1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* nastrój: Mroczny, szorstki, cyniczny, tajemniczy i często pesymistyczny. Pomyśl moralnie niejednoznaczne postacie, zdradę i ukryte prawdy.
* oświetlenie: Klucz to wysoki kontrast i dramatyczne cienie. Oświetlenie niskie jest kluczowe. Pomyśl o basenach światła otoczonych ciemnością.
* Kompozycja: Holenderskie kąty (odchylone strzały), silne linie, odbicia i klaustrofobiczne kadrowanie są powszechne. Poszukaj geometrycznych kształtów i wzorów.
* znaki: Femme Fatale (uwodzicielska i niebezpieczna kobieta) i niespokojny bohater (często detektyw lub ktoś złapany w złej sytuacji) są archetypami.
* ustawienie: Środowiska miejskie, słabo oświetlone bary, dymne pokoje, ulice spływane w deszczu i tylne zaułki.
* czarno -biały: Niezbędne dla klasycznego wyglądu. Skoncentruj się na grandacjach szarości i maksymalizacji kontrastu.
2. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka, a nawet dobry aparat smartfona może działać. Skoncentruj się na swojej technice, zamiast potrzebować sprzętu do najwyższej klasy.
* obiektyw: Standardowy obiektyw (np. 50 mm) lub nieco szerszy obiektyw (np. 35 mm) jest wszechstronny. Obiektyw teleobiektywów może być używany na kompresowane perspektywy.
* oświetlenie:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Może być stroboskopem studyjnym, światłem błyskowym, a nawet lampą gospodarstwa domowego z abażurą. Kontrolować jego kierunek i intensywność.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Subtelne wtórne źródło światła do lekkiego podnoszenia cieni, ale zachowaj je bardzo przyciemnione. Możesz użyć reflektora zamiast światła wypełnienia.
* Światło w tle (opcjonalnie): Aby stworzyć rozdział między przedmiotem a tłem lub zwiększyć zainteresowanie tłem.
* Modyfikatory:
* snoot: Kieruje ścisłą wiązką światła.
* Grid: Podobnie jak snoot, ale z wzorem siatki do dalszego kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* drzwi stodoły: Kształtować wiązkę światła.
* scrim: Rozpowszechnia światło, aby je zmiękczyć.
* statyw (opcjonalnie): Może być pomocny, szczególnie przy niskim oświetleniu.
* maszyna do dymu (opcjonalnie): Dodaje atmosferę.
* Rain Machine (opcjonalnie): Dodaje dramatyczny efekt, jeśli strzelając na zewnątrz.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odblasek do odbicia światła.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* klasyczna konfiguracja noir:
* Pojedyncze źródło światła (światło kluczowe): Umieść kluczowe światło z boku podmiotu, nieco powyżej wysokości głowy, i rozbite. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. To jest twoja podstawowa konfiguracja oświetlenia.
* cienie są kluczem: Obejrzyj cienie. Nie bój się pozwolić, aby części twarzy zniknęły w ciemności.
* rolety okienne (rolety weneckie): Projektowanie wzoru żalu okiennych na twarzy i tle obiektu to klasyczny trop noir. Użyj gobo (wycięcie umieszczone przed światłem) lub rzeczywistych żaluzji.
* Praktyczne oświetlenie: Włącz rzeczywiste źródła światła, takie jak lampy, światła uliczne (w przypadku strzelania na zewnątrz) lub neonowe znaki. Mogą one przyczynić się do ogólnego nastroju.
* eksperyment: Nie bój się grać z różnymi pozycjami świetlnymi i modyfikatorami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i nastroju, który próbujesz stworzyć.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* femme fatale: Pewny siebie, pociągający i tajemniczy. Lekko rozdzielone usta, bezpośrednie spojrzenie, nutę uśmieszku, ramiona zrelaksowane i subtelne pochylenie głowy.
* niespokojny bohater: Zmęczony, zmęczony światem i często spoglądając w oddali, zagubiony w myślach. Lekko zmarszczony brwi, ospana postawa i poczucie obciążenia.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby podkreślić cechy lub stworzyć poczucie niepokoju.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą być wyraziste. Trzymaj papierosa, spoczywając na podbródku lub ściskanie drinka.
* Wardrobe:
* klasyczny noir: Czapki (Fedora dla mężczyzn), okopy, garnitury, spódnice ołówkowe, sukienki, pończochy, rękawiczki.
* Nowoczesna interpretacja: Ciemne ubranie, skórzane kurtki i wszystko, co przyczynia się do poczucia tajemnicy.
5. Sesja:
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują atmosferę noir:ciemne zaułki, słabo oświetlone ulice, bary, vintage wnętrz.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij koncepcję i nastrój, który próbujesz osiągnąć. Zapewnij kierunek i zachęć ich do ucieleśnienia postaci.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* nie spiesz się: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, konfiguracją oświetlenia i kompozycjami.
6. Processing (klucz do Noir Look):
* Czarno -biała konwersja: Użyj Photoshopa, Lightroom lub innego edytora zdjęć, aby przekonwertować obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji, aby znaleźć wygląd najlepiej.
* Zwiększ kontrast: Ma to kluczowe znaczenie dla wyglądu noir. Pchnij kontrast, aby stworzyć dramatyczne cienie i atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować światło i cienie, dodatkowo podkreślając dramatyczny efekt. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy i dodaniu głębokości.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić filmowy wygląd.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może wyglądać sztucznie.
* Dostosowanie krzywej tonowej: Dostosuj ogólną tonalność obrazu za pomocą krzywych. Klasyczny wygląd noir często ma niewielką krzywą „S”, aby zwiększyć kontrast.
* selektywne regulacje kolorów (w kolorze czarno -białym): W niektórych programach można dostosować jasność różnych kolorów * przed * konwersją czarno -białą. Na przykład zmniejszenie jasności bluesa może przyciemnić niebo na końcowym obrazie.
* Rozważ winietę: Subtelna winieta może pomóc w wyciągnięciu oka widza do środka obrazu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy Noir, takie jak „The Maltański sokoły”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”, aby poczuć styl wizualny.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i metodami przetwarzania.
* Skoncentruj się na historii: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Oświetlenie, pozowanie i kompozycja powinny przyczynić się do tej historii.
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj z efektami. Subtelność może być bardziej skuteczna niż manipulacja ciężki.
* Nie bój się złamać zasad: Kiedy zrozumiesz podstawy, możesz swobodnie eksperymentować i rozwijać swój wyjątkowy styl.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć fascynujący i atmosferyczny hollywoodzki portret noir, który oddaje esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!