i. Preprodukcja i koncepcja:
* Temat: Zdecyduj, jaką historię opowie twój portret. Postacie noir są często moralnie niejednoznaczne, zmęczone lub pociągające. Pomyśl o:
* femme fatale: Uwodzicielski, tajemniczy i niebezpieczny.
* detektyw z twardym: Jaded, cyniczny i nawiedzony przez przeszłość.
* Ofiara: Uwięzione, wrażliwe i często manipulowane.
* goon: Walczący ciężki z zagrożeniem.
* oświetlenie: To jest * najważniejszy element. Noir w dużej mierze opiera się na silnym, dramatycznym świetle i cieniu. Myśleć:
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne tony z małymi, zdefiniowanymi pasemkami.
* Chiaroscuro: Wysoki kontrast między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczną głębię i intrygę.
* Pojedyncze źródło światła: Często trudne, bezpośrednie światło do rzucania silnych, zdefiniowanych cieni.
* rolety weneckie: Tworzy kultowe cienie w paski.
* lokalizacja/set: Rozważ lokalizację, która wywołuje poczucie rozkładu miejskiego, klaustrofobii lub niebezpieczeństwa.
* Dark Alleyways: Klasyczne ustawienie noir.
* słabo oświetlone słupki: Gdzie ujawniają się tajemnice.
* wnętrza biurowe: Podkreślając nierównowagę władzy.
* wnętrza mieszkania: Ciasny, wypełniony cieniami.
* Wardrobe i rekwizyty: Wybierz odzież i rekwizyty, które wzmacniają postać i historię.
* Mężczyźni: Fedorowie, okopy, garnitury, wiązania poluzowane.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, długie rękawiczki, futrzane płaszcze, biżuteria stwierdzenia.
* rekwizyty: Papierosy, pistolety, okulary whisky, telefony, gazety, listy.
* Kompozycja: Zastanów się, w jaki sposób kadrujesz swój temat.
* Zbliżenie: Podkreśl emocje i podatność.
* Ekstremalne kąty: Dodaj napięcie i dezorientację.
* Holenderskie kąty (horyzont pochylenia): Stwórz poczucie niepokoju.
* wiodące linie: Narysuj oko widza do obiektu lub określonego elementu.
* ramka w ramce: Okna, drzwi, lustra mogą dodawać warstwy i głębokość.
ii. Strzelanie:
* Konfiguracja oświetlenia:
* twarde źródło światła: Pojedyncza stroboskop, mały lampa błyskowa na kamerze, a nawet mocna lampa biurka. Eksperymentuj z umieszczeniem. Kąt światła, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy i ciele. Dąż do światła, które przerzuca się po twarzy, a nie w pełni ją oświetlać.
* gobo/cookie: Użyj gobo (wzorzystego szablonu), aby rozbić światło i utworzyć ciekawe wzory cieni (np. Rolety). Możesz utworzyć prosty gobo za pomocą kartonu i wycinania kształtów.
* reflector (opcjonalnie): Mały reflektor może być użyty do odrzucenia nieco światła z powrotem w cienie, aby je lekko zmiękczyć, ale unikaj przesadzania - ciemność jest kluczowa.
* scrim (opcjonalnie): Do lekkiego rozproszenia światła można użyć scrima, jeśli jest zbyt surowe.
* Ustawienia aparatu:
* Low ISO: Aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Płytka głębokość pola (np. F/2.8) może odizolować obiekt, podczas gdy głębsza głębokość pola (np. F/8) może utrzymać więcej sceny. Rozważ historię, którą opowiadasz.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu i ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na nieco chłodniejszą temperaturę, aby poprawić nastrój. Możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pozowanie:
* wyrażenie: Poprowadź swój model, aby przekazać pożądane emocje:zmęczenie, smutek, podejrzenie, urok.
* Język ciała: Niech garbi się, pochyla się o ścianę lub przyjąć pozy, który sugeruje podatność lub bunt.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale patrzenie poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy lub niepokoju.
* Kąt kamery:
* niski kąt: Sprawia, że temat wydaje się potężny i zastraszający.
* Wysoki kąt: może sprawić, że temat będzie wyglądał na wrażliwego i słabego.
* Poziom oczu: Tworzy połączenie z widzem.
* przechylony (holenderski) kąt: Dodaje napięcie i niepokój.
iii. Processing:
* Czarno -biała konwersja: Jest to prawie niezbędne dla klasycznego wyglądu noir. Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Dostosuj mikser kanału: Masz drobnoziarnistą kontrolę nad tym, jak każdy kanał kolorów przekłada się na skalę szarości. Eksperyment, aby uzyskać pożądany kontrast i ton.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dalej zdefiniować najważniejsze informacje i cienie.
* unikanie i spalanie: Ta technika pozwala selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spalanie) obszarów obrazu, aby poprawić dramatyczny efekt. Użyj go, aby podkreślić określone funkcje lub stworzyć większą głębokość.
* Ziarno/szum: Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć jakość obrazu podobnego do obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting: Lekka winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać szczegóły i tekstury.
* Krzywe regulacja: Dostosuj ogólny zakres tonalny obrazu. Użyj narzędzia krzywych, aby dostosować podświetlenia, środkowe podchodzenia i cienie.
przykładowy scenariusz:femme fatale w słabo oświetlonym pręcie
1. Temat: Kobieta w slinkowej sukience, w czerwonej szmince i biżuterii.
2. Lokalizacja: Słabo oświetlony pasek z stylem vintage.
3. oświetlenie: Pojedyncze reflektor nad nią, rzucając silne cienie na jej twarz. Być może gobo, aby stworzyć wzorzyste cienie z pobliskiego okna.
4. pozowanie: Siedzi przy barze, trzymając papierosa, patrząc w odległość z świadomym wyrazem.
5. Skład: Zbliżenie jej twarzy, podkreślając oczy i cienie na kości policzkowych.
6. Processing: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast, unikaj i spal, aby podkreślić jej oczy i stworzyć głębsze cienie, dodaj subtelną winietę i nałóż odrobinę ziarna.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, kątów aparatu i technik przetwarzania.
* odniesienie: Przestudiuj klasyczne filmy noir Stills, aby poczuć styl wizualny tego gatunku.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.
* rekwizyty i szczegóły: Zwróć uwagę na małe szczegóły, takie jak sposób, w jaki światło odbija się od papierosa lub sposób, w jaki cień spada na twarz. Te szczegóły mogą dodać głębokości i intrygi do twojego obrazu.
* nastrój: Pamiętaj, że film noir dotyczy nastroju i atmosfery. Skoncentruj się na tworzeniu poczucia tajemnicy, napięcia i niepokoju.
* objęcie niedoskonałości: Film Noir często miał szorstką, niedoskonała jakość. Nie bój się pozostawić w pewnych ziarnach lub innych niedoskonałościach. Może zwiększyć realizm i autentyczność obrazu.
Łącząc silne oświetlenie, dramatyczną kompozycję i staranne przetwarzanie, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!