Zrozumienie niskiego portretu
* Definicja: Fotografia niskokeńska wykorzystuje głównie ciemne tony, z ograniczonym zakresem światła. Podkreśla kontrast i tworzy nastrojowy, dramatyczny, a nawet tajemniczy charakter.
* Kluczowe elementy:
* ciemne tło: Niezbędne jest ciemne lub czarne tło.
* Dramatyczne oświetlenie: Pojedyncze źródło światła (lub bardzo kontrolowana konfiguracja światła) jest zwykle używane do tworzenia silnych cieni i wyświetleń.
* Shadows: Obejrzyj cienie! Definiują kształt tematu.
* subtelność: Unikaj zbyt jasnych atrakcji. Ogólny ton powinien być ciemny.
Przewodnik krok po kroku
1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Czy jest to poważne, kontemplacyjne, artystyczne itp.? Wpłynie to na pozę i wyraz twojego modelu.
* Model: Wybierz model o silnych cechach, ponieważ niskie oświetlenie może podkreślić strukturę kości i kontury twarzy.
* Wardrobe: Zasadniczo preferowana jest ciemna odzież. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które odwracają uwagę od twarzy i cieni. Czarny lub ciemnoszary jest idealny.
* makijaż: Utrzymuj makijaż stosunkowo naturalny, ale rozważ konturowanie w celu akcentujące cienie. Unikaj czegoś zbyt błyszczącego.
* Lokalizacja: Lokalizacja nie ma większego znaczenia, ponieważ skupisz się głównie na temacie i oświetleniu, ale upewnij się, że istnieje proste ciemne tło lub możesz utworzyć konfigurację.
2. Konfigurowanie studia (lub improwizowanej przestrzeni):
* tło: Użyj ciemnego tła. Opcje obejmują:
* Czarny materiał/muślin: Drapuje duży kawałek czarnego materiału na stojaku lub ścianie. Aksamit lub filc może działać bardzo dobrze.
* Czarny papier tło: Bezproblemowy papier jest łatwy w obsłudze.
* ciemna ściana: Mroczna pomalowana ściana może działać, jeśli jest gładka i nierefleksyjna.
* odległość od tła: Ustaw poddany kilka stóp od tła, aby zapobiec rozlaniu się światła. Pomaga to utrzymać ciemność tła.
* źródło światła: Wybierz źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowana opcja. Potrzebujesz spustu, aby wystrzelić lampę błyskową.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak stroboskop. Użyj lampy z odbłyśnikiem lub abażurem, aby skupić światło.
* Błędź zaporowa/hotshoe: Może być używany poza kamerą z wyzwalaczem.
* naturalne światło (starannie kontrolowane): Można użyć okna z ciężkimi zasłonami lub roletami. Zamknij zasłony/rolety prawie całkowicie, pozostawiając mały otwór, aby stworzyć wąską wiązkę światła. Trudniej jest konsekwentnie kontrolować.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Mały softbox jest ogólnie lepszy dla niskiego klaczyka do kontrolowania wycieku światła.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnym okręgu. Dobre do dramatycznych świateł reflektorów.
* Grid: Zawęża wiązkę światła i minimalizuje rozlanie światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, blokując je.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć oszczędnie, aby odbić * maleńkie * ilość światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Chcesz zachować cienie. Rozważ czarny reflektor, aby * pochłonąć * światło, jeśli masz zbyt dużo odbicia.
3. Techniki konfiguracji oświetlenia:
* Umieszczenie światła klucza: To najważniejsze światło w twojej konfiguracji. Oto kilka powszechnych miejsc:
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe jest umieszczone pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyczny i skuteczny niski poziom oświetlenia.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło na jedną stronę obiektu, tworząc silną linię światła i cień w dół twarzy. To jest bardzo dramatyczne.
* Top Lighting: Umieść światło nad obiektem, wskazując w dół. Może to stworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za obiektem, tworząc halo światła wokół głowy i ramion. Użyj tego w połączeniu z * bardzo * subtelnym światłem kluczowym z przodu.
* Light Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lampach błyskowych/stroboskopu i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom światła na twarzy pacjenta.
* Odległość światła: Im bliżej źródła światła do obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło. Dostosuj odległość, aby dopracować miękkość cieni.
* Unikaj nakładania się światła: Upewnij się, że światło spada tylko na temat, a nie na tle.
* Brak światła wypełnienia (zazwyczaj): Portrety niskie zwykle nie używają światła wypełnienia (drugie światło używane do rozjaśnienia cieni), ponieważ pokonuje cel dramatycznych cieni.
* Chiaroscuro: Pożyczanie terminu z historii sztuki, celuj w Chiaroscuro - silny kontrast między światłem i ciemnością.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje to największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/5.6 do f/8), aby uzyskać wystarczającą głębokość pola, upewniając się, że twarz jest ostra. Możesz jeździć szersze (np. F/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytszą głębokość pola i bardziej skupić się na oczach, ale pamiętaj o ostrości.
* Sprawa migawki: Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwoli na więcej światła.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić najjaśniejszą część twarzy pacjenta. Następnie niedostateczny na 1-2 zatrzymuje się, aby zapewnić, że ogólny obraz jest ciemny. Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby zobaczyć, co daje najlepsze wyniki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash”, jeśli używasz lampy błyskowej, „Tungsten” dla światła żarowego itp.). Możesz to dostosować również w przetwarzaniu końcowym.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w edycji w przetwarzaniu końcowym.
5. Strzelanie i kompozycja:
* kieruj modelem: Podaj swój model jasne wskazówki dotyczące pozowania i ekspresji. Zachęć ich, aby lekko obrócić twarz, aby złapać światło. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretów.
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na kompozycję. Klasyczny strzał na głowę i ramię działa dobrze, ale możesz swobodnie eksperymentować z innymi kompozycjami.
* Weź zdjęcia testowe: Regularnie przejrzyj zdjęcia na ekranie aparatu i w razie potrzeby dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, aby uzyskać dokładniejszą ocenę.
6. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie:
* Ekspozycja: Dokonaj niewielkich korekt ogólnej ekspozycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast wraz z dalszym zwiększeniem efektu dramatycznego.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły.
* Shadows: W razie potrzeby podnieś cienie, ale uważaj, aby nie stracić ogólnego mrocznego nastroju.
* czarne: Dostosuj czarnych, aby pogłębić ciemne tony.
* Clarity: Dodaj jasność, aby wyostrzyć szczegóły.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Photoshop (lub podobne oprogramowanie):
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia i ciemne cienie, aby uzyskać dalszy nacisk.
* Lokalne korekty: Dokonaj dostosowania określonych obszarów obrazu, takich jak rozjaśnienie oczu lub wygładzanie skóry.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Przestudiuj portrety niskokeencji innych fotografów, aby uczyć się z ich technik.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów niskich.
* subtelność jest kluczowa: Trochę światła przechodzi długą drogę w fotografii o niskiej zawartości klucza. Nie przesadzaj.
* mniej jest więcej: Uprości swoją konfigurację. Często potrzebne są jedno światło i ciemne tło.
* Obserwuj specyfika Pamiętaj o wyznacznikach dystansowych (małe jasne plamki światła). Mogą rozpraszać, jeśli są zbyt jasne lub w niewłaściwym miejscu. Dostosuj oświetlenie lub użyj matowego makijażu, aby je zminimalizować.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć dramatyczne i urzekające niskie portrety, które pokazują funkcje twojego modelu i opowiadają fascynującą historię. Powodzenia!