Historycznie rzecz biorąc, cała ta sprawa z naprawą postu była wykorzystywana przez reżyserów i producentów, którzy nie wiedzieli nic o tym, czego potrzeba, aby faktycznie osiągnąć coś takiego. Obecnie istnieje tendencja do naprawiania rzeczy w postprodukcji – zarówno audio, jak i wideo – ale teraz opiera się to na wiedzy o naszych narzędziach i ich możliwościach. Jeśli możesz złapać coś teraz i naprawić później, czy nie byłoby to lepsze niż powtórka lub nie mieć tego w ogóle? Więc co właściwie możesz naprawić w poście? Technologia stworzyła wiele nowych możliwości, podobnie jak wszystkie stare rezerwy. Rzućmy okiem.
Podstawy dźwięku
Dźwięk ma kilka cech, które określają jego brzmienie:amplitudę i częstotliwość. Amplituda jest łatwa, to głośność lub głośność dźwięku. Amplitudę można łatwo zobaczyć w widoku przebiegu dźwięku lub w edytorach wideo. To faliste linie biegnące przez cały przebieg. Nie ma tu nauki o rakietach; im wyżej idzie linia, tym głośniejszy dźwięk.
Głośność lub amplituda niewiele znaczy, jeśli dźwięk nie jest słyszalny. Tutaj pojawia się częstotliwość. Częstotliwość jest związana z wysokością lub strojeniem dźwięku. Częstotliwość zależy od tego, ile razy na sekundę drga ton. Być może słyszałeś o strojeniu instrumentów do A440. A to nazwa nuty muzycznej, a 440 to liczba cykli wibracji na sekundę. W rzeczywistości częstotliwość była mierzona w cyklach na sekundę lub CPS. Dziś jest mierzony w hercach na cześć Heinricha Hertza. Niezależnie od tego różne liczby, ten sam pomysł. Oczywiście praca na jednej określonej częstotliwości jest niezwykła. Typowe naprawy dźwięku koncentrują się na zakresach częstotliwości, takich jak ludzki głos.
W szerokim spektrum dźwięków ludzie mają dość ograniczony zakres słyszenia. Uważa się, że średni zasięg wynosi 20-20 000 Hz. Obejmuje to wszystko, od najniższych tonów niskich po najostrzejsze tony wysokie w praktycznie każdej muzyce. W prawie każdej literaturze audio lub na prawie każdym urządzeniu Hertz jest skracany do Hz. Herc w tysiącach jest skrócony do kHz. Nawet jeśli nie jesteś w tym nowy, podstawowe zrozumienie terminów i pojęć pomoże, gdy zaczniesz naprawiać rzeczy w poście.
Wyrównaj to
Czy nie byłoby wspaniale mieć w jednym miejscu kilka filtrów audio, które pomogą w naprawach? Właściwie możesz. Nazywa się to korektorem (EQ) . Korektory łączą kilka filtrów specyficznych dla częstotliwości w jedno urządzenie lub wtyczkę. Będziesz używać korektora, gdy chcesz dodać lub odjąć zakres dźwięku od swoich nagrań. W jednym projekcie może być konieczne usunięcie niektórych dudnień z okna dialogowego, podczas gdy inny projekt wymaga wzmocnienia w określonym zakresie. EQ jest do tego idealny.
Prawdopodobnie najbardziej znasz korektor graficzny. Stosowane we wszystkim, od 32-kanałowych mikserów na koncertach stadionowych po samochodowe stereo i odtwarzacz MP3, korektory graficzne pozwalają łatwo kształtować jakość tonalną dźwięku. Korektory graficzne zazwyczaj dzielą widmo częstotliwości na zakresy lub pasma, a każde pasmo ma swoje własne elementy sterujące. Przeciętny korektor graficzny może mieć od pięciu do 31 pasm, oferując bardzo prostą lub bardzo specyficzną kontrolę nad dźwiękiem. Nie musimy też spędzać dużo czasu na wyjaśnianiu ich działania – wystarczy podnieść lub obniżyć jedno lub więcej pasm częstotliwości, aby wpłynąć na dźwięk. Ale idź spokojnie. Jeśli wprowadzasz drastyczne zmiany, aby osiągnąć słyszalny efekt, prawdopodobnie coś innego jest nie tak.
Innym rodzajem korektora jest korektor parametryczny. Zamiast dzielić dźwięk na określone zakresy częstotliwości, korektor parametryczny pozwala wybrać częstotliwość lub częstotliwości i odpowiednio je dostosować. Typowy korektor parametryczny może mieć od czterech do sześciu pasm, ale każde z tych pasm jest całkowicie regulowane. Nie tylko możesz podnosić i obniżać zawartość audio w tym paśmie, ale możesz także wybrać częstotliwość i szerokość pasma. Szerokie pasmo wpływa na większą część dźwięku, podczas gdy wąskie pasma mają bardziej chirurgiczny efekt. Obsługa korektora parametrycznego nie jest tak intuicyjna jak graficznego, ale przy odrobinie praktyki zrozumiesz to. Pomaga znaleźć wtyczkę z graficznym interfejsem użytkownika, a nie tylko pokrętłami. W ten sposób możesz zobaczyć wpływ wprowadzonych zmian na ekranie, a także usłyszeć wyniki.
Syk i buczenie – łatwe rozwiązanie
Syczenie i buczenie to bardzo częste problemy z dźwiękiem. Na szczęście są one również dość łatwe do naprawienia w większości sytuacji za pomocą prostych trików EQ. Wszyscy słyszeliśmy syk. Ci, którzy fotografują lustrzankami cyfrowymi, mogą boleśnie odczuwać syk. Kiedy mikrofony i przedwzmacniacze są wypychane poza swoją strefę komfortu (lub są po prostu źle zaprojektowane), obwód audio wytwarza syczący dźwięk. To rozprasza i powinniśmy starać się to zminimalizować.
Problem polega na tym, że syczenie nie jest jedną konkretną częstotliwością. Gdyby tak było, łatwo byłoby go usunąć. Raczej obejmuje górny zakres częstotliwości, zaczynając być może około 10 kHz, ale rozciągając się zarówno powyżej, jak i poniżej tego punktu. Aby zminimalizować syczenie, zacznij od zastosowania korektora do klipu audio i pociągnij górne pasmo do końca. Prawdopodobnie usłyszysz bardzo niewiele zmian, więc pociągnij następny pasmo w dół i tak dalej, aż znajdziesz dobrą równowagę między usuwaniem syków a jakością dźwięku.
Buczenie jest również bardzo częstym problemem w produkcji audio. Zwykle występuje, gdy sprzęt audio jest zasilany z wielu źródeł. W Stanach Zjednoczonych szum ma 60 Hz. W Europie i innych krajach może to być 50 Hz. Niezależnie od tego, ponieważ żyje on w jednym miejscu w paśmie audio, powinien być łatwy do zminimalizowania. Tym razem najlepszym narzędziem jest korektor parametryczny, więc możesz określić dokładną częstotliwość, ustawić bardzo wąski filtr i wyciąć większość przydźwięku w jednym przejściu. Podczas kręcenia można również znaleźć buczenie o mniejszej głośności w wielokrotnościach częstotliwości. Jeśli tak, ustaw inny wąski filtr na 120 Hz. Zaletą tych filtrów wycinających jest to, że mają one bardzo niewielki wpływ na otaczający dźwięk – pomagając utrzymać dźwięk tak czysty, jak to możliwe.
Inne narzędzia
Chociaż EQ jest świetnym miejscem do rozpoczęcia, istnieją inne narzędzia, które mogą mieć ogromny wpływ na jakość podczas czyszczenia dźwięku. Pierwsza to redukcja szumów. W zależności od edytora audio lub wideo ta funkcja może być wbudowana. W przeciwnym razie jest to jakiś rodzaj wtyczki innej firmy. Niezależnie od marki czy aplikacji większość z nich działa w ten sam sposób. Zaczynasz od znalezienia sekundy lub dwóch ciszy, w której jedyne co możesz usłyszeć to hałas. Wybierz próbkę szumu – zwykle dłuższy jest lepszy – i poproś program redukcji szumów o analizę próbki. Tworzy to profil szumu, który określa, co chcesz usunąć. Na koniec stosujesz proces do całego pliku lub klipu. W zależności od programu redukcji szumów, nagranie może być praktycznie pozbawione szumów bardzo szybko. Jeśli nie, być może będziesz musiał trochę poprawić i spróbować ponownie. Nawet przy niższych ustawieniach redukcja szumów może być potężnym narzędziem do naprawy dźwięku.
Inną sztuczką porządkową jest użycie wzmacniacza. Techniki, których używają, są tak różnorodne, jak ich nazwy marek, ale większość wzmacniaczy dodaje do ostatecznego miksu high-endowy blask i low-end punch. Aphex i BBE są dużymi graczami w tej dziedzinie, ale kilku innych znalazło sposoby na wykonanie tego samego zadania. Zazwyczaj wzmocnienie wysokich częstotliwości odbywa się poprzez dodanie odrobiny zniekształceń do wysokich tonów. Zwykle nie chcemy zniekształceń, ale to starannie ukształtowane zniekształcenie tworzy iluzję dodatkowej przejrzystości. Niskie częstotliwości są często poprawiane przy użyciu technik opóźnienia czasowego i dynamicznej korekcji. Niezależnie od tego, jak to robią, wzmacniacze są miłym dodatkiem do zestawu do czyszczenia dźwięku.
Naprawa
Każdy edytor wzdryga się na frazę „naprawimy to w miksie”, ale w rzeczywistości można naprawić wiele rzeczy za pomocą prostego przetwarzania dźwięku. Nauka wbudowanych narzędzi znajdujących się w Twoich edytorach to świetny początek. Gdy już zapoznasz się z ich możliwościami, dodaj je za pomocą wtyczek. Niezależnie od tego, czy pobierasz dźwięk z wideo, czy nagrywasz go na nowo, pozwala to dostosować proces edycji i znaleźć najlepszą ścieżkę do następnego oczyszczenia dźwięku.
Pasek boczny:Ból aktualizacji
Komfort w środowisku edycji jest produktywny, ale istnieje ryzyko wystąpienia problemów, gdy producenci aktualizują lub zaprzestają produkcji swoich produktów. Pomyśl tylko o tych wszystkich biednych użytkownikach Final Cut Pro, którzy nie mogli otworzyć swoich projektów, gdy wyszła wersja X. To samo dotyczy edytorów audio. Może spodoba Ci się sekcja EQ w wybranym przez Ciebie edytorze, ale czy Twoje ustawienia będą działać w następnej wersji? Co zrobić, jeśli musisz użyć innego programu lub systemu operacyjnego? Jednym ze sposobów zminimalizowania potencjalnego bólu jest użycie uniwersalnych modułów, takich jak wtyczki VST. Niezależnie od tego, czy jest to płatne, czy bezpłatne, większość jest dostępna w wersjach wieloplatformowych i powinna działać z dowolnym edytorem audio (lub wideo) obsługującym wtyczki innych firm. Tylko myśl.
Redaktor współpracujący Hal Robertson jest producentem mediów cyfrowych i konsultantem ds. technologii.