1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Ilość czasu czujnika aparatu jest narażona na światło. Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy lub wolniej) pozwala na rozmycie ruchu i rejestruje.
* Motion Blur: Zacieranie poruszających się pacjentów z powodu wydłużonego czasu ekspozycji. Można go wykorzystać do pokazania ruchu lub stworzenia efektu artystycznego.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twoim środowisku. Należy to wziąć pod uwagę, ponieważ powolne czasy otwarcia migawki pozwalają na więcej światła otoczenia, które mogą nadmiernie eksplorować obraz.
* statyw: Niezbędne do utrzymywania ostrych części obrazu podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Ma to kluczowe znaczenie dla większości powolnych technik spłaty otwarcia migawki.
* Ruch przedmiotu: Kluczowy element! Potrzebujesz poruszającego się tematu * lub *, musisz przesunąć aparat, jednocześnie utrzymując tematykę w bezruchu (lub kombinację obu).
2. Sprzęt:
* aparat z trybem ręcznym (M) lub migawki (TV/s) Tryb: To pozwala kontrolować czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale szerszy obiektyw (np. 35 mm lub 50 mm) może być łatwiejszy w obsłudze w ciasnych przestrzeniach.
* statyw: Absolutnie niezbędne dla ostrych tła. Jeśli chcesz zacierać tło, możesz uchronić aparat, ale będzie to wymagało utrzymania aparatu w momencie poruszania się, co jest bardziej zaawansowaną techniką.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* opcjonalnie:zewnętrzny flash: Może być użyte do zamrozej części obiektu, jednocześnie pozwalając na rozmycie ruchu.
3. Ustawienia i technika aparatu:
* Wybierz tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV/s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Jest to często najłatwiejszy tryb na początek.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę. Daje to najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia w celu zrównoważenia ustawień.
* Ustaw ISO: Zacznij od najniższego ustawienia ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować szum na swoim obrazie. W razie potrzeby zwiększyć ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale staraj się zachować jak najniższe.
* Wybierz czas otwarcia migawki: To najważniejsze ustawienie. Eksperymentuj z różnymi prędkościami, aby osiągnąć pożądany poziom rozmycia ruchu.
* Punkt wyjścia: Wypróbuj 1/30 sekundy jako punkt wyjścia. Wolniejsze prędkości, takie jak 1/15, 1/8, 1/4, a nawet dłużej (1 sekunda lub więcej) spowodują bardziej rozmycie.
* Rozważ prędkość tematu: Szybsze osoby będą wymagać szybszych czasów otwarcia migawki, aby uniknąć nadmiernego rozmycia. Wolniejsze osoby będą wymagać wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby pokazać ruch.
* Dostosuj aperturę (jeśli w trybie ręcznym): Dostosuj otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) wpuszcza więcej światła, umożliwiając użycie szybszego czasu migawki lub niższego ISO. Spowoduje to jednak również płytszą głębokość pola. Węższa otwór (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11) wpuszcza mniej światła i da ci większą głębokość pola.
* Focus:
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Jeśli Twój podmiot porusza się nieregularnie, ten tryb będzie stale dostosowywać ostrość podczas poruszania się przedmiotu.
* pojedynczy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Jeśli chcesz, aby konkretna część twojego przedmiotu była ostro skupiona (np. Oczy), skup się na tym punkcie, a następnie zablokuj ostrość.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zwykle działa dobrze, ale eksperymentuj z innymi trybami pomiaru (punkt lub ważony środkiem), jeśli masz problemy z ekspozycją.
* weź strzał!
4. Techniki przeciągania migawki w portretach:
* Ruch przedmiotu:
* chodzenie lub bieganie: Zrób swój temat lub spacer po ramie. Skoncentruj się na nich i pozwól, aby tło zamazały się podczas poruszania się.
* taniec lub spinning: Idealny do przechwytywania energii i dynamizmu ruchu.
* skręty głowicy: Niech poddaj powoli odwrócić głowę. Może to stworzyć subtelny efekt rozmycia, który podkreśla ruch.
* Ruchy ramienia: Poproś twój temat z wdziękiem poruszył ramionami. Może to stworzyć piękne smugi światła.
* Ruch kamery (przesuwanie): Obejmuje to przeniesienie aparatu wraz z poruszającym się przedmiotem. Obiekt będzie wyglądał stosunkowo ostro, a tło zostanie zamazane.
* Śledź temat: Utrzymuj przedmiot w tej samej pozycji w wizjerze, gdy się poruszają.
* gładki ruch: Poruszaj aparat płynnie i konsekwentnie. Unikaj gwałtownych ruchów.
* delikatnie zwolnij migawkę: Naciśnij gładko przycisk migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Shake Camera (celowo): Zamiast używać statywu, celowo przesuń aparat podczas ekspozycji. Może to stworzyć bardziej abstrakcyjny i nieprzewidywalny efekt.
* Eksperymentuj z różnymi ruchami: Spróbuj wstrząsnąć, obracać lub powiększać aparat.
* Użyj wolniejszych czasów otwarcia migawki: To wzmocni efekt rozmycia.
* Flash i powolna czas otwarcia migawki (synchronizacja tylnej kurtyny):
* Ustaw lampę błyskową na „Tylną synchronizację zasłon” (lub „Synchronizację drugiej zasłon”). To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * ostrym flashem zamraża obiekt.
* Zrównoważyć moc flash: Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Zbyt dużo lampy błyskowej obezwładni rozmycie ruchu, podczas gdy zbyt mało lampy błyskowej spowoduje niedoświetlony temat.
* Dlaczego synchronizacja tylnej kurtyny? Jeśli użyjesz „Przednie synchronizację kurtyny” (ustawienie domyślne), Flash strzela na * początku * ekspozycji. Podmiot zostanie zamrożony na początku, a następnie rozmycie ruchu nastąpi * po * zamrożonym obrazie, który może wyglądać nienaturalnie. Synchronizacja tylnej kurtyny sprawia, że ruch wygląda bardziej naturalnie, ponieważ pojawia się za zamrożonym obiektem.
5. Wskazówki i rozważania:
* Practice czyni idealne: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* statyw jest kluczem (głównie): Korzystanie z statywu pomoże Ci osiągnąć ostre tła, gdy chcesz odizolować ruch tematu. Jeśli celowo rozmyasz tło ruchem kamery, statyw nie jest konieczny.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Zastanów się nad kierunkiem ruchu, umieszczeniem swojego pacjenta i ogólną równowagą obrazu.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Dostosuj kontrast, jasność i kolor, aby stworzyć pożądany nastrój. Możesz także użyć narzędzi do wyostrzenia, aby uzyskać szczegóły.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Użyj rozmycia ruchu, aby przekazać poczucie prędkości, energii lub emocji.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia Twój temat i historię, którą chcesz opowiedzieć. Rozważ tło, oświetlenie i ogólny nastrój sceny.
przykładowe scenariusze:
* Nighttime City Scene: Uchwyć portret kogoś spacerującego w nocy przez ulicę miasta, używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby zacierać światła i stworzyć poczucie ruchu.
* Portret tańca: Zdjęcie tancerza w ruchu, wykorzystując powolny czas otwarcia migawki, aby uchwycić płynność ich ruchów. Użyj Flash Sync, aby zamrozić kluczowy moment.
* Water Splash: Uchwyć kogoś, kto rozpryskuje się w wodzie, używając powolnego czasu otwarcia migawki, aby zamrazić kropelki wody i stworzyć efekt dynamiczny. Użyj szybkiego wybuchu lampy błyskowej, aby zamrozić kropelki wody w powietrzu, gdy migawka jest jeszcze otwarta.
Opanowując techniki przeciągania migawki, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne zdjęcia portretowe, które wychwytują piękno i energię ruchu. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i pozwól Twojej kreatywności cię poprowadzić.