1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z trybem ręcznym (tryb M) ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* statyw: Niezbędne dla stabilności podczas długich ekspozycji. Najmniejszy koktajl aparatu zrujnuje twój obraz.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważać:
* latarka: Małe, niedrogie latarki działają dobrze na początek. Eksperymentuj z różnymi kolorami, poziomami jasności i wzorami wiązki.
* Panele LED/paski: Oferuj bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. LED o regulowanej temperaturze kolorów są szczególnie wszechstronne.
* różdżki światłowodowe: Stwórz ciekawe smugi i wzory.
* Sparklers (ostrożność!): Tworzą jasne, dynamiczne efekty, ale stosuj bezpiecznie i odpowiedzialnie w dobrze wentylowanym obszarze.
* Glow Sticks: Idealne dla żywych kolorów, ale niezbyt jasne.
* Ekran smartfona: Użyj aplikacji, które wyświetlają solidne kolory lub wzory.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Działa również samozadowolenie (2-sekundowe opóźnienie).
* ciemny pokój lub studio: Im ciemniejsze środowisko, tym lepszy obraz światła będzie się wyróżniać.
* czarne tło (opcjonalnie): Może pomóc w wyeliminowaniu niechcianych refleksji i rozproszenia.
* Model: Kluczem jest chętny i cierpliwy przedmiot!
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11, aby uzyskać dobrą głębokość pola (aby utrzymać malowanie tematu i światła). Dostosuj w razie potrzeby. Szersze apertury (np. F/2.8 - f/5.6) wpuszczą więcej światła, ale wymagają bardziej precyzyjnego skupienia i może sprawić, że malowanie światła jest mniej ostre.
* Sprawa migawki: Będzie to znacznie różnić się w zależności od oświetlenia i tego, ile czasu musisz malować. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund) i dostosuj na podstawie swoich wyników. Celem jest wystarczająco dużo czasu na malowanie światłem.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić obraz.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Latarka lub światło ostrości mogą pomóc w ciemności.
* Bilans biały: Ustaw na automatyczne lub eksperymentuj z określonymi ustawieniami w zależności od źródła światła, którego używasz (np. Tamfcz do żarówek żarowych, fluorescencyjny dla świateł fluorescencyjnych).
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Redukcja szumu: Wyłącz długą redukcję szumu ekspozycji. Proces ten często trwa tak długo, jak sama ekspozycja i podwoi czas między strzałami.
3. Przygotowanie i konfiguracja:
* Wyjaśnij proces swojemu modelu: Muszą pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas ekspozycji. Powiedz im, aby oddychali powoli i naturalnie. Powinny również unikać wpatrywania się bezpośrednio w źródło światła.
* Skonfiguruj aparat i statyw: Ustaw aparat i statyw, aby uzyskać pożądaną kompozycję.
* Ustaw swój model: Niech stój lub usiąść przed tłem.
* Zaplanuj swoje światło: Pomyśl o tym, co chcesz stworzyć * przed * zaczynasz. Naszkicuj swoje pomysły. Zdecyduj, dokąd chcesz, aby światło poszło, jakie kształty chcesz zrobić i jak światło będzie oddziaływać z twoim przedmiotem.
* Ćwicz (bez swojego modelu): Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, ruchami i ustawieniami aparatu. To pozwoli ci zaoszczędzić czas i frustrację.
4. Proces malowania światła:
1. Wyłącz światła: Spraw, aby pokój był jak najciekciejszy.
2. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli, aby rozpocząć ekspozycję.
3. Lekka farba: Przesuń źródło światła w ciemności, aby stworzyć pożądane efekty.
* zachowaj światło: Unikaj zbyt długo trzymania źródła światła w jednym miejscu, ponieważ stworzy to jasne plamę.
* Zmieniaj odległość: Przeniesienie światła bliżej obiektu stworzy jaśniejszy, bardziej zdefiniowany efekt. Przeniesienie go dalej spowoduje bardziej miękki, bardziej rozproszony efekt.
* Użyj różnych technik: Eksperymentuj z różnymi technikami malowania światła, takimi jak:
* Zakres: Śledź kontury tematu, aby stworzyć świetny zarys.
* wypełnianie: Wypełnij obszary światłem, aby stworzyć stały kolor.
* Strake: Twórz smugi światła, szybko przesuwając źródło światła.
* kształty i wzory: Narysuj kształty i wzory w powietrzu ze źródłem światła.
4. Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie przestanie robić zdjęcie, gdy zostanie osiągnięta ustawiona czas otwarcia migawki.
5. Sprawdź swoje wyniki: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na efekty ekspozycji, skupienia i malowania światła.
6. Dostosuj i powtórz: Dokonaj ustawień aparatu, techniki malowania światła lub pozą modelu i spróbuj ponownie.
5. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj z kolorami: Użyj żeli lub kolorowych świateł, aby dodać żywe kolory do malowania światła.
* Użyj szablonów: Utwórz szablony, aby projektują kształty i wzory na temat.
* Włącz tekstury: Świeć swoje światło przez teksturowane materiały (np. Koronki, liście), aby stworzyć ciekawe wzory.
* Użyj różnych źródeł światła: Eksperymentuj z różnymi rodzajami źródeł światła, aby stworzyć unikalne efekty. Spróbuj połączyć wiele źródeł światła.
* Przenieś aparat (lekko): Chociaż ogólnie chcesz stabilny aparat, * bardzo * subtelne ruchy aparatu podczas długiej ekspozycji mogą powodować ciekawe rozmycia i zniekształcenia. Wymaga to starannej kontroli.
* skup się na wyrażeniach: Mimo że portret dotyczy przede wszystkim światła, wyrażenie twojego modelu nadal ma znaczenie!
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty do swojej sceny, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować swój obraz. Dostosuj jasność, kontrast, kolor i ostrość. Możesz także użyć narzędzi do klonowania do usuwania niechcianych elementów z obrazu.
6. Środki ostrożności:
* Sparklers: Używaj Sparklersa na zewnątrz w dobrze wentylowanym obszarze. Noś rękawiczki i ochronę oczu. Zrób w pobliżu wiadro wody lub piasku, aby pozbyć się gorących iskrzy.
* jasne światła: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczach modelu.
* ciemność: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności. Usuń wszelkie przeszkody, które mogą spowodować podróż.
Klucz do sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej staniesz się lekkim malarstwem.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga czasu i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Creativity: Bądź kreatywny i eksperymentuj z różnymi pomysłami. Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* baw się dobrze! Malarstwo lekkie to zabawna i satysfakcjonująca technika. Ciesz się procesem!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zaimponują widzom. Powodzenia!