* w pomieszczeniu: Dokładnie oświetlony pokój z roletami weneckich, lampa biurka, dymny bar, zaniedbane mieszkanie.
* na zewnątrz: Alleyway, róg ulicy z neonowym znakiem, deszczowa ulica, most.
* Wardrobe:
* mężczyzna: Płaszcz, fedora, garnitur, krawat, fedora. Być może lekko pogrążony.
* Kobieta: Slinky sukienka (często satyna lub aksamit), płaszcz, rękawiczki, kapelusz, dramatyczny makijaż (czerwona szminka, zdefiniowane oczy).
* rekwizyty:
* Papieros (prawdziwy lub propon), broń (prop!), Szklanka whisky, fedora, rolety weneckie, telefon.
* Model: Wybierz model, który może przekazać właściwe emocje i postawę. Ćwicz wcześniej. Pomyśl o klasycznych filmach Noir Expressions:A Neny Look, podejrzanym spojrzeniu, uwodzicielskim spojrzeniu.
* sprzęt oświetleniowy: To najważniejsza część.
* jedno lub dwa mocne światła: Dąż do jednego twardego źródła światła, aby stworzyć dramatyczne cienie. Możesz użyć stroboskopu, światła wolframu, a nawet silnej latarki.
* reflektory/flagi: Użyj reflektorów, aby odbić światło i nieco wypełnić cienie, ale uważaj, aby nie wyeliminować ich całkowicie. Flagi (czarny materiał lub deski) służą do blokowania światła i pogłębiania cieni.
* żele (opcjonalnie): Możesz użyć żeli, aby dodać kolor do swojego oświetlenia (np. Niebieski żel, aby uzyskać chłodny, nocny charakter).
3. Konfigurowanie ujęcia:
* Ustawienie oświetlenia (światło kluczowe to król):
* Pojedyncze źródło światła: Ustaw swoje główne źródło światła (kluczowe światło) na jedną stronę tematu, tworząc dramatyczny cień na ich twarzy. Pomyśl o tym, skąd światło * pochodzi * na scenie. Czy to lampa uliczna? Lampka biurka? Źródło światła powinno być zmotywowane.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika dramatycznych portretów. Ustaw światło lekko bok i powyżej obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Użyj snoot lub siatki: Akcesoria te zawężają wiązkę światła, tworząc bardziej ukierunkowany i dramatyczny efekt.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Przesuń źródło światła, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i ogólny nastrój.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki, cienie), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, Windows), aby obramować obiekt i dodać głębokość obrazu.
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami, aby pacjent wydawał się potężny lub wysoki kąt, aby wyglądały na wrażliwe. Nie bój się używać kątów holenderskich (lekko przechylanie aparatu) w celu niepokoju.
4. Robienie zdjęcia:
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre. Jest to szczególnie ważne przy użyciu płytkiej głębokości pola.
* kieruj swój model: Podaj swoje modele jasne instrukcje, jak pozować i jakie emocje do przekazania. Rozważać:
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale odwrócone spojrzenia mogą również stworzyć poczucie tajemnicy lub smutku.
* Język ciała: Czy podmiot jest napięty i defensywny, czy zrelaksowany i uwodzicielski?
* wyrażenie: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami, aby znaleźć ten, który najlepiej przekazuje nastrój sceny.
5. Przetwarzanie końcowe (krytyczne):
* Konwertuj na czarno -biały: Jest to fundamentalny krok w tworzeniu filmu noir.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć tych surowych czarnych i białych.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Subtelna ilość ziarna może dodać styl vintage.
* wyostrz: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może pomóc w odciągnięciu oka widza w kierunku środka obrazu.
* poziomy i krzywe: Użyj poziomów i zakrętów, aby dopracować zakres tonalny obrazu. Zwróć szczególną uwagę na atrakcje i cienie.
* selektywne korekty kolorów: Nawet w czerni i bieli możesz subtelnie dostosować luminancję różnych kolorów, aby kontrolować tony na końcowym obrazie. Na przykład ciemne czerwieni mogą sprawić, że usta wydają się głębsze i bardziej dramatyczne.
Wskazówki i wskazówki:
* Badania: Zapoznaj się z klasycznymi filmami i fotografiami noir, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami przetwarzania, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Nie przesadzaj: Subtelność może być równie skuteczna jak dramatyczne efekty.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak garderoba, rekwizyty i lokalizacja, mogą mieć dużą różnicę.
* Opowiedz historię: Najważniejsze jest stworzenie obrazu, który opowiada historię i wywołuje uczucie.
* maszyna do dymu (opcjonalnie): Jeśli chcesz naprawdę przybić atmosferę, rozważ użycie maszyny do dymu. Zachowaj ostrożność podczas korzystania z dymu w pomieszczeniach i upewnij się, że obszar jest dobrze wentylowany.
Uważając te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!