i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Jakie uczucie próbujesz wywołać? Czarne tło zwiększa dramat, elegancję i może stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy. Zastanów się, w jaki sposób przyczynią się do tego poza, ekspresja i odzież twojego pacjenta.
* Temat: Omów swoją wizję z tematem. Wyjaśnij nastrój, do którego dążisz i jak mogą przyczynić się do pozowania i wyrazu.
* oświetlenie: Zrozumienie światła jest *kluczowe *. Czarne tło dotyczy kontrolowania światła, więc * nie * na nim nie padał.
* Lokalizacja: Potrzebujesz przestrzeni, w której możesz kontrolować światło i mieć wystarczającą odległość między obiektem a tłem. Dedykowana przestrzeń studyjna jest idealna, ale pokój w twoim domu może działać. Rozważ wycieki światła z okien lub drzwi.
* sprzęt:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Lens portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny, ale użyj tego, co masz.
* źródło światła: Strobe/Bezgazowe światło (Flash) z modyfikatorami (Softbox, parasol, odblasnik). Ciągłe oświetlenie (panel LED) może również działać, ale Flash często zapewnia większą moc i kontrolę. Pojedyncze źródło światła jest często wystarczające do tego stylu.
* czarne tło: Czarny aksamit, czarny papier (bezproblemowa bułka papieru lub duże prześcieradła), czarny materiał (muślin lub podobny), a nawet ciemna pomalowana ściana może działać. Kluczem jest to, że pochłania światło i nie odbija się. Velvet jest często preferowany ze względu na swoje cechy rozdzielania światła.
* Stojak na światło: Aby zamontować błysk lub ciągłe światło.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): W przypadku Flash poza kamerą zdalny spust umożliwia zdalnie wystrzelić błysk. Niektóre błyski mają wbudowane wyzwalacze optyczne.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga precyzyjnie mierzyć wyjście światła. Nowoczesne kamery mogą to dość skutecznie robić poprzez strzały testowe, ale światło miernik może przyspieszyć proces.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Często biały lub srebrny odbłyśnik jest powszechny.
* taśma gaffer/zaciski: Aby zabezpieczyć tło i sprzęt.
* worki piaskowate (opcjonalnie): Zadowić stojaki na światło i zapobiec napiwkom.
ii. Konfigurowanie ujęcia:
1. Umieszczenie tła: Ustaw swoje czarne tło. Upewnij się, że jest bez zmarszczek i równomiernie rozłożony. Im dalej pochodzi z twojego tematu, tym mniej światła spadnie na niego. Cel co najmniej 6-8 stóp separacji, więcej jest lepsze.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Eksperymentuj z różnymi odległościami, ale zacznij od kilku stóp. Ich ubranie powinno ładnie kontrastować z czarną, chyba że celowo wybierasz bardzo mroczny, minimalistyczny wygląd.
3. Konfiguracja oświetlenia: To najważniejszy krok.
* Konfiguracja pojedynczego światła (wspólna): Umieść źródło światła (Flash z softbox) na bok tematu, pod niewielkim kątem. Fiaż światło - znaczenie celuj środkiem światła nieco * od obiektu. To stworzy miękki, bardziej stopniowy spadek i zapobiegnie ostrym cieniu. Softbox rozprasza światło i stworzy przyjemny, naturalny wygląd. Eksperymentuj z odległością światła, aby wyregulować światło, a kontrast obrazu.
* Pijanie światła: To jest *niezbędne *. Kąt Lekko lekko, aby * krawędź * stożka stożka uderzyła w obiekt. Rdzeń światła stożka tęskni za obiektem i nie rozlewa się na tło.
* Sprawdź rozlanie światła: Dokładnie zbadaj tło dla każdego rozlania światła. Dostosuj pozycję światła i moc, aż tło pojawi się całkowicie czarny w wizjerze lub na LCD aparatu.
* reflector (opcjonalnie): Jeśli okaże się, że cienie są zbyt surowe, użyj odblaskowego po przeciwnej stronie światła, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* siatki: Jeśli masz problem z kontrolowaniem rozlania światła, rozważ użycie siatki na softbox. Siatki bardziej wąsko koncentrują światło, minimalizując rozlanie na tło.
* snoot: Snoot to kolejny modyfikator światła, który tworzy bardzo wąską wiązkę światła. Można to wykorzystać do dramatycznych atrakcji w określonej części tematu.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobry punkt wyjścia do portretów. Niższe Numery (takie jak f/1.8) dają płytszą głębokość pola, rozmywając tło bardziej (chociaż zacieranie nie jest tak naprawdę konieczne z czarnym tłem).
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki musi być * przy lub poniżej prędkości synchronizacji flash * aparatu. Zwykle jest to około 1/200 lub 1/250. sekundy. Zapewnia to prawidłowe oświetlenie lampy błyskowej.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” lub „Tungsten”, jeśli używasz ciągłych świateł). W przypadku strzelania na surowo możesz to później dostosować.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i dokładnie sprawdź wyniki. Sprawdź ekspozycję, ostrość i skład. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia pozycji światła, zasilania i kamery. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie.
iii. Strzelanie do portretu:
1. kieruj przedmiotem: Poprowadź swój temat z pozowaniem i wyrażeniami. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
2. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach poddanego.
3. strzelaj! Robienie mnóstwo strzałów, eksperymentując z różnymi pozami i wyrażeniami.
iv. Procesing (edycja):
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj swoje zdjęcia do oprogramowania do edycji (Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden itp.) I wybierz najlepsze zdjęcia.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć rozdział między poddanym a tłem.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* białka i czarni: Dostosuj te suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie. Upewnij się, że tło jest naprawdę czarne (wartości RGB blisko 0,0,0).
3. Wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, które mogą wprowadzić artefakty.
4. Redukcja szumu: Jeśli zastrzelisz wyższą ISO, zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować ziarnistość.
5. Korekta kolorów (opcjonalnie): W razie potrzeby dostosuj bilans biały lub dokonaj innych regulacji kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
6. retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Lekko wygładzaj skórę, ale unikaj, aby wyglądała plastikowa.
7. Crop (opcjonalnie): Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
8. Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* odległość jest kluczem: Maksymalizuj odległość między poddanym a tłem, aby zapobiec rozlaniu światła.
* kontroluj światło: Opanuj sztukę kontrolowania źródła światła. Pite i używanie modyfikatorów są niezbędne.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zmarszczki w tle, zbłąkane włosy i niepochlebne pozy mogą zrujnować świetny portret.
* Obserwuj i uczą się: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy tworzą czarne portrety tła. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i pozowania.
* Ciągłe doskonalenie: Nie bój się eksperymentować i uczyć się na swoich błędach. Każda sesja nauczy Cię czegoś nowego.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które urzeka Twoich widzów i zaprezentuje temat w najlepszym możliwym świetle. Powodzenia!