i. Zrozumienie neutralnych tonów i ich znaczenie:
* jakie są tony neutralne? Neutralne odcienie są kolorami bez mocnych odcieni. Myśleć:
* Grays: Od bardzo jasnego (prawie białego) do bardzo ciemnego (prawie czarnego).
* Beiges/Cremy: Ciepłe neutralne z nutą żółtego lub brązowego.
* taupes: Mieszanka szarości i brązu, często z lekkim fioletowym lub zielonym tonem.
* Off-Whites: Białe z subtelnymi nutami koloru, takie jak kości słoniowej lub skorupka jaj.
* Dlaczego warto używać neutralnych w edycji krajobrazu?
* realizm: Naturalne krajobrazy często * nie są * zbyt nasycone lub żywe. Neutralne tony pomagają zachować poczucie autentyczności.
* spokojny i spokojny nastrój: Neutralne wywołują poczucie pokoju i spokoju, które często jest pożądane w fotografii krajobrazowej.
* Balance: Zapewniają podstawy dla innych kolorów, aby zabłysnąć bez przytłaczania. Zapobiegają czułom się obrzydliwie.
* Focus: Mogą pomóc przyciągnąć oko widza do bardziej kolorowych lub szczegółowych części sceny.
* Timelessness: Neutralnie stonowane obrazy mają tendencję do starzenia się lepiej niż bardzo stylizowane, modne stopnie kolorów.
* subtelność: Neutralne mogą zwiększyć ogólny wpływ bez zwracania uwagi na samą edycję. Widz koncentruje się na scenie.
ii. Strzelanie z myślą o neutralnych tonach (idealny scenariusz):
Chociaż możesz bardzo dostosowywać się do przetwarzania końcowego, zaczynając od dobrego fundamentu ma kluczowe znaczenie.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw saldo białego. W razie potrzeby użyj niestandardowej równowagi białej (szczególnie w trudnych oświetleniach, takich jak zachody słońca lub zacienione). Strzelanie w RAW pozwala na elastyczność później. Cel równowagi białej, która renderuje białych tak dokładnie, jak to możliwe na scenie.
* Ekspozycja: Eksponuj poprawnie. Unikaj przycinania podświetleń lub blokowania cieni. Użyj swojego histogramu, aby cię poprowadzić. Zastanów się nad narażeniem na prawą (ETTR), aby uchwycić więcej szczegółów na wyświetleniach, zwłaszcza jeśli zamierzasz później odzyskać cienie.
* Rozważ warunki oświetlenia:
* Ogromne dni: Ogromne dni naturalnie nadają się do neutralnych tonów. Obejrzyj stonowane kolory i miękkie światło.
* złota godzina: Nawet podczas Złotej godziny pamiętaj o nadmiernym przesyłanie ciepłych kolorów. Użyj neutralnych tonów w cieniu i śródmieściach, aby zrównoważyć ciepło.
* Blue Hour: Uchwyć chłodny, stonowany błękit i fiolety niebieskiej godziny i unikaj nadmiernego nasycenia.
* Kompozycja: Silna kompozycja jest zawsze kluczowa. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć atrakcyjny obraz, niezależnie od palety kolorów.
iii. Edycja przepływu pracy:przewodnik krok po kroku
Ten przepływ pracy jest uogólniony. Szczególne korekty będą zależeć od indywidualnego zdjęcia i pożądanego rezultatu. Użyję terminologii Lightroom (Classic lub CC), ale koncepcje dotyczą innych oprogramowania do edycji, takich jak Capture One, Luminar AI itp.
1. Podstawowe korekty:
* bilans biały (dopracowanie): Zacznij od zapewnienia dokładności bilansu białego. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym lub białym obszarze na zdjęciu. Jeśli ich nie ma, skorzystaj z najlepszego osądu na podstawie sceny. Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aż kolory będą wyglądać naturalnie. Subtelne korekty są zwykle najlepsze.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani nie blokować cieni.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby zdefiniować tony, ale unikaj przesadzania. Bardziej subtelne podejście najlepiej działa na realistyczny wygląd.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (niebo, śnieg itp.).
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe i czarne:
* białe: Nieznacznie zwiększ białe, aby jeszcze bardziej rozjaśnić obraz, uważając, aby nie wycinać wyświetleń.
* czarne: Nieco zmniejszaj czarnych, aby dodać głębokość i kontrast w najciemniejszych obszarach.
* klarowność i tekstura:
* Clarity: Używaj oszczędnie. Zbyt duża jasność może stworzyć surowy, nienaturalny wygląd.
* tekstura: Niewielki wzrost tekstury może zwiększyć szczegóły bez dodawania nadmiernej ostrości.
* dehaze: Używaj ostrożnie. Może dodać kontrast i zmniejszyć atmosferyczną mgłę, ale zbyt wiele może prowadzić do szorstkiego wyglądu. Użyj tylko wtedy, gdy jest zauważalna mgła, która zasłania szczegóły.
2. Regulacja kolorów (klucz do neutralnych tonów):
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja) Panel: To jest twoje podstawowe narzędzie do regulacji kolorów.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zbyt żywych kolorów (blues na niebie, warzywa w liściach, żółcie w słońcu). Skoncentruj się na desaturowaniu kolorów, które wydają się sztuczne lub rozpraszające. Często globalne zmniejszenie nasycenia o 5-10% może być dobrym punktem wyjścia. Następnie użyj ukierunkowanego narzędzia regulacji (TAT) w określonych obszarach.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia, aby zmienić kolory w kierunku bardziej neutralnego tonu. Na przykład lekko zmieniają zielenie w kierunku żółtego lub brązowego, aby były mniej żywe i bardziej naturalne. Przesuń bluesa na bardziej cyjanowy odcień, jeśli wydają się zbyt nasycone.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Ciemne zbyt jasne kolory, aby stworzyć bardziej zrównoważony wygląd. Rozjaśnij ciemniejsze kolory, aby ujawnić szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby subtelnie wprowadzać lub zmodyfikować odlewki kolorów.
* Shadows: Dodanie odrobiny chłodnych tonów (niebieskich lub cyjanowych) do cieni może powodować głębokość i poczucie realizmu. Uważaj, aby nie być zbyt niebieskim; subtelność jest kluczowa.
* Midtones: Dostosuj środkowe pary, aby udoskonalić ogólną równowagę kolorów. Zastanów się nad dodaniem odrobiny ciepła lub chłodu w zależności od sceny.
* Podprawy: Dodaj subtelne ciepło do najważniejszych atrakcji, aby uzyskać naturalny blask, szczególnie w złotej godzinie.
* Kalibracja kamery (profile): Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Niektóre profile (np. Standard Adobe) są zwykle bardziej nasycone. Rozważ użycie bardziej stonowanego profilu (takiego jak wierny aparatu lub neutralny aparat) jako punkt wyjścia.
3. Wybiórcze korekty (za pomocą masek):
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby dostosować niebo osobno od pierwszego planu. Możesz zmniejszyć nasycenie na niebie lub lekko je przyciemnić, aby dodać dramat.
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary, takie jak temat lub punkt centralny.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby pomalować regulacje na określonych obszarach. Na przykład możesz selektywnie desaturować plat z nadmiernie zielonej trawy lub dodać odrobinę ciepła do matowej skały.
* Maski jasności: Bardziej zaawansowane, ale potężne. Utwórz maski na podstawie wartości jasności na obrazie, aby selektywnie dostosować cienie, środkowe podchodzenia lub wyświetlenia.
* Maski zakresu kolorów: Utwórz maski na podstawie zakresów kolorów, aby ukierunkować określone kolory do regulacji.
* Wykrywanie podmiotu/nieba: Narzędzia AI mogą automatycznie wybrać niebo lub podmiot, co znacznie ułatwia docelowe regulacje.
4. Wyostrzenie:
* Zastosuj oszczędnie. Nadmierne wywarcie może stworzyć surowy, nienaturalny wygląd. Użyj małego promienia i niewielkiej ilości wyostrzenia.
* Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w hałaśliwych obszarach, takich jak niebo.
5. Redukcja szumu:
* Zastosuj redukcję szumów w razie potrzeby, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ może to zmniejszyć szczegóły.
6. Ostateczne akcenty i recenzja:
* powiększ i wychodzisz: Zobacz obraz na różnych poziomach powiększenia, aby sprawdzić, czy wszelkie artefakty lub niedoskonałości.
* przed/po porównaniu: Regularnie porównaj wersje obrazu przed i po, aby ocenić wpływ swoich edycji. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Zrób sobie przerwę: Odejdź od obrazu na kilka minut, a następnie wróć ze świeżymi oczami. Pomoże to dostrzec wszelkie obszary wymagające dalszego udoskonalenia.
iv. Wskazówki dotyczące osiągnięcia realistycznych tonów neutralnych:
* mniej jest więcej: Subtelność jest kluczowa. Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie mocno stylizowanego obrazu.
* Ukierunkowane korekty: Skoncentruj się na dostosowaniu określonych obszarów, a nie na stosowaniu globalnych zmian.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry (jeśli są obecne): Jeśli Twój krajobraz obejmuje ludzi, upewnij się, że ich odcienie skóry wyglądają naturalnie. W razie potrzeby użyj ukierunkowanych regulacji, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Użyj referencji: Spójrz na inne zdjęcia krajobrazowe o podobnym nastroju i oświetleniu, aby uzyskać inspirację i wskazówki.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i osiągnąć realistyczne neutralne tony.
* Zrozum teorię kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów może pomóc w podejmowaniu bardziej świadomych decyzji dotyczących dostosowania kolorów.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnych regulacji kolorów.
* Zaufaj swoim oczom: Ostatecznie najlepszym sposobem na osiągnięcie realistycznych neutralnych tonów jest zaufanie do oczu i stworzenie obrazu, który wygląda dla ciebie naturalnie i przyjemnie.
* Rozważ drukowanie: Przeglądanie obrazów jako wydruków może ujawnić problemy, których możesz przegapić na ekranie.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz zdjęcie z pasma górskiego pod lekko zachmurzonym niebo.
1. Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby usunąć dowolny odlew kolorowy (np. Lekko niebieski odlew).
2. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty.
3. Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje na niebie, aby odzyskać szczegóły i otwórz cienie w górach, aby odsłonić teksturę.
4. HSL: Lekko desaturuj bluesa na niebie i zieleni w liściach, aby były mniej żywe.
5. Gradowanie kolorów: Dodaj odrobinę chłodnych tonów do cieni, aby stworzyć głębokość.
6. Selektywne korekty: Użyj filtra stopniowego, aby lekko przyciemnić niebo i dodać odrobinę kontrastu.
7. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć realistyczne i przyjemne zdjęcie krajobrazowe z naciskiem na neutralne tony. Powodzenia!