i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i motyw:
* Zdefiniuj swój cel: Jakiego rodzaju dramat chcesz? Tajemniczy, potężny, emocjonalny, dziwaczny? To poprowadzi twoje wybory.
* tablica nastroju: Zbieraj inspiracyjne obrazy online. Rozważ style oświetlenia, pozowanie, palety kolorów i rekwizyty.
* historia: Pomyśl o opowiedzeniu historii swoim obrazem. Pomaga to w pozowaniu i ekspresji.
* Lokalizacja (garaż) Zwiadowcze i konfiguracja:
* Oczyść: Wyczyść bałagan. Nawet jeśli nie używasz całej przestrzeni, czyste tło ułatwia edycję.
* tło:
* bezproblemowy papier/tkanina: Najlepiej na czysty, profesjonalny wygląd. Czarne, szare lub ciemne kolory świetnie nadają się do dramatu. Możesz zawiesić go na ścieżce do drzwi garażowych, stojakach lub zaciskach.
* Istniejące ściany: Używaj tekstur, cegły lub ciekawej farby. Poszukaj interesujących szczegółów, takich jak pęknięcia lub rury.
* tło kreatywne: Użyj arkuszy z falistego metalu, starego drewna, teksturowanego koca, a nawet zasłony prysznicowej. Eksperyment!
* drzwi garażowe: Może być używany jako tło (zamknięte) lub źródło światła (częściowo otwarte).
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się po obiekcie i pozycjonować światła. Rozważ odległość potrzebną do obiektywu.
* Gear:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 35 mm). Obiektyw zoomu może również działać. Rozważ otwór (F-stop). Szerszy apertura (f/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując temat.
* oświetlenie:
* strobe/flash: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja.
* prędkość (hotshoe flash): Bardziej przystępne i przenośne niż Stroby.
* ciągłe światło: Panele LED, światła robocze, a nawet mocna lampa. Mniej potężne niż Stroby, ale łatwiejsze do dostrzeżenia wpływu w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots, drzwi stodoły. Te kształtują i zmiękczają/utwardzają światło. Softboxy tworzą miękkie, nawet lekkie. Parasole są bardziej wszechstronne. Reflektory odbijają światło. Siatki i snoots tworzą skoncentrowane wiązki.
* statyw: Pomocne dla spójnego kadrowania i ostrych obrazów, szczególnie z dłuższymi czasami otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* zaciski/taśma: Do zabezpieczenia tła i reflektorów.
* rekwizyty: Czapki, szaliki, instrumenty, narzędzia, wszystko, co dodaje do historii.
* Model:
* Komunikacja: Omów swoją wizję z modelem. Pokaż im planszę nastroju i wyjaśnij pożądany nastrój i pozowanie.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do motywu i uzupełnia tło. Ciemne kolory często działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
* włosy i makijaż: Koordynuj włosy i makijaż, aby pasowały do motywu. Dramatyczny makijaż może zwiększyć wpływ.
* pozowanie: Ćwicz wcześniej pozowanie. Eksperymentuj z kątami, wyrażeniami i umieszczeniem ręki. Użyj zasobów online do pozowania pomysły.
ii. Techniki oświetlenia
* Zrozumienie światła:
* kierunek: Skąd pochodzi światło, wpływa na cienie i nastrój.
* Intensywność: Jak jasne jest światło.
* Jakość: Miękkie vs. twarde światło. Miękkie światło jest rozproszone i tworzy stopniowe cienie. Twarde światło jest bezpośrednie i tworzy ostre cienie.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia dla dramatu:
* Pojedyncze źródło światła:
* oświetlenie boczne: Umieść światło na jedną stronę modelu. To tworzy silne cienie i podkreśla jedną stronę twarzy. Bardzo dramatyczny.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Ustaw światło za modelem, lekko na bok. Stwarza to jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy.
* Lighting: Ustaw światło lekko bok i powyżej modelu, tworząc mały cień pętania na policzku naprzeciwko źródła światła. Pochlebne i stosunkowo łatwe do osiągnięcia.
* Rembrandt Lighting: Podobne do oświetlenia pętli, ale cień z nosa łączy się z cieniem na policzku, tworząc trójkąt światła na przeciwnym policzku. Klasyczne i dramatyczne.
* Dwa źródła światła:
* Klucz i wypełnij: Kluczowe światło jest głównym źródłem światła, ustawione w celu stworzenia pożądanych cieni. Światło wypełnienia jest słabszym światłem, umieszczonym po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Zapewnia to większą kontrolę nad kontrastem. Użyj reflektora zamiast drugiego światła, aby uprościć.
* światło włosowe (światło separacji): Użyj jednego światła jako klucza, a drugiego skierowanego do włosów i ramion podmiotu od tyłu, aby oddzielić je od tła.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne, z małymi obszarami jasnych atrakcji. To tworzy tajemniczy i dramatyczny nastrój. Użyj pojedynczego źródła światła i ostrożnie kontroluj cienie.
* Wysokie światło: Przeważnie jasne, z minimalnymi cieniami. Może to być nadal dramatyczne, ale w inny sposób, przekazując poczucie czystości, nadziei lub wrażliwości. Wymaga więcej równego oświetlenia, często z wieloma źródłami światła i odbłyśników.
* Modyfikatory:
* softbox/parasol: Zmiękcza światło, tworząc bardziej pochlebny i mniej ostry wygląd.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając podświetlenia. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* siatka/snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne światła reflektorów.
* drzwi stodoły: Podobne do siatki, ale pozwól ci kształtować światło poprzez regulację klap.
iii. Ustawienia fotografowania i aparatu
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop):
* Szeroka przysłona (np. F/2.8, f/1.8):płytka głębokość pola, rozmyte tło, izolaty podmiotowe. Dobry do portretów.
* Wąska otwór (np. F/8, f/11):głębsza głębokość pola, więcej sceny.
* Sprawa migawki: Określa, jak długo czujnik jest narażony na światło. Dostosuj się do rozmycia ruchu i ogólnej jasności. Zasadniczo używaj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (1/ogniskowa lub szybciej, jeśli używasz długiego obiektywu). Podczas korzystania z lampy błyskowej czas otwarcia migawki wpływa na światło otoczenia w scenie, a nie na ekspozycję Flash.
* ISO: Wrażliwość czujnika na światło. Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki lub szerszy otwór.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. Tungsten, fluorescencyjny, światło dzienne). Możesz również ustawić go na „Auto” i dostosować go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać precyzyjne skupienie.
* pomiar: Oceń światło i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia. Użyj histogramu aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Unikaj przycinania podświetleń lub cieni.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Weź zdjęcia testowe: Przed przybyciem modelu wykonaj zdjęcia testowe, aby wybrać w swoim oświetleniu i ustawieniach. Użyj stand-in lub siebie.
* Komunikuj się i dostosuj: Podczas sesji stale komunikuj się z modelem i w razie potrzeby dostosuj oświetlenie i ustawienia.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozowania i kąty.
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami. Zwiększenie kontrastu często poprawia dramat.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych podświetleniach lub niedoświetlonych cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaje szczegóły i definicję. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na bardziej stonowane kolory, podczas gdy nasycenie wpływa jednakowo na wszystkie kolory.
* Lokalne korekty:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (oparzenie) określone obszary, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć większą głębię.
* Masowanie: Użyj masek, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu.
* Filtry dyplomowe: Stwórz płynne przejścia w ekspozycji lub kolorze.
* Filtry promieniowe: Utwórz regulacje okrągłe, takie jak winietowanie.
* Gradowanie kolorów:
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną temperaturę kolorów i odcień.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* luts (tabele wyszukiwania): Zastosuj wstępnie zdefiniowane ustawienia ocen kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Używaj oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i wzmocnij ich kolor.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika retuszowania skóry, oddzielająca teksturę od koloru.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok w przepływie pracy.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża redukcja szumów może zmiękczyć obraz.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Shadows: Enccace Shadows! Są kluczem do stworzenia dramatu i tajemnicy.
* Wyrażenia: Zachęcaj swój model do wyrażania silnych emocji.
* pozowanie: Użyj pozycji dynamicznych, które przekazują poczucie energii lub napięcia.
* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów, która uzupełnia nastrój. Monochromatyczny (czarno -biały) może być bardzo skuteczny.
* Kompozycja: Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, takimi jak wiodące linie, zasada trzeciej i przestrzeń ujemna.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj opinie od innych fotografów, aby pomóc Ci poprawić swoją pracę.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym garażu. Powodzenia!