1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* złota godzina: Jest to okres wkrótce po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca, gdy światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. To twój najlepszy przyjaciel na portrety na świeżym powietrzu.
* Ogromne dni: Jasny, pochmurny dzień może być doskonały. Chmurka działa jak gigantyczna softbox, zapewniająca równe i rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): To najsurowsze światło, tworzące głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Trudno jest pracować, ale nie niemożliwe (patrz wskazówki poniżej).
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* kąt i kierunek światła: Zwróć uwagę na to, gdzie jest słońce w stosunku do twojego tematu. Eksperymentuj z posiadaniem światła:
* za tematem (podświetlenie): To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion, oddzielając je od tła. Musisz pamiętać o ekspozycji (patrz poniżej).
* na bok tematu (światło boczne): Stwarza to bardziej dramatyczne cienie i atrakcje, podkreślając teksturę i kształt.
* przed tematem (przednie światło): Zapewnia to nawet oświetlenie, ale może być nieco płaskie.
* Znajdź odcień: Najłatwiejszym sposobem na uniknięcie ostrych cieni jest przeniesienie tematu w cień.
* Otwórz odcień: To jest odcień otwarty na niebo (jak cień pod dużym drzewem). Zapewni to miękkie, nawet lekkie. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła słonecznego przez liście), ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy pacjenta.
* cień z budynków: Zacieniona strona budynku może zapewnić doskonałe światło.
* obróć temat: Nawet w jasnym świetle słonecznym subtelne zmiany kąta pacjenta mogą znacząco zmienić cienie na ich twarzy. Niech lekko odwrócili głowę, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* pozowanie do pochlebnych cieni: Uważaj na cienie, które są tworzone przez Słońce. Na przykład, jeśli dostajesz ostry cień pod nosem, niech lekko przechylili głowę.
* Squinting: Uważaj na mrużanie! Jeśli mrużą, zmieniają położenie lub poczekaj, aż chmura pokryje słońce.
* Świadomość środowiskowa: Kluczem jest użycie tła jako części kompozycji. Poszukaj elementów, które uzupełniają Twój temat.
3. Ustawienia aparatu:
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Domyślnie większość kamer używa tego i jest to dobry punkt wyjścia. Analizuje całą scenę i próbuje znaleźć zrównoważoną ekspozycję.
* Metry punktowe: Miernika to niewielki obszar ramy. Użyj go, jeśli potrzebujesz precyzyjnej kontroli nad ujawnieniem twarzy pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny/macierzy, ale kładzie większy nacisk na środek ramy.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, ale wymaga starannego skupienia.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, przydatne dla portretów środowiskowych.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Cel do otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu (co najmniej 1/ogniskowa lub szybciej i szybciej, jeśli badany się porusza).
* Kompensacja ekspozycji: To jest kluczowe. Jeśli strzelasz w jasnym świetle lub Twój obiekt ma na sobie jasne kolory, może być konieczne * zwiększenie * kompensacji ekspozycji (+0,3 do +1,0 eV), aby zapobiec niedostosowaniu. Jeśli strzelasz w podświetleniu lub Twój temat ma na sobie ciemne kolory, może być konieczne * zmniejszenie * kompensacji ekspozycji (-0,3 do -1,0 eV), aby zapobiec nadmiernej ekspozycji. Obejrzyj swój histogram! Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Celuj w histogram, który jest zrównoważony i nie przycina się na żadnym końcu (co oznacza, że nie masz czystej czarnej ani czystej bieli bez szczegółów).
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, salda białego i innych ustawieniach.
4. Techniki zwalczania ostrego światła (południowe słońce):
* Znajdź duży obszar cienia: Im większy odcień, tym bardziej miękkie światło.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i odbicia, pogłębiać niebieskie niebo i poprawić kontrast.
* Zwiększ zakres dynamiczny aparatu: Niektóre kamery mają ustawienia lub tryby, które rozszerzają zakres dynamiczny czujnika, przechwytując więcej szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Poszukaj ustawień takich jak „Optymalizacja zakresu dynamicznego (DRO)” lub „Auto HDR”.
* Nieco przekażą: Lekko nadmiernie eksploatacja (w granicach) może rozjaśnić cienie i uczynić obraz bardziej przyjemnym, ale uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji. Obejrzyj swój histogram!
* podświetlenie i sylwetki: Zmień południowe słońce w przewagę, tworząc sylwetki lub podświetlając temat. Przygotuj się na dramatyczne dostosowanie ekspozycji.
* Zmień swoją perspektywę: Nakładaj się na ziemię i strzelaj do góry. Niebo może działać jako naturalna softbox.
5. Procesing (edycja):
* Dostosowanie ekspozycji: Popraw o drobne problemy z narażeniem.
* Odzyskiwanie Shadow/Highera: Użyj suwaków cienia/podświetlenia, aby wydać szczegółowe informacje w cieniu i oswoić wyświetlenia.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj ogólny kontrast, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i temperaturę kolorów, aby osiągnąć naturalny wygląd.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Subtelne wygładzanie skóry może poprawić ogólny wygląd portretu, ale unikaj przesadzania.
* Dodge and Burn: Lekko unikaj (rozjaśnia) oczy i inne ważne obszary i spal (ciemne) obszary, które są zbyt jasne.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* Naucz się widzieć światło: Ćwicz obserwowanie, jak światło oddziałuje z poddanymi w różnych środowiskach.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę jest wyjście i strzelanie!
* Bądź cierpliwy: Nie bój się poświęcić czasu na znalezienie idealnego oświetlenia i kompozycji.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i poprowadź je w pochlebne pozy.
* Obejrzyj światło: Zamiast walczyć ze światłem, naucz się z nim pracować i wykorzystać je na swoją korzyść. Czasami najciekawsze portrety to te, które obejmują naturalne światło, nawet jeśli nie jest to „idealne”.
Rozumiejąc zasady światła i stosując te techniki, możesz uchwycić piękne portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!