1. Na polu (strzelanie do obrazów):
* statyw jest niezbędny: Absolutnie kluczowe. Musisz utrzymać aparat idealnie pomiędzy strzałami. Solidny statyw jest podstawą udanego układania skupienia.
* Wybierz swoją scenę mądrze: Układanie ostrości działa najlepiej ze stosunkowo statycznymi przedmiotami. Wietrzne warunki mogą powodować poruszanie się liści i innych elementów, co prowadzi do ducha lub rozmycia na końcowym obrazie. Rozważ użycie szybszego czasu otwarcia migawki, aby zminimalizować efekty wiatru.
* komponuj i zablokuj: Ostrożnie skonstruuj swój strzał * przed * rozpoczęciem. Gdy jesteś szczęśliwy, zaostrzyj wszystkie pokrętła statywu, aby zapobiec przypadkowi ruchu.
* Wyłącz stabilizację obrazu (IS/VR): Wyłącz stabilizację obrazu na soczewce lub aparatu podczas korzystania z statywu. Jest faktycznie * wprowadzenie * ruchu, gdy kamera jest nieruchoma.
* Tryb ręczny (zalecany): Użyj trybu ręcznego (M), aby utrzymać spójne ustawienia ekspozycji (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) we wszystkich obrazach.
* Set ISO: Użyj najniższego natywnego ISO, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość i głębokość pola. Podczas gdy celem jest ekstremalna głębokość pola, zaczynając od umiarkowanej przysłony (np. F/8 do f/11) w każdym ujęciu może poprawić ogólną jakość obrazu. Nie używaj najwęższego otworu obiektywu, ponieważ często zmniejsza ostrość obrazu z powodu dyfrakcji.
* Ręczne skupienie: Przełącz na ręczne ostrość (MF). Auto-Focus nie jest niezawodny w stosowaniu ostrości, ponieważ może się zmienić między strzałami.
* Przyrosty ostrości: To jest rdzeń techniki. Oto jak określić punkty ostrości:
* Najbliższy punkt: Zacznij od skupienia się na najbliższym elemencie w swojej scenie, który chcesz ostro. To może być skała, kwiat lub bezpośredni pierwszy plan.
* najdalszy punkt: Następnie skup się na najdalszym elemencie, który musi być ostry, często na horyzoncie lub odległej górze.
* Podziel odległość: Teraz musisz systematycznie dostosować punkt skupienia w małych przyrostach od najbliższego najdalszego punktu. Liczba strzałów zależy od głębokości sceny, zastosowanej apertury i soczewki. Bliżsi badani będą wymagać mniejszych przyrostów ostrości.
* powiększenie widoku na żywo: Użyj widoku na żywo i powiększ (5x-10x), aby dokładnie sprawdzić ostrość w każdym punkcie skupienia. Skoncentruj się na kluczowych szczegółach na scenie (np. Tekstura skały, krawędzie budynku).
* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Jeśli twój aparat skupia się na szczycie, może wizualnie podkreślić obszary, co ułatwia proces.
* Ćwicz: Potrzeba praktyki, aby dowiedzieć się, ile dostosować skupienia. Błęd na boku robienia * więcej * strzałów, a nie za mało. Lepiej jest mieć nakładające się obszary ostrości niż mieć luki.
* Rozważ aplikacje do układania fokusowego: Niektóre kamery i smartfony mają wbudowane tryby układania skupienia, które automatyzują proces robienia wielu zdjęć.
* Zrób strzały: Ostrożnie weź każdy strzał, dostosowując skupienie między każdym z nich. Nie dotykaj aparatu ani statywu podczas strzału.
* nakładaj się: Upewnij się, że między każdym obrazem jest wystarczające nakładanie się w obszarze. Ma to kluczowe znaczenie dla oprogramowania, które płynnie łączy obrazy.
* Sprawdź swoją pracę: Po kręceniu przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Powiększ, aby sprawdzić, czy uchwyciłeś ostre szczegóły w całej scenie. Lepiej jest ponownie zmienić się w terenie, niż odkryć luki z powrotem na komputerze.
2. W przetwarzaniu postów (łączenie obrazów):
* Opcje oprogramowania:
* Adobe Photoshop: Doskonały do układania ostrości, ale może być bardziej zaangażowany.
* Adobe Lightroom: Wymaga używania Photoshopa do faktycznego układania, ale dobrego do początkowych korekt.
* Helicon Focus: Specjalistyczne oprogramowanie do układania ostrości, często uważane za lepsze dla złożonych scen.
* Zerene Stacker: Kolejna doskonała specjalistyczna opcja.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa, która obsługuje również stosowanie ostrości.
* przepływ pracy (ogólne kroki):
1. Importuj i dostosuj (Lightroom/Camera Raw): Zaimportuj swoje obrazy do Lightroom lub Camera Raw. Wykonaj * identyczną * ekspozycję i korekty kolorów wszystkich obrazów. Chcesz, aby były tak konsekwentne, jak to możliwe. Zsynchronizuj korekty wszystkich obrazów. Następnie wyeksportuj jako pliki TIFF lub PSD o wysokiej rozdzielczości.
2. Otwórz oprogramowanie do układania fokusowego (Photoshop, Helicon Focus, Zerene Stacker, Affinity Photo): Otwórz pliki obrazu w wybranym oprogramowaniu.
3. Auto-Align Images: Oprogramowanie zwykle ma opcję automatycznego wyrównania obrazów. Jest to niezbędne, aby poprawić wszelkie niewielkie ruchy, które mogły wystąpić. Photoshop używa w tym celu warstwy automatycznego uległych.
4. Blend Images: Użyj funkcji układania lub mieszania oprogramowania. Photoshop używa warstw automatycznych mieszania (w menu edycji). Wybierz „Stack Images” i włącz „bezproblemowe tony i kolory” i „treści, wypełniają przezroczyste obszary”. Helicon Focus i Zerene Stacker wykorzystują wyrafinowane algorytmy, aby zidentyfikować najostrzejsze obszary na każdym obrazie i utworzyć kompozyt.
5. Udoskonal maskę (w razie potrzeby): Automatyczne mieszanie może nie zawsze być idealne. Może być konieczne ręczne udoskonalenie maski, aby skorygować wszelkie artefakty lub rozmycie. Jest to szczególnie powszechne w przypadku drobnych szczegółów, takich jak liście lub gałęzie. W Photoshopie wiąże się to z użyciem narzędzi maskujących (pędzel, gradient itp.) Aby ujawnić lub ukryć części każdej warstwy.
6. Korekty końcowe: Po zmiksowaniu obrazu możesz dokonać ostatecznych regulacji kontrastu, koloru, ostrzenia itp.
7. Zapisz jako TIFF lub PSD: Zapisz ostateczny obraz jako plik TIFF lub PSD, aby zachować wszystkie warstwy i edytowanie informacji.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Układanie ostrości może być początkowo trudne. Eksperymentuj z różnymi scenami i ustawieniami, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od prostszych scen, które nie mają wielu drobnych szczegółów lub ruchomych elementów.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Rozważ głębokość kalkulatorów pola: Narzędzia te mogą pomóc Ci oszacować liczbę strzałów i etapy skupienia potrzebne do danej sceny i apertury.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele doskonałych samouczków online, które pokazują techniki układania skupienia w różnych programach. Wyszukaj na YouTube „Focus Stacking Photoshop”, „Focus Stacking Helicon Focus” itp.
* Bądź cierpliwy: Układanie ostrości jest czasochłonnym procesem. Nie spiesz się. Nie spiesz się, aby każdy krok jest poprawnie wykonany.
* Unikaj ruchu: Minimalizacja jakiegokolwiek ruchu, kamera lub wiatr ma kluczowe znaczenie. Używaj szybkich czasów otwarcia migawki, poczekaj na przerwy na wietrze i upewnij się, że statyw jest stabilny.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz opanować ustawianie układu i tworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe z niesamowitą głębokością pola. Powodzenia!