i. Zrozumienie podstaw
* Cel: Aby podkreślić pozytywne cechy, zminimalizować postrzegane wady, stworzyć wizualne zainteresowanie i przekazuj nastrój lub historię. Pozowanie nie dotyczy sztywności; Chodzi o prowadzenie przedmiotu do pozycji, które wyglądają naturalnie i zwiększają ich osobowość.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, czego szukasz, zaoferuj delikatne wskazówki i zachęć ich do relaksu i bycia sobą. Pozytywne wzmocnienie idzie długą drogę.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć szczególną uwagę na język ciała podmiotu, wyrażenia i to, jak na nich spada światło. Dokonaj niewielkich korekt, aby udoskonalić pozę, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
ii. Podwogowanie ciała i rozkład wagi
* kąt z dala od kamery (45 stopni to twój przyjaciel): W obliczu kamery prosto na puszki puszki i sprawiają, że obiekt wydaje się szerszy. Lekko podłączanie ciała (około 45 stopni) tworzy głębokość, przesuwa figurę i zwiększa wizualne zainteresowanie.
* wyjątek: Czasami bezpośrednia, symetryczna pozy może być potężna dla niektórych rodzajów portretów. Ale ogólnie wędkowanie jest bardziej pochlebne.
* Rozkład wagi:
* przesuń wagę: Niech przedmiot przyłożył większość swojej wagi na jednej nodze. Stwarza to naturalną krzywą w biodrach i dodaje dynamizmu pozie. Noga nosząca ciężar będzie wyglądał prosto, a druga noga może być lekko zgięta.
* Unikaj zablokowania kolan: Zachęcaj do lekkiego zakrętu w obu kolanach. Zamknięte kolana wyglądają sztywno i nienaturalnie.
* Umieszczenie barku:
* Unikaj bezpośredniego wyrównania: Podobnie jak w ciele, unikaj ramion bezpośrednio prostopadle do aparatu. Niewielki kąt ramion może dodać głębokość i wymiar.
* upuść ramię: Delikatnie sugerowanie niewielkiej kropli jednego ramienia może stworzyć bardziej zrelaksowany i swobodny charakter.
iii. Pozycjonowanie głowy i szyi
* „Turtle-Necking”: Delikatnie poproś podmiot o lekko popchnięcie czoła do przodu, wydłużając szyję. To eliminuje lub zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. To subtelny ruch, a nie przesadzony.
* przechylając głowę: Lekkie pochylenie głowy może zmiękczyć funkcje i dodać odrobinę zabawności lub wrażliwości. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w kierunku źródła światła, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt. Unikaj ekstremalnych przechyleń, które wyglądają nienaturalnie.
* Pozycja podbródka: Pozycja podbródka drastycznie wpływa na linię szczęki. Lekko uniesiony podbródek może zdefiniować linię szczęki, a obniżony podbród może sprawić, że szyja będzie się krótsza. Znajdź najbardziej pochlebny kąt dla jednostki.
* kontakt wzrokowy: Tam, gdzie wygląda temat, ma kluczowe znaczenie.
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem, wciągając je do portretu.
* odwróć wzrok: Może przekazać troskliwość, tajemnicę lub poczucie narracji. Uważaj na to, gdzie patrzą i co to implikuje.
* „Squinching”: Lekko mrużanie oczu (nie pełnego urzędu) może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i zrelaksowany. Pomyśl o subtelnym zwężeniu oczu.
iv. Umieszczenie ramienia i ręki
* Unikaj płaskości: Nigdy nie naciskaj ramion płasko do ciała. To sprawia, że wydają się szersze i mogą wyglądać niezręcznie.
* Utwórz przestrzeń: Zachęcaj do przestrzeni między ramieniem a ciałem. Niewielkie zakręt w łokciu pomoże to osiągnąć.
* zgnij łokcie: Zgięte łokcie tworzą bardziej interesujące linie i kształty niż proste ramiona.
* Umieszczenie ręki:
* Relaksed Hands: Napięte lub zaciśnięte ręce są grą denerwowania. Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk.
* Daj im coś do zrobienia: Trzymanie przedmiotu (rekwizytu, własnej odzieży, ich włosów) może sprawić, że ręce wydają się bardziej naturalne.
* Unikaj wyświetlania tylnej części rąk: Zasadniczo pokazanie boku lub przodu dłoni jest bardziej pochlebne.
* Umieszczenie kieszeni: Ręce w kieszeniach mogą być swobodne i wygodne, ale pamiętaj o tym, jak wpływa na postawę. Kciuk lekko zaczepowany z kieszeni często wygląda lepiej.
* Play Hair: Delikatnie bieganie palcami przez włosy może wyglądać naturalnie i dodać ruch.
* Ramowanie twarzy: Używanie rąk do obramowania twarzy może zwrócić uwagę na oczy.
v. Siedzenie i leżenie pozy
* siedzenie:
* pochyla się do przodu: Niewielka pochylona naprzód może stworzyć bardziej angażującą i dynamiczną pozę.
* skrzyżowane nogi: Przejczone nogi mogą być pochlebne, ale pamiętaj o tym, jak wpływają na ogólną pozę i linie ciała. Unikaj przekraczania w najszerszej części nóg.
* Kąty są nadal ważne: Zastosuj te same zasady wędkowania ciała podczas siedzenia.
* leżące:
* podnieś górną część ciała: Używanie poduszki lub rekwizytu, aby lekko podnieść górną część ciała, uniemożliwia obiekt wyglądać płasko.
* zgnij kolana: Zgięte kolana dodają wymiaru i unikają wyglądu „zwłok”.
* Pracuj ze światłem: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało w leżącej pozie.
vi. Ogólne wskazówki i rozważania
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby zobaczyć, co najlepiej działa dla różnych rodzajów ciała i osobowości.
* przestudiuj inne portrety: Analizuj portrety, które podziwiasz. Zwróć uwagę na pozowanie, oświetlenie i kompozycję.
* Poznaj swój temat: Rozważ ich osobowość, wiek i komfort. Popa, która działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Dostosuj swoje podejście do jednostki.
* Bądź świadomy odzieży: Odzież może wpłynąć na to, jak wygląda pozy. Unikaj ubrania, które są zbyt workowe lub zwężające.
* Tło ma znaczenie: Tło powinno uzupełniać pozę i nie odwracać uwagi od obiektu.
* Moc mikro-sojustacji: Małe korekty mogą mieć duże znaczenie. Zwróć uwagę na szczegóły.
* zaufanie jest zaraźliwe: Jeśli masz pewność co do swoich wskazówek dotyczących pozycji, Twój temat będzie bardziej prawdopodobne, że zrelaksuje się i zaufa twojego kierunku.
Opanowując te techniki pozowania i wędkowania, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!