dla tematu (osoba fotografowana):
1. Relaks i naturalność są kluczowe:
* Zapomnij o „Say Cheese!”: Prawdziwe uśmiechy są bardziej atrakcyjne. Pomyśl o czymś, co cię uszczęśliwia, lub skup się na połączeniu z fotografem (jeśli taki jest). Naturalny, miękki uśmiech jest zawsze najlepszy. Jeśli zostanie wymuszone, pokaże ci w twoich oczach.
* oddychaj! Wstrzymanie oddechu sprawia, że wyglądasz napiętą. Weź głęboki oddech i wypuszczaj napięcie w ramionach i szczęce.
* Poluzuj: Poruszaj się lekko między strzałami. Nie zamrażaj w jednej pozycji. Zmienianie wagi lub regulacja postawy pomaga zapobiec sztywności.
2. Zrozumienie podstaw pochlebnych kątów:
* kąt swoje ciało: Stojąc prosto do aparatu często sprawia, że wyglądasz szeroko niż jesteś. Nieco obróć ciało na jedną stronę (około 45 stopni). Nawet niewielka regulacja robi dużą różnicę.
* podbródek (lekko!): Lekko podniesiony podbródek pomaga zdefiniować linię szczęki. Jednak nie przesadzaj, bo będziesz wyglądać nienaturalnie, a nawet trochę podstępnie. Pomyśl o wypchnięciu czoła * nieco * do przodu.
* Wydłużyć szyję: Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. To tworzy dłuższy, bardziej elegancki dekolt. Uważaj, aby nie obciążyć ani nie wyglądać jak żyrafa.
* Rozkład wagi: Jeśli stoją, przenieś swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
3. Umieszczenie ramienia ma znaczenie:
* Unikaj ramion „wiszących”: Utrzymanie ramion zwisających po bokach może sprawić, że będziesz wyglądać niezręcznie.
* Zgnij ręce: Lekko zgnij łokcie. Stwarza to kąty i zapobiega wyglądaniu ramion jak ciężkie linie.
* Zaangażuj ręce: Znajdź coś wspólnego z rękami. Oto kilka pomysłów:
* Zatrzymaj je w kieszeniach (częściowo).
* Trzymaj obiekt (prop, kwiat, książka).
* Delikatnie dotknij twarzy lub włosów (unikaj przesadzania tego).
* Przejdź przez ramiona (pamiętaj o przesłaniu, która wysyła - może czasem wydawać się defensywna, więc zachowaj relaks).
4. Świadomość oświetlenia:
* Poznaj swoją dobrą stronę: Wszyscy mamy jeden! Nieco sprzyjaj boku twarzy, którą wolisz.
* Zwróć uwagę na cienie: Surowe cienie mogą być niepochlebne. Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Mrużanie i ostre cienie są wrogiem! Znajdź cień lub strzelaj w złotych godzinach (wschód/zachód słońca).
5. Komunikuj się z fotografem:
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli pozy jest nieswojo lub wygląda niezręcznie, powiadom fotografa! Współpraca jest kluczowa.
* Zapytaj o kierunek: Nie bój się prosić o wskazówki dotyczące pozowania. Dobry fotograf z przyjemnością Ci pomoże.
* Spójrz na monitor: Jeśli fotograf ma ekran, na którym możesz zobaczyć zdjęcia, zajrzyj do konstruktywnej informacji zwrotnej na temat tego, co lubisz lub nie.
6. Zaufanie to najlepsze akcesorium:
* jest właścicielem! Nawet jeśli czujesz się niezręcznie, spróbuj rzutować zaufanie. Fałszycie, dopóki to zrobisz! Zaufanie jest atrakcyjne.
* Skoncentruj się na swoich mocnych stronach: Co lubisz w sobie? Podkreśl te funkcje.
dla fotografa (osoba robiąca zdjęcia):
1. Komunikacja i połączenie są najważniejsze:
* buduj relację: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, zapytaj o ich zainteresowania i spraw, by poczuli się swobodnie.
* Podaj jasne i szczegółowe instrukcje: „Nieco obróć głowę w lewo” jest znacznie lepsze niż „trochę poruszaj głową”.
* Zapewnij pozytywne wzmocnienie: Poinformuj tematu, kiedy dobrze sobie radzi. „To świetnie! Uwielbiam ten kąt”.
* Posłuchaj obaw poddanego: Jeśli powiedzą, że poza wydaje się niezręczna, dostosuj ją.
2. Zrozumienie pozycji pozowania:
* Kształt ciała i kąty: Dowiedz się, jak używać pozycji do pochłaniania różnych rodzajów ciała. Pamiętaj o kąt 45 stopni.
* trójkąty i krzywe: Użyj pozycji, aby stworzyć interesujące wizualnie kształty na obrazie. Wygięte ramiona i nogi tworzą trójkąty i krzywe.
* wiodące linie: Użyj pozy podmiotu, aby stworzyć wiodące linie, które wciągają oko widza do obrazu.
* Rozkład wagi: Poprowadź podmiot, aby naturalnie zmieniać swoją wagę, aby uzyskać bardziej zrelaksowany wygląd.
3. Oświetlenie ma kluczowe znaczenie:
* Zrozum różne scenariusze oświetlenia: Dowiedz się, jak pracować z naturalnym światłem, oświetleniem studyjnym i sztucznym światłem.
* Użyj światła, aby kształtować obiekt: Użyj światła i cienia, aby podkreślić funkcje obiektu i stworzyć głębokość.
* Unikaj ostrych cieni: Rozprowadź światło, gdy tylko jest możliwe, aby stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
4. Kierowanie tematu:
* Zacznij od podstawowych pozy: Nie przytłacz podmiotu skomplikowanym pozami od razu. Zacznij od prostych, wygodnych pozów i stamtąd stopniowo buduj.
* Użyj wizualnych przykładów: Pokaż tematyczne przykłady pozycji, do których dążysz.
* bądź cierpliwy i zachęcający: Pozowanie może być trudne dla niektórych osób. Bądź cierpliwy i oferuj zachętę.
* Pamiętaj o małych szczegółach: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak umieszczanie dłoni, włosy i odzież.
5. Poza techniczną:
* Zachowaj emocje: Staraj się uchwycić osobowość i emocje podmiotu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami i kątami.
* Opracuj swój własny styl: Z czasem rozwiniesz swój własny unikalny styl pozowania i reżyserii przedmiotów.
Podsumowując, Great pozowanie to współpraca między fotografem a tematem, oparta na komunikacji, zrozumieniu światła i kąty oraz chęć uchwycenia prawdziwego i pochlebnego obrazu.