i. Zdefiniowanie tożsamości marki najpierw
Zanim pomyślisz o pozowaniu, potrzebujesz solidnego zrozumienia swojej marki. Zadaj sobie te pytania:
* Jaka jest podstawowa misja/cel Twojej marki? Jaki problem rozwiązujesz? Jaką wartość podajesz?
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Innowacje, zaufanie, kreatywność, zrównoważony rozwój, wiedza specjalistyczna, społeczność)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Zabawny, poważny, wyrafinowany, przystępny, ostry)
* Kto jest Twoją grupą docelową? Jakie są ich dane demograficzne, zainteresowania i aspiracje? Jak chcesz, żeby cię postrzegali?
* Jaka jest wizualna estetyka Twojej marki? (Kolory, czcionki, styl logo, ogólny klimat)
* Jakie istniejące obrazy marki już masz? Jak pasuje ten nowy obraz?
* Co chcesz komunikować ten konkretny autoportret? Czy chodzi o podejście? ekspertyza? kreatywność? konkretna usługa?
ii. Planowanie autoportretu
Teraz, gdy znasz swoją markę wewnątrz i na zewnątrz, możesz zacząć planować strzał. Rozważ te elementy:
* koncepcja/historia:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim obrazem? Portret w przestrzeni roboczej przekazuje profesjonalizm i poświęcenie. Portret pokazujący proces twórczy może przekazać artystyczną pasję.
* Jak możesz wizualnie reprezentować wartości lub misję swojej marki?
* Naszkicuj kilka pomysłów. Może to wydawać się głupie, ale pomaga wizualizować produkt końcowy.
* Lokalizacja:
* Czy lokalizacja jest zgodna z Twoją marką? Elegancka, nowoczesna przestrzeń biurowa pasowałaby do firmy technologicznej. Rustykalne otoczenie na zewnątrz może być idealne dla biznesu opartego na przyrodnich.
* Rozważ swój dom, biuro, studio lub lokalizację na zewnątrz.
* Upewnij się, że tło nie rozprasza i uzupełnia ogólną estetykę.
* Wardrobe:
* Wybierz odzież odzwierciedlającą osobowość marki i docelowych odbiorców.
* Jeśli Twoja marka jest profesjonalna i poważna, może być odpowiedni pozew lub wypolerowany strój biznesowy. Jeśli Twoja marka jest bardziej swobodna i przystępna, dżinsy i koszulka mogą być lepsze.
* Rozważ kolory marki przy wyborze garderoby.
* Upewnij się, że odzież jest czysta, pozbawiona zmarszczek i dobrze pasuje.
* rekwizyty/akcesoria:
* Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki lub branży. Fotograf może korzystać z aparatu, artysta może używać pasztorów, pisarz może korzystać z notebooka.
* Akcesoria takie jak biżuteria, okulary lub czapki mogą dodać osobowości, ale upewnij się, że są one zgodne z Twoją marką.
* Nie przepełniaj obrazu za pomocą rekwizytów. Mniej jest często więcej.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najlepsza opcja. Strzelaj w pobliżu okna lub na zewnątrz (unikaj ostrego południowego słońca). Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, a nawet oświetlenie.
* sztuczne światło: Użyj softboxów, świateł pierścieniowych lub odbłyśników, aby stworzyć pochlebne światło. Unikaj ostrych cieni. Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia.
* Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Ciepłe oświetlenie może wydawać się zachęcające, a chłodne oświetlenie może wydawać się bardziej profesjonalne.
* Pose &Expression:
* Ćwicz różne pozy przed lustrem. Znajdź kąty, które uważasz za pochlebne, i przekazuj wiadomość, którą chcesz wysłać.
* Pomyśl o języku ciała. Pewny siebie, zrelaksowany, przystępny?
* Twoje wyrażenie jest kluczowe. Prawdziwy uśmiech, przemyślane spojrzenie lub zdeterminowany wygląd może komunikować różne rzeczy.
* Zastanów się, czy chcesz nawiązać kontakt wzrokowy z kamerą, czy też spojrzeć w odległość. Każdy ma inny efekt.
iii. Strzelanie do autoportratu
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale smartfon może działać w dobrych warunkach oświetlenia.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych autoportretów.
* zdalna migawka/timer: Zdalna migawka jest idealna do robienia zdjęć bez uwiązania do aparatu. Użyj funkcji samokontroli aparatu jako alternatywy.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na tobie. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać ostrzejszy obraz z większą ilością tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli nie używasz statywu.
* Focus: Użyj Autofocus, aby skupić się na oczach. Jeśli korzystasz z ręcznego skupienia, zachowaj szczególną ostrożność, aby zapewnić ostrość.
* Proces:
1. Ustaw aparat na statywie.
2. kadruj strzał. Użyj zasady trzeciej jako przewodnika.
3. Dostosuj oświetlenie.
4. Ustaw ostrość. Możesz użyć obiektu stand-in (jak butelka wody) do włączenia przed skupieniem, a następnie zastąpić go sam.
5. Ustaw licznik czasu lub użyj zdalnej migawki.
6. pozuj i zrób strzał. Zrób wiele zdjęć, eksperymentując z różnymi pozycjami i wyrażeniami.
7. Sprawdź zdjęcia. Sprawdź ostrość, skład i ogólną estetykę.
iv. Edycja i przetwarzanie końcowe
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, a nawet darmowe alternatywy, takie jak GIMP lub Photopea.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Popraw jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrości, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby pasować do Twojej palety marki. Zastanów się nad użyciem spójnego filtra lub wstępnie ustawiania wszystkich zdjęć marki.
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może usunąć wady lub gładką skórę, ale unikaj przesadzania. Chcesz wyglądać autentycznie.
* Cropping: Dostosuj kompozycję.
v. Używanie strategicznego autoportretu
* Strona internetowa: Strona „About Me”, Banner Strona głównej.
* Media społecznościowe: Zdjęcie profilowe, posty, historie, LinkedIn.
* Materiały marketingowe: Wizytówki, broszury, prezentacje.
* Podpis e -mail: Dodaje osobisty akcent.
vi. Kluczowe rozważania dotyczące wyrównania marki:
* Spójność: Utrzymuj spójny styl wizualny we wszystkich obrazach marki. Używaj podobnych kolorów, czcionek i ogólnej estetyki.
* Autentyczność: Bądź sobą! Twój autoportret powinien odzwierciedlać twoją osobowość i wartości.
* Znaczenie: Upewnij się, że autoportret jest odpowiedni dla Twojej marki i docelowej grupy odbiorców.
* Jakość: Zainwestuj czas i wysiłek w tworzenie wysokiej jakości wizerunku, z którym jesteś dumny.
* aktualizuj regularnie: W miarę ewolucji Twojej marki rozważ aktualizację autoportretu w celu odzwierciedlenia tych zmian.
przykładowe scenariusze:
* Freelance Web Designer: Autoportret w nowoczesnej, minimalistycznej przestrzeni roboczej, ubrana w stylową, ale wygodną odzież, siedzącą przy komputerze z czystym projektem witryny wyświetlonej na ekranie. Wyrażenie jest przyjazne i przystępne, przekazując kreatywność i umiejętności techniczne.
* instruktor jogi: Automataret na zewnątrz w naturalnym otoczeniu, nosząc strój jogi, wykazujący prostą pozę. Wyrażenie to jest spokojne i pogodne, przekazując dobre samopoczucie i uważność.
* Doradca finansowy: Autoportret w profesjonalnym biurze, w garniturze, patrząc bezpośrednio do aparatu z pewnym i godnym zaufaniem wyrazem. Tło jest czyste i uporządkowane, przekazując kompetencje i niezawodność.
Podsumowując, strzelanie do autoportretu wspierającego tożsamość marki jest procesem strategicznym, który wymaga starannego planowania i wykonania. Rozumiejąc swoją markę, tworząc fascynującą narrację wizualną i wykorzystując wysokiej jakości sprzęt i techniki edytowania, możesz stworzyć obraz, który skutecznie komunikuje wartości marki i rezonuje z docelowymi odbiorcami.