Używanie Gobos do dodania głębokości do portretów z odejmowaniem oświetlenia
Gobos, skrót od „Go między optyką”, to szablony umieszczone przed źródłem światła, aby wyświetlić wzór lub kształt światła. Używane z odejmującym oświetleniem, mogą dodać głębokość, wymiar i wizualne zainteresowanie Twoimi portretami. Odejmowanie oświetlenia polega na kształtowaniu światła poprzez * blokowanie *, zamiast dodawać więcej. Pomyśl o tym jak o rzeźbieniu z cieniami.
Oto kompleksowy przewodnik na temat korzystania z Gobos, aby to osiągnąć:
1. Zrozumienie pojęć:
* Odejmowanie oświetlenia: Zamiast dodawać więcej światła, manipulujesz istniejącym światłem poprzez strategiczne blokowanie lub kształtowanie go. Pozwala to stworzyć bardziej zdefiniowane cienie i atrakcje, co prowadzi do bardziej dramatycznego i trójwymiarowego wyglądu.
* gobos (i pliki cookie): Gobos są na ogół wykonane z metalu lub szkła i projektują bardziej precyzyjne wzory. Ciasteczka (krótkie dla „Clucoloris”) są zwykle wykonane z drewna lub rdzenia piankowego i mają bardziej organiczne, nieregularne kształty. Użyjemy „GOBO” jako ogólnego terminu obejmującego oba.
* głębokość i wymiar: Przez selektywnie przyciemniające obszary tematu i tła tworzysz separację i produkujesz temat „pop”. Ma to kluczowe znaczenie dla dodania poczucia głębokości do tego, co w przeciwnym razie jest obrazem dwuwymiarowym.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* źródło światła: Będzie działać stroboskop/lampa błyskowa (stroby prędkości lub stroby studyjne) lub ciągłe źródło światła (panel LED, lampa wolframu). Dostosuj moc lub odległość, aby kontrolować intensywność światła. Potężniejsze światła są pomocne, jeśli potrzebujesz projekty wzorów na większe odległości.
* gobos (metal, szkło lub majsterkowanie):
* Metal Gobos: Trwałe, projektu ostrzej, bardziej zdefiniowane wzorce. Wymagaj uchwytu GOBO, który pasuje do twojego światła.
* Gobos: Pozwól na projekcję kolorów i może wyświetlać bardziej skomplikowane wzory niż metal. Droższe i kruche.
* DIY GOBOS: Wytnij kształty na rdzeń pianki, karton lub czarną folię. Idealne do eksperymentowania z ograniczonym budżetem. Nie będzie tak ostro ani trwałe.
* Gobo Holder/Projector: Dołącza to do twojego światła i trzyma GOBO na miejscu. Upewnij się, że jest kompatybilny ze źródłem światła i typem gobo. Niektóre jednostki flash są wyposażone w opcjonalne posiadaczy Gobo.
* Light Stand: Aby ustawić światło i gobo.
* tło: Zwykła ściana lub tło. Tekstura tła wpłynie na to, jak pojawia się wzór gobo.
* Temat: Twój model.
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni dla portretów (zwykle od 50 mm do 135 mm).
* Opcjonalnie:scrims/flagi/czarna pianka rdzeń: Do dalszego udoskonalenia światła i cieni.
3. Wybór gobo:
* Wzory abstrakcyjne: Użyj liści, gałęzi lub kształtów geometrycznych, aby stworzyć interesujące tekstury na tle lub na temacie.
* wzory okien/rolet: Symuluj naturalne światło przesyłające się przez okno, dodając poczucie realizmu.
* słowa/kształty: Symbole projektu, nazwy lub logo, aby dodać unikalny osobisty dotyk (rozważ konsekwencje brandingu).
* Gobos stopni/liniowy: Tworzą one subtelny gradient światła, przydatny do rzeźbienia twarzy.
4. Konfigurowanie strzału:
1. Ustaw swój temat: Zacznij od ustawienia modelu przed tłem. Zastanów się nad pozą i tego, jak chcesz, aby światło spadło na ich twarz.
2. Umieść swoje światło i gobo:
* kąt: Eksperymentuj z kątem twojego światła. Polejący kąt stworzy dłuższe, bardziej dramatyczne cienie. Bardziej przedni kąt będzie mniej dramatyczny. Zazwyczaj kąt boczny jest najbardziej skuteczny.
* odległość: Odległość między światłem/gobo a tłem wpłynie na rozmiar i ostrość przewidywanego wzoru. Bliżej odległości spowodują mniejszy, ostrzejszy wzór. Dalsze odległości stworzą większy, bardziej miękki wzór.
* odległość od tematu: Im bliżej światła/gobo jest do obiektu, tym bardziej zdefiniowane będą cienie na temat. Odsuwając go dalej, zmiękcza cienie.
* Focus: Skoncentruj obiektyw na wzorze gobo na tle lub na temacie, jeśli chcesz, aby wzór na temat był bardziej zdefiniowany.
3. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskiej mocy ustawienia na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Zwróć uwagę na najważniejsze przycinanie (staje się czyste białe) i odpowiednio dostosuj.
4. Pomiar: Użyj światła, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne dostosowanie ustawień aparatu (apertura, ISO, czas otwarcia migawki), aby zrekompensować odejmowanie oświetlenia. Histogram jest również przydatny do sprawdzenia przycinania.
5. Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie i wzory cieni. W razie potrzeby dostosuj pozycję, kąt i moc światła.
5. Udoskonalenie oświetlenia:
* scrims/flagi: Użyj Scrims (półprzezroczysty materiał), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość cieni. Użyj flag (nieprzezroczysty materiał), aby zablokować światło i utworzyć bardziej zdefiniowane cienie.
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, aby je zmiękczyć i dodać światło wypełniające. Reflektor można również użyć do przekierowania wzoru GOO na temat.
* Pijanie światła: „Feathering” polega na wędkowaniu światła, aby najjaśniejsza część wiązki spadła tuż poza obiektem. Może to stworzyć miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Balankujące światło otoczenia: Pamiętaj o każdym otoczeniu w pokoju. Może wpływać na kontrast i ogólny nastrój obrazu. Może być konieczne zablokowanie lub zmniejszenie światła otoczenia, aby osiągnąć pożądany efekt.
6. Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi wzorami gobo, pozycjami świetlnymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest próba i błąd.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Pomyśl o kształcie, rozmiarze i intensywności tworzonych cieni.
* Rozważ nastrój: Oświetlenie powinno uzupełnić nastrój i styl portretu. Mroczne, dramatyczne cienie mogą stworzyć poczucie tajemnicy, a bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło może stworzyć bardziej romantyczny charakter.
* mniej jest więcej: Unikaj nadużywania gobosów. Subtelny wzór może być bardziej skuteczny niż złożony lub rozpraszający.
* GOBO Orientacja: Obróć gobo, aby zmienić kierunek wzoru i stwórz różne efekty.
* kolor gobos: Użyj żeli lub kolorowych gobosów, aby dodać kolor do światła, tworząc bardziej dramatyczny i stylizowany wygląd.
* wybór obiektywu: Dłuższe obiektywy ogniskowe mają tendencję do kompresji głębokości pola, co może zwiększyć efekt wzoru GOO.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt wzoru GOO w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, wyróżnienia i cienie.
przykładowe scenariusze:
* „okno światło”: Umieść gobo z wzorem okna lub żaluzji przed światłem. Ustaw światło na bok tematu, aby stworzyć realistyczny efekt „światła okien”.
* Abstract wzór na tle: Użyj gobo z wzorem liścia lub gałęzi, aby wyświetlić teksturowane tło za tematem. To zwiększa zainteresowanie wizualne bez odwracania uwagi od tematu.
* dramatyczne oświetlenie boczne: Użyj gobo z liniowym wzorem, aby stworzyć gradient światła na twarzy pacjenta, podkreślając ich funkcje i dodając dramatyczny styl.
* efekt reflektorów: Użyj gobo z okrągiem lub kwadratowym kształtem, aby stworzyć efekt reflektorów na temat, izolując go od tła.
Opanowując techniki korzystania z Gobos z odejmowaniem oświetlenia, możesz podnieść fotografię portretową i tworzyć obrazy o głębokości, wymiaru i unikalnej wizji artystycznej. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby odkryć własny styl i techniki. Powodzenia!