Zrozumienie kierunków światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku pacjenta (zwykle pod kątem 90 stopni).
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej podmiotu (często uważane za nienaturalne).
Jak używać określonych kątów światła do wpływu:
1. Oświetlenie boczne (rzeźbiarz):
* co robi: Podkreśla teksturę, kształt i wymiar. Tworzy silne cienie, które definiują rysy twarzy i dodają głębokości. Często uważany za najbardziej pochlebny kąt portretów.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła (lub podmiot względny okna) na bok.
* Shadows: Obserwuj, jak spadają cienie. Dostosuj kąt lekko, aby wyrzeźbić twarz do swoich upodobań. Jedna strona twarzy będzie jasno oświetlona, druga w cieniu.
* Intensywność: Użyj miękkiego źródła światła (softbox, dyfuzor lub duże okno), aby uzyskać łagodny, bardziej pochlebny efekt. Twarde światło stworzy bardziej dramatyczne, ostrzejsze cienie.
* wypełnij światło: Użyj odblaskowego lub wypełnienia lampy błyskowej, aby odbić światło z powrotem w stronę cienia, uniemożliwiając mu zbyt mroczne i ujawniające szczegóły.
* Współczynnik uderzenia: Kontrast między światłem a Shadow dodaje głębokość, dzięki czemu pacjent wydaje się bardziej trójwymiarowy i rzeźbiony.
* Najlepsze dla: Portrety, które podkreślają charakter, wiek lub siłę. Idealne dla czarno -białych konwersji.
2. Oświetlenie tylne (eteryczny blask):
* co robi: Tworzy światło jasne obręczy wokół obiektu, oddzielając je od tła. Może również stworzyć efekt sylwetki. Przywołuje poczucie tajemnicy, romansu lub dramatu.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła bezpośrednio za tematem.
* Ekspozycja: Licznik twarzy podmiotu, a nie tła. Prawdopodobnie prześwietli to tło i stworzy światło obręczy. Może być konieczne zwiększenie kompensacji ekspozycji, aby właściwie odsłonić twarz, szczególnie jeśli używasz jasnego źródła światła.
* Silhouette: Jeśli chcesz sylwetkę, miernik na tło. Temat będzie wyglądał na ciemne.
* Flare soczewki: Podświetlenie może powodować wybuch obiektywu. Użyj kaptura obiektywu lub ustaw się, aby go zminimalizować lub używać go twórczo, aby uzyskać efekt artystyczny.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (np. Scrim lub baldachimu drzewnego), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne podczas podświetlenia.
* Współczynnik uderzenia: Efekt halo tworzy wizualnie uderzający obraz i poczucie dramatu.
* Najlepsze dla: Portrety o malowniczych środowiskach, tworzenie poczucia historii lub podkreślenie formy podmiotu. Idealne na fotografię Golden Hour.
3. Przednie oświetlenie (proste światło reflektorów):
* co robi: Równomiernie oświetla temat, minimalizując cienie. Może być pochlebne, ale ma również spłaszczanie obrazu, jeśli nie jest ono uważnie użyte.
* jak go używać:
* Pozycjonowanie: Umieść źródło światła bezpośrednio przed obiektem, blisko pozycji kamery.
* dyfuzja: Użyj dużego, miękkiego źródła światła, aby uniknąć ostrych cieni i podświetleń.
* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Bezpośrednia lampa błyskowa na kamerze jest często surowa i niepochlebna. Rozprowadź go lub odbij się od sufitu/ściany, aby uzyskać lepsze wyniki.
* Współczynnik uderzenia: Choć potencjalnie płaskie, przednie oświetlenie pozwala wyraźnie uchwycić cechy i ekspresję obiektu. To dobry punkt wyjścia dla początkujących. Możesz dodać „uderzenie” za pomocą * lekko * kątowego przedniego światła i dodając odbłyśnik, aby wypełnić lekkie cienie, które tworzy.
* Najlepsze dla: Portrety, w których chcesz wyraźnie podkreślić twarz i funkcje podmiotu, takie jak strzały głowy lub fotografia produktu. Działa dobrze z jasnym i kolorowym tłem.
4. Oświetlenie górne (strefa ostrożności):
* co robi: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wygląda na starszy i mniej pochlebnie. Często niepochlebne, chyba że jest kontrolowane.
* jak go używać:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Unikaj strzelania w bezpośrednim południu słońca.
* dyfuzja: Użyj dużego dyfuzora górnego (jak zachmurzone niebo), aby zmiękczyć światło.
* wypełnij flash/reflector: Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby odbić światło z powrotem w cienie pod oczami i podbródkiem.
* Pozycjonowanie tematu: Nieco przechylił podbródek, aby zminimalizować cienie.
* Współczynnik uderzenia: Ogólnie stosowane do efektu dramatycznego lub do wywołania poczucia tajemnicy. Wymaga starannej kontroli.
* Najlepsze dla: Sytuacje, w których nie można kontrolować źródła światła (np. Strzelanie na zewnątrz pod drzewem) lub gdy chcesz stworzyć określony dramatyczny efekt.
5. Oświetlenie dolne (nienaturalne):
* co robi: Tworzy niesamowity i nienaturalny efekt. Cienie spadają w nietypowych miejscach.
* jak go używać:
* Rzadko używane: Zasadniczo unikał portretu, chyba że konkretnie wybierasz efekt dramatyczny lub horroru.
* Współczynnik uderzenia: Tworzy bardzo silny i niepokojący efekt.
* Najlepsze dla: Tworząc dramatyczne lub artystyczne efekty, tematy Halloween lub gdy chcesz celowo zniekształcać wygląd podmiotu.
Kluczowe rozważania dla dodatkowego ciosu:
* Jakość światła: Rodzaj źródła światła (twardy vs. miękki) dramatycznie wpływa na wygląd.
* Hard Light: Tworzy silne, zdefiniowane cienie i atrakcje. Dobry do dramatu i podkreślając teksturę. Użyj mniejszych źródeł światła lub bezpośredniego światła słonecznego.
* miękkie światło: Tworzy rozproszone, delikatne cienie. Bardziej pochlebne dla portretów. Użyj większych źródeł światła, dyfuzorów lub cienia.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami na obrazie. Wysoki kontrast tworzy dramatyczny wygląd, a niski kontrast tworzy bardziej miękki, bardziej subtelny wygląd. Dostosuj kontrast w przetwarzaniu po przetwarzaniu lub poprzez manipulowanie światłem.
* Temperatura kolorów: Ciepłe światło (złota godzina) może stworzyć ciepły i zachęcający nastrój, a chłodny światło (cień) może stworzyć poważniejszy lub dramatyczny nastrój.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki efektywnego używania światła jest eksperymentowanie z różnymi kątami i intensywnościami. Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z funkcjami pacjenta i odpowiednio dostosuj pozycjonowanie.
* Processing: Użyj narzędzi do przetwarzania, takich jak Lightroom lub Photoshop, aby dodatkowo ulepszyć światło i cienie w swoich portretach. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie, aby dostroić ostateczny obraz.
w podsumowaniu:
Kąt światła jest potężnym narzędziem do tworzenia wpływowych portretów. Rozumiejąc, w jaki sposób różne kierunki światła wpływają na wygląd twojego tematu, możesz wyrzeźbić jego funkcje, stworzyć nastrój i dodać „uderzenie” do swoich obrazów. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej umiejętności. Pamiętaj, aby rozważyć pożądany nastrój i przesłanie przy wyborze konfiguracji oświetlenia.