REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

How I Got The Shot:Portret Style

Aby pomóc Ci zdobyć świetne zdjęcia portretowe, rozbijmy zaangażowane elementy i sposób, w jaki spotykają się, aby uchwycić fascynujący obraz. Okupię planowanie, sprzęt, technikę i przetwarzanie końcowe.

i. Planowanie i wizja

Zanim jeszcze odebrysz aparat, rozważ te aspekty:

* Temat:

* Kogo fotografujesz? Przyjaciel, rodzina, profesjonalny model? To wpłynie na twoje podejście i sposób ich kierowania.

* Jaka jest ich osobowość? Czy mają konkretny styl lub hobby, które chcesz uchwycić?

* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Szczęśliwy, poważny, tajemniczy, potężny, wrażliwy?

* Cel:

* Dlaczego bierzesz ten portret? Do użytku osobistego, prezentu, profesjonalnego strzału głowy, wyrażenia artystycznego?

* Gdzie będzie używane? Media społecznościowe, druk, strona internetowa? Wpływa to na rozdzielczość, uprawę i ogólną estetykę.

* koncepcja i nastrój:

* Jakie uczucie chcesz wywołać? Ciepłe i zachęcające? Fajne i zdystansowane? Dramatyczny?

* Inspiracja badawcza: Spójrz na portrety innych fotografów w stylu, który lubisz. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję, pozowanie i palety kolorów. Użyj Pinteresta, Instagrama lub książek.

* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:

* wewnątrz lub na zewnątrz? Każdy ma zalety i wady.

* naturalne światło czy sztuczne światło? Drastycznie wpływa to na twoje opcje.

* tło: Prosty, rozpraszający, znaczący? Czy to uzupełnia twój temat?

* pora dnia: Golden Hour (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) oferuje piękne, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają nawet oświetlenie. W południowym słońcu jest często surowe i niepochlebne.

* Wardrobe i styl:

* co będzie nosił temat? Ubrania powinny być wygodne, pochlebne i odpowiednie dla ustawienia i nastroju. Rozważ kolory, wzory i tekstury.

* włosy i makijaż: Prosty i naturalny jest często najlepszy, ale rozważ pożądany wygląd. Profesjonalista może mieć dużą różnicę.

* pozowanie:

* Badania pozuje: Spójrz na Pose Porades online lub w książkach.

* start proste: Nie komplikuj tego, szczególnie w przypadku modeli amatorskich.

* komunikat: Delikatnie poprowadź poddanego. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

* naturalność jest kluczowa: Dąż do zrelaksowanych i autentycznych wyrażeń.

ii. Gear

* kamera:

* Każda kamera może zrobić portret, Ale lustrzanki cyfrowe i kamery bezlusterkowe zapewniają większą kontrolę i często lepszą jakość obrazu. Kamery smartfonów szybko się poprawiają.

* megapiksels: Więcej megapikseli pozwala na większe wydruki i większą elastyczność przycinania. Zasadniczo zaleca się 20mp lub więcej.

* soczewki:

* soczewki portretowe: Zazwyczaj mają ogniskową od 50 mm do 135 mm.

* 50 mm: Wszechstronna i niedroga opcja, często nazywana „Nifty Fifty”.

* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, znany z pochlebnego kompresji i pięknego bokeh (rozmycie tła).

* 105 mm-135mm: Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola.

* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając podmiot.

* oświetlenie (naturalne i sztuczne):

* naturalne światło:

* dyfuzory: Sfrims lub reflektory, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.

* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

* sztuczne światło:

* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne mogą być używane w kamerze lub poza kamerą.

* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, zwykle używane w ustawieniu studyjnym.

* softboxes: Rozprowadź światło z błysków lub strobów, tworząc bardziej miękkie i bardziej pochlebne światło.

* parasole: Kolejna opcja rozproszenia światła, zwykle tańszego niż softboxy.

* statyw:

* dla spójnego kadrowania A podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki, szczególnie w słabym świetle.

* Inne akcesoria:

* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsu.

* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.

iii. Technika:przechwytywanie obrazu

* Ustawienia aparatu:

* priorytet apertury (av lub tryb): Umożliwia kontrolowanie przysłony dla głębokości pola, podczas gdy kamera ustawia czas otwarcia migawki.

* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne w słabym świetle.

* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Lub użyj szarej karty i ustaw ją w przetwarzaniu końcowym.

* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta, które są oknem na duszę. Użyj jednopunktowego autofokusu.

* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta.

* Techniki oświetlenia:

* naturalne światło:

* Ustaw podmiot ze źródłem światła pod kątem (np. 45 stopni) dla wymiaru.

* Użyj reflektora Aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które mogą powodować ostre cienie i mrużanie.

* sztuczne światło:

* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny punkt wyjścia. Umieść światło pod kątem na obiekcie i użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.

* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła (główne światło) i lampka wypełniającego (bardziej miękkie światło, aby wypełnić cienie).

* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, wypełnij światło i światło tylne (światło włosów), aby oddzielić obiekt od tła.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby opracować temat, tworząc głębokość i zainteresowanie.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.

* pozowanie i reżyserowanie:

* Komunikuj się jasno z twoim tematem. Wyjaśnij, co chcesz.

* Zwróć uwagę na ich postawę. Zachęcaj ich do stania lub usiąść prosto, ale rozluźnij ramiona.

* kąt ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Wędknięcie ciała tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.

* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech przedmiot coś trzyma, oparł go w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.

* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są w centrum uwagi i że badany nawiązuje kontakt wzrokowy z kamerą (lub wygląda nieco poza kamerą).

* Uchwyć autentyczne wyrażenia: Porozmawiaj ze swoim tematem, rozśmiesz ich i spróbuj uchwycić szczere chwile.

* Style strzelania:

* Headshot: Koncentruje się na twarzy i ramionach, często używanych do celów zawodowych.

* Portret: Pokazuje temat z talii w górę.

* pełne ciało: Pokazuje temat od stóp do głów.

* Portret środowiskowy: Pokazuje temat w ich środowisku, opowiadając historię o tym, kim są.

iv. Processing (edycja)

* oprogramowanie:

* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.

* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie i komponowanie.

* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć.

* Darmowe opcje: GIMP, Darktable, Photopea (online).

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.

* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.

* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.

* białe: Ustaw biały punkt obrazu.

* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu.

* Clarity: Dodaje definicję i teksturę do obrazu. Używaj oszczędnie.

* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na bardziej stonowane kolory, a nasycenie wpływa na wszystkie kolory.

* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.

* retuszowanie:

* Znaczek szczotki/klonów: Usuń wady i rozproszenie uwagi.

* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby stworzyć podświetlenia i cienie.

* wyostrzenie:

* Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok w procesie edycji. Użyj subtelnej ilości, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.

* Gradowanie kolorów:

* Dostosuj kolory obrazu Aby stworzyć określony nastrój lub styl.

* Użyj palet kolorów Inspiracja.

* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.

* Cropping:

* Przygotuj obraz Aby poprawić skład.

* Rozważ współczynnik kształtu.

v. Złożenie tego wszystkiego:przykładowy przepływ pracy

Powiedzmy, że chcesz zrobić portret przyjaciela w parku o złotej godzinie. Oto jak możesz do tego podejść:

1. Planowanie przed shoot:

* Omów koncepcję ze swoim przyjacielem. Zdecyduj o swobodnym, zrelaksowanym klimacie.

* Wybierz lokalizację w parku z ładnym tłem (np. Drzewa, kwiaty).

* Radzicie znajomemu, aby nosił wygodne ubrania w neutralnych kolorach.

* Zaplanuj strzelanie około godziny przed zachodem słońca.

2. Gear:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa.

* Obiektyw 85 mm z szerokim otworem (np. F/1.8).

* Reflektor.

3. Strzelanie:

* Znajdź miejsce, w którym światło jest miękkie i rozproszone.

* Umieść swojego przyjaciela, aby słońce było za nimi (podświetlane).

* Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.

* Ustaw aparat na tryb priorytetu Aperture (AV lub A).

* Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola.

* Skoncentruj się na oczach swojego przyjaciela.

* Porozmawiaj ze swoim przyjacielem i pomóż im się zrelaksować.

* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.

* Zrób mnóstwo zdjęć!

4. Postrocessing:

* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom lub preferowane oprogramowanie do edycji.

* Wybierz najlepsze zdjęcia.

* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.

* W razie potrzeby dostosuj bilans biały.

* Retusz wszelkie skazy.

* Lekko wyostrz obraz.

* Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

* Wyeksportuj ostateczny obraz.

Kluczowe wyniki i wskazówki:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.

* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne ustawienia, pozy i techniki oświetlenia.

* Uzyskaj informacje zwrotne od innych. Pokaż swoje zdjęcia innym fotografom i poproś o ich uczciwe opinie.

* Ucz się na swoich błędach. Przeanalizuj swoje zdjęcia i dowiedz się, co mógłbyś zrobić lepiej.

* , co najważniejsze, baw się dobrze!

Aby udzielić Ci bardziej dostosowanych porad, powiedz mi, co chcesz strzelać i jaki masz sprzęt. Na przykład:

* „Chcę kręcić strzały w głowę mojego profilu LinkedIn za pomocą tylko mojego smartfona”.

* „Mam DSLR, obiektyw 50 mm i zewnętrzną błysk. Chcę sfotografować moje dzieci w pomieszczeniu”.

* „Mam stroby studio i softbox. Próbuję osiągnąć wysokowydajny wygląd portretu”.

Podając konkretne informacje, mogę podać bardziej odpowiednie i pomocne instrukcje. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!

  1. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  2. 4 Sekrety, jak zdobyć ostre zdjęcia

  3. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  4. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  5. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  2. Jak zobaczyć światło dla portretów:Szybcy wskazówka dla początkujących

  3. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  4. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  6. Jak stworzyć indeksowanie otwierające Gwiezdne Wojny w programie After Effects?

  7. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów