i. Przygotowanie i planowanie:
1. Wyczyść przestrzeń:
* Clean and Declutter: Garaż musi być nieskazitelny. Usuń wszystkie samochody, narzędzia, pudełka i wszystko, co rozprasza zdjęcia lub stanie się zagrożeniem bezpieczeństwa. W razie potrzeby zamiataj, mop, a nawet wytrzyj ściany.
* Maksymalizuj przestrzeń: Popchnij wszystko, czego nie możesz usunąć na boki, tworząc jak najbardziej duży obszar strzelania.
* Rozważ drzwi: Same drzwi garażowe mogą być tłem. Czy można go podniecić, aby stworzyć duże, neutralne tło, czy to rozprasza? Zdecyduj, czy go użyć, czy go pokryć.
2. Zaplanuj swoją estetykę i oświetlenie:
* Moodboard/Inspiration: Zbierz obrazy, które inspirują pożądany wygląd. Czy wybierasz się na dramatyczne Chiaroscuro (mocne kontrasty), miękkie i nastrojowe oświetlenie, żywe kolory lub coś innego? Pomaga to określić konfigurację oświetlenia, tło i garderobę.
* Określ swój temat: Zastanów się, kogo fotografujesz. Wpływa to na pozowanie, garderobę i ogólny charakter.
* Paleta kolorów: Zdecyduj o palecie kolorów, która uzupełnia Twój temat i pożądany nastrój. Dotyczy to tła, garderoby, a nawet żeli na twoje światła.
ii. Przekładnia i wyposażenie:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Obiektyw zestawu jest w porządku, ale soczewki pierwszorzędne (jak 50 mm lub 85 mm) są idealne do portretów, ponieważ wytwarzają piękny rozmycie tła (bokeh).
* oświetlenie: Ma to kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów. Wybierz przynajmniej jedną opcję poniżej, najlepiej połączenie:
* strobe/flash: Studio strobe lub światło błyskawiczne (zewnętrzny flash) jest najbardziej kontrolowaną opcją. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby go zdalnie wystrzelić. Rozważ od razu uzyskanie podstawowego modyfikatora (Softbox, parasol).
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet lampy domowe mogą działać, ale zazwyczaj nie są tak potężne jak stroby. Poszukaj świateł o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* naturalne światło: Jeśli drzwi garażowe lub okna wpuszczają dobre światło, możesz je wykorzystać na swoją korzyść. Reflektory i dyfuzory będą niezbędne.
* światło staje: Niezbędne do trzymania świateł lub reflektorów.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Mniej precyzyjne niż softboxy, ale wciąż zmiękcz światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze, bardziej kontrasty światło; Białe odbłyśniki tworzą bardziej miękkie światło.
* siatki: Skoncentruj światło i zminimalizuj wyciek.
* snoots: Stwórz małą, skoncentrowaną pulę światła.
* tła:
* Papier bezproblemowy: Najbardziej profesjonalna opcja, dostępna w różnych kolorach. Wymaga stojaka na tło.
* tkanina: Muślin, aksamit, a nawet stare arkusze mogą działać. Prasować lub gotować na parze, aby usunąć zmarszczki.
* ściana: Twoja ściana garażowa może działać, jeśli jest czysta i pomalowana na odpowiedni kolor (najlepszy jest neutralny).
* Opcje DIY: Stare drewniane deski, pomalowana sklejka, zasłony prysznicowe, wszystko, co zapewnia interesujące wizualnie tło.
* statyw: Zapewnia ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu po naciśnięciu przycisku migawki.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli, tła i wszystkiego innego.
* zaciski: Pomocne dla utrzymania tła na miejscu.
* stołek/drabina: Za zmianę kąta aparatu.
* przedłużacze: Upewnij się, że masz wystarczającą moc, w której jej potrzebujesz.
iii. Konfigurowanie studia garażowego:
1. Konfiguracja tła:
* Włóż tło bezpiecznie. Upewnij się, że jest bez zmarszczek. Pozostaw wystarczająco dużo miejsca między tłem a przedmiotem, aby stworzyć głębokość i uniknąć cieni.
2. Konfiguracja oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami:
* Konfiguracja jednorodka: Zacznij od jednego źródła światła, aby zrozumieć podstawy. Umieść go po jednej stronie tematu, aby uzyskać dramatyczne cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne światło) i światła wypełnienia (słabsze światło, aby wypełnić cienie).
* Rembrandt Lighting: Ustaw kluczowe światło, aby utworzyć mały trójkąt światła na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę.
* Zwróć uwagę na Faloff. Jak szybko zmniejsza się intensywność światła, gdy odchodzisz od źródła? Wpływa to na kontrast i nastrój twoich obrazów.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. W przypadku portretów grupowych użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby zapewnić, że wszyscy są w centrum uwagi.
* Sprawa migawki: Ustaw na prędkość, która zamienia ruch (np. 1/125, 1/200), jeśli używasz strobów. Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj je, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Nie idź zbyt nisko bez statywu, bo dostaniesz ruch ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne). Strzelaj w RAW, aby łatwo go dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
iv. Strzelanie dramatycznych portretów:
1. pozowanie:
* kąty i kierunek: Zachęcaj przedmiot do obrócenia ciała pod kątem aparatu, a nie naprzeciw go bezpośrednio.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź ich, aby przekazać pożądane emocje. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozy. Ręce mogą być używane do obramowania twarzy lub dodania do ogólnego nastroju.
* podbródek: Lekkie podnoszenie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Ćwicz: Ćwicz samodzielnie pozowanie przed lustrem, aby poczuć, co działa.
2. Współczynniki oświetlenia: Różnica w jasności między atrakcjami i cieniami ma kluczowe znaczenie dla tworzenia dramatu.
* Wysoki kontrast (wysoki współczynnik oświetlenia): Jasne atrakcje i głębokie cienie tworzą dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* niski kontrast (niski stosunek oświetlenia): Miękkie cienie i mniejsza różnica między podświetleniami i cieniami tworzą łagodny wygląd.
3. Komunikuj się z tematem: Kieruj je przez cały czas sesji. Podaj pozytywne opinie i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany temat spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.
4. Nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kątami aparatu.
v. Processing:
1. Strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar.
3. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj je osobno, aby dopracować zakres dynamiczny.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować kontrast.
* jasność i tekstura: Dodaj lub usuń przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć detale.
4. Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby kolory były dokładniejsze.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Dodaj konkretną obsadę kolorów, aby stworzyć nastrój lub styl.
5. retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz niedoskonałości skóry, nie sprawiając, że skóra wyglądała plastikowa.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie obszary specyficzne w celu zwiększenia funkcji lub stworzenia większego wymiaru.
6. Wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzania, aby obraz wyglądał chrupiący.
vi. Rozważania bezpieczeństwa:
* Bezpieczeństwo elektryczne: Użyj ochraniaczników Surge i upewnij się, że wszystkie przewody elektryczne są odpowiednio uziemne. Trzymaj sznurki z dala od wody.
* Zagrożenia potknięcia: Zachowaj obszar strzelania z kabli i sprzętu. Użyj taśmy gaffera, aby zabezpieczyć przewody na podłodze.
* wentylacja: Jeśli używasz farb lub innych chemikaliów, upewnij się, że odpowiednia wentylacja.
* Rozkład wagi: Uważaj na wagę swojego sprzętu, szczególnie podczas korzystania z światła. Aby je ustabilizować, użyj worków z piaskiem lub innymi ciężarami.
vii. Klucz do dramatycznych portretów:
* Światło jest najważniejszym narzędziem. Dowiedz się, jak się zachowuje i jak go kontrolować.
* Emocje i opowiadanie historii: Cel do portretów, które wywołują emocje i opowiadają historię.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w profesjonalne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!