i. Zrozumienie podstaw fotografii cieniowej
* światło jest kluczem: Najbardziej krytyczny element. Musisz kontrolować źródło światła, aby wyrzeźbić cienie.
* kontrast: Fotografia cieni polega na kontrastu. Różnica między światłami i ciemnymi obszarami tworzy dramat.
* kształt i forma: Cienie ujawniają i podkreślają kształty i kontury twarzy i ciała twojego podmiotu.
* nastrój i emocje: Cienie wywołują określone uczucia, często tajemnicę, intrygę, dramat, a nawet nieco niepokojącą atmosferę, w zależności od ich intensywności i umieszczenia.
ii. Gear i konfiguracja
* kamera: Odpowiednia jest każda kamera z trybem ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą kontrolą).
* obiektyw: Powszechny jest standardowy obiektyw zoomowy (np. 24-70 mm, 24-105 mm) lub obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm). Dłuższa ogniskowa może zapewnić pochlebną perspektywę.
* źródło światła:
* naturalne światło: Jedno okno jest doskonałe. Kontroluj światło za pomocą zasłon, żaluzji lub materiału dyfuzyjnego (śledzącego papier, zasłonę prysznicową). Bezpośrednie światło słoneczne może być surowe; Rozproszone światło jest często lepsze.
* sztuczne światło: Stroboskop stwierdza/lampa błyskowa, światło błyskawiczne, a nawet mocna lampa biurka.
* Modyfikatory: Niezbędne do kształtowania światła. Używać:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło i bardziej miękkie cienie.
* parasole: Inny sposób na rozproszenie światła.
* snoots/stożkowe reflektory: Stwórz bardzo skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozlanie światła i kształtować go.
* gobo (idź między obiektem): Służy do projekcji wzorów światła i cienia.
* reflector (opcjonalnie): Aby odbić niewielką ilość światła z powrotem do obszarów cienia, aby je zmiękczyć lub lekko je napełnić. Biała piankowa płyta działa dobrze.
* tło: Zwykle preferuje się zwykłe tło (czarny, ciemnoszary, a nawet biały), aby uniknąć zakłóceń.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Dla ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Flagi/blokery (opcjonalnie): Kawałki czarnej tkaniny lub kartonu używane do blokowania światła z niektórych obszarów, zwiększając kontrast.
iii. Techniki tworzenia dramatycznych cieni
1. Umieszczenie światła jest najważniejsze:
* oświetlenie boczne: Umieszczenie źródła światła z boku obiektu jest najczęstszą techniką. To tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i ciała, podkreślając drugą. Eksperymentuj z kątem (lekko z przodu, bezpośrednio z boku, nieco za nimi).
* Podświetlenie: Może stworzyć sylwetkę lub światło obręczy, w którym obiekt jest w większości ciemny z jasnym zarysem.
* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wyglądał bardziej intensywnie. (Często wymaga starannego pozowania, aby uniknąć niepochlebnych cieni).
* niskie oświetlenie (pod oświetleniem): Może stworzyć upiorny lub niepokojący efekt. Zwykle nie jest to najlepsze do portretów.
2. Kontrolowanie intensywności światła:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu zwiększa intensywność i utrudnia cienie. Przeniesienie go dalej zmiękcza światło i cienie.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj moc lampy błyskowej lub lampy, aby kontrolować jasność.
* dyfuzja: Użyj materiałów dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość cieni.
3. pozowanie i skład:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami twarzy pacjenta do światła. Lekko obrócenie głowy może drastycznie zmienić wzory cieni.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj silne, emocjonalne wyrażenia do poprawy dramatu.
* Hands: Użyj rąk, aby tworzyć cienie na twarzy lub dodać do opowiadania historii.
* odzież: Ciemne ubranie pochłania światło i ulepszy cienie.
* Kompozycja: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz. Pozostaw negatywną przestrzeń po stronie cienia obrazu.
4. Za pomocą gobos do tworzenia wzorów:
* Kształty wycięcia: Utwórz kształty w kartonie lub papieru i umieść je między źródłem światła a przedmiotem wzorców projektów światła i cienia. Wspólne przykłady obejmują wzorce ślepych weneckich, wzory liści lub abstrakcyjne kształty.
* obiekty codziennego: Użyj obiektów takich jak rośliny, koronkowe zasłony lub ramy okienne, aby stworzyć ciekawe cienie.
iv. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreśla przedmiot. Jest to często preferowane dla portretów.
* Węższy otwór (np. F/8, f/11) stworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Może to być przydatne, jeśli chcesz dołączyć tło lub użyć obiektów na pierwszym planie do tworzenia cieni.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. W studio ze sztucznym światłem czas otwarcia migawki jest często określany przez prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Przy naturalnym świetle musisz zrównoważyć czas otwarcia migawki z otworem i ISO, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby pomieścić obszar najważniejszego twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję w tym obszarze. Pamiętaj o wysadzonych atrakcjach lub zbyt ciemnych cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Użyj szarej karty do precyzyjnego bilansu białego lub dostosuj ją do przetwarzania końcowego.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW pozwala na większą elastyczność w przetwarzaniu.
v. Processing
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, dodatkowo rzeźbiąc światło i cienie.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i usunąć wszelkie rozproszenia kolorów.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na obrazie.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć hałas w cieniu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Wypróbuj różne pozycje światła, modyfikatory i pozuje, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów Shadow, aby uzyskać inspirację.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu.
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się kontrolować światło i tworzyć dramatyczne cienie.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy z światłami i sprzętem elektrycznym. Nie wskazuj jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety przy użyciu mocy cieni. Pamiętaj, że eksperymenty i praktyka są kluczem do rozwoju własnego stylu. Powodzenia!