i. Zanim zaczniesz:Ustawienie tonu i połączenia
* komunikacja jest kluczowa:
* monit: „Opowiedz mi trochę o sobie/co masz nadzieję uchwycić na tych zdjęciach”. (Sprawia, że rozmawiają, pomaga zrozumieć ich osobowość i oczekiwania.)
* monit: „Jak się dzisiaj czujesz?” (Pomaga ocenić ich energię i odpowiednio dostosować podejście.)
* Objaśnienie: Spraw, że czują się, jakby współpracują, a nie tylko kierować. Posłuchaj ich odpowiedzi.
* Ustanowienie relacji:
* monit: „Nie martw się, że będziemy idealne. Po prostu będziemy się dobrze bawić i zobaczyć, co przechwytujemy”. (Rozluźnia je i usuwa nacisk.)
* monit: „Poprowadzę cię przez wszystko, więc po prostu zrelaksuj się i bądź sobą”. (Upewnienie jest ważne.)
* Objaśnienie: Kluczowe jest przyjazne, spokojne i uspokajające zachowanie. Uśmiechnij się, nawiązuj kontakt wzrokowy i bądź cierpliwy.
* start proste:
* monit: „Po prostu stań naturalnie przez chwilę. Chcę zobaczyć, jak naturalnie się trzymasz”. (Obserwowanie ich naturalnej postawy daje linię bazową.)
* Objaśnienie: Daje to punkt wyjścia i identyfikuje wszelkie obszary, które możesz chcieć subtelnie dostosować.
ii. Wyrażenia głowy i twarzy
* Subtelne przechylenie i obroty:
* monit: „Lekko przechyl głowę do [lewej/prawej].” (Małe korekty mają dużą różnicę.)
* monit: „Teraz tylko niewielki zwrot podbródka w kierunku [źródła światła/aparatu]”. (Unika sztywnego, czołowego wyglądu.)
* Objaśnienie: Tworzą one kąty i cienie, które dodają wymiaru i zainteresowania.
* oczy i fokus:
* monit: „Spójrz tuż obok obiektywu aparatu, jakbyś patrzył na coś interesującego tuż za mną”. (Unika bezpośredniego, wpatrującego się w oczy.)
* monit: „Spójrz w stronę źródła/okna światła”. (Tworzy światło w oczach, czyniąc je błyszczącymi.)
* monit: „Zamknij oczy na chwilę, a następnie powoli je otwórz”. (Zmiękcza wzrok i tworzy bardziej zrelaksowany wyraz.)
* Objaśnienie: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Powinny być zaangażowani i ekspresyjni.
* uśmiecha się i śmiech:
* monit: „Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś naprawdę szczęśliwy i pozwól, aby to uczucie przechodziło w twoim wyrazie”. (Zachęca do naturalnego uśmiechu.)
* monit: „Opowiedz mi żart/zabawną historię”. (Wyzwala prawdziwy śmiech.)
* monit: „Po prostu miękki uśmiech, jakbyś myślał o tajemnicy”. (Subtelny, znany uśmiech może być bardzo urzekający.)
* Objaśnienie: Fałszywe uśmiechy są łatwe do zauważenia. Zachęcaj do prawdziwych emocji. Jeśli walczą, spróbuj humoru.
* Wyrażenia niezachwiane:
* monit: „Pomyśl o szczęśliwej pamięci, ale nie uśmiechaj się. Niech emocje pokazują w twoich oczach”. (Dla przemyślanego, introspektywnego wyglądu.)
* monit: „Wyobraź sobie, że słuchasz swojej ulubionej piosenki”. (Zachęca do zrelaksowanego, kontemplacyjnego wyrażenia.)
* Objaśnienie: Nie każdy portret wymaga uśmiechu. Odkrywać różne emocje.
iii. Ciało i kończyny
* delikatne umieszczenie ramienia:
* monit: „Pozwól, aby twoje ramiona wisili naturalnie po bokach, ale z lekkim zakrętem w łokciach”. (Unika sztywności.)
* monit: „Lekko umieść ręce w kieszeniach/na kolanach/na nodze.” (Dodaje naturalny dotyk.)
* monit: „Delikatnie opieraj rękę na [policzku/ramieniu/szyi]”. (Tworzy połączenie i prowadzi oko.)
* Objaśnienie: Unikaj mocno dociśnięcia ramion do ciała. To może sprawić, że wyglądają na większe.
* zmiana wagi:
* monit: „Nieco przesuń swoją wagę na jedną nogę”. (Tworzy bardziej zrelaksowaną i dynamiczną pozę.)
* Objaśnienie: Stojąc idealnie prosto może wyglądać nienaturalnie.
* Ruch i działanie:
* monit: „Zrób kilka kroków do mnie”. (Uchwyci ruch i szczere chwile.)
* monit: „Udawaj, że regulujesz rękaw/włosy”. (Tworzy naturalny gest.)
* monit: „Spójrz na ramię, jakby ktoś właśnie nazywał twoje imię.” (Dynamiczne i angażujące.)
* Objaśnienie: Sugerowanie małych działań łamie statyczną naturę pozowania.
* Siedzący pozy:
* monit: „Usiądź wygodnie na [krzesło/ławce/ziemia]”. (Priorytetyzuj komfort.)
* monit: „Lekko pochyla się do przodu”. (Dodaje zainteresowanie i połączenie.)
* monit: „Przejrzyj kostki/nogi w zrelaksowany sposób”. (Tworzy zainteresowanie wizualne.)
* Objaśnienie: Siedzenie może być niezręczne. Poprowadź ich, aby znaleźć wygodną i pochlebną pozycję.
iv. Korzystanie z środowiska
* pochylanie się:
* monit: „Oprzyj się o [ścianę/drzewo/płot] w zrelaksowany sposób”. (Tworzy poczucie wsparcia i połączenia ze środowiskiem.)
* Objaśnienie: Pamiętaj o ich postawie i upewnij się, że nie są garbowane.
* interakcja z obiektami:
* monit: „Przytrzymaj ten [kwiat/książka/prop] naturalnie”. (Dodaje punkt zainteresowania i może opowiedzieć historię.)
* monit: „Udawaj, że czytasz tę książkę”. (Tworzy naturalną scenę.)
* Objaśnienie: Rekwizyty mogą pomóc obiektowi poczuć się bardziej komfortowo i dać im coś wspólnego z rękami.
* kadrowanie:
* monit: „Stań w drzwiach/łuk”. (Używa środowiska do obramowania tematu.)
* Objaśnienie: Poszukaj naturalnych możliwości kadrowania w środowisku, aby zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne.
v. Kluczowe rozważania dotyczące delikatnego pozowania:
* komfort jest najważniejszy: Jeśli Twój temat jest niewygodny, pokaże się na zdjęciach.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj język ciała podmiotu i w razie potrzeby dokonuj subtelnych regulacji.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pochwałę podczas sesji. „To wygląda świetnie!” „Uwielbiam to, jak to robisz”.
* Breaks: Oferuj przerwy, jeśli sesja jest długa.
* zindywidualizuj: To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Dostosowuj swoje podpowiedzi i techniki, aby pasowały do osobowości i rodzaju ciała jednostki.
* Skoncentruj się na połączeniu, a nie perfekcji: Prawdziwe połączenie z tematem zawsze przyczyni się do lepszych zdjęć niż doskonale pozakowany, ale bez życia portret.
* Ucz się od Masters: Studiuj portrety słynnych fotografów, aby zobaczyć, jak używają pozycji do tworzenia przekonujących obrazów.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że fotografujesz kogoś w parku.
1. Zacznij od połączenia: „Cześć [imię], wspaniale w końcu cię poznać! Park jest dziś piękny, prawda? Czy jest coś szczególnego, który masz nadzieję uchwycić podczas naszej sesji?”
2. Obserwuj naturalną postawę: „Zacznijmy od strzału na stojąco. Po prostu stań naturalnie przez chwilę. Chcę zobaczyć, jak naturalnie się trzymasz.”
3. Delikatna regulacja: „Okej, to wygląda dobrze. Teraz możesz nieznacznie przesunąć swoją wagę na lewą nogę? I może skręć podbródek trochę w kierunku światła.”
4. Umieszczenie ramienia: „Niech twoje ramiona zwisają luźno, ale z odrobiną zgięcia w łokciach. Świetnie. Teraz może delikatnie opuść lewą rękę na biodrze. Idealnie!”
5. Wyrażenie twarzy: „Pomyśl o czymś, co naprawdę się śmiejesz. Masz to? Dobra, teraz pozwól, aby to uczucie przechodzi w twoich oczach.”
6. Pozytywne wzmocnienie: „To fantastyczne! Uwielbiam sposób, w jaki się uśmiechasz. Masz piękny uśmiech.”
7. Ruch: „Teraz spróbujmy powoli iść do mnie. Tylko kilka kroków”.
8. zmieniają pozy: „Okej, teraz spróbujmy oprzeć się o to drzewo”. (Powtórz kroki 3-6, dostosowując w razie potrzeby.)
Pamiętaj, aby być cierpliwym, zachęcającym i dostosowywane do podejścia do jednostki. Celem jest stworzenie wygodnego i przyjemnego wrażenia, które powoduje autentyczne i piękne portrety. Powodzenia!