i. Planowanie i wizja
Zanim jeszcze odebrysz aparat, rozważ te aspekty:
* Temat:
* Kogo fotografujesz? Przyjaciel, rodzina, profesjonalny model? To wpłynie na twoje podejście i sposób ich kierowania.
* Jaka jest ich osobowość? Czy mają konkretny styl lub hobby, które chcesz uchwycić?
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Szczęśliwy, poważny, tajemniczy, potężny, wrażliwy?
* Cel:
* Dlaczego bierzesz ten portret? Do użytku osobistego, prezentu, profesjonalnego strzału głowy, wyrażenia artystycznego?
* Gdzie będzie używane? Media społecznościowe, druk, strona internetowa? Wpływa to na rozdzielczość, uprawę i ogólną estetykę.
* koncepcja i nastrój:
* Jakie uczucie chcesz wywołać? Ciepłe i zachęcające? Fajne i zdystansowane? Dramatyczny?
* Inspiracja badawcza: Spójrz na portrety innych fotografów w stylu, który lubisz. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję, pozowanie i palety kolorów. Użyj Pinteresta, Instagrama lub książek.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* wewnątrz lub na zewnątrz? Każdy ma zalety i wady.
* naturalne światło czy sztuczne światło? Drastycznie wpływa to na twoje opcje.
* tło: Prosty, rozpraszający, znaczący? Czy to uzupełnia twój temat?
* pora dnia: Golden Hour (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) oferuje piękne, miękkie światło. Ogromne dni zapewniają nawet oświetlenie. W południowym słońcu jest często surowe i niepochlebne.
* Wardrobe i styl:
* co będzie nosił temat? Ubrania powinny być wygodne, pochlebne i odpowiednie dla ustawienia i nastroju. Rozważ kolory, wzory i tekstury.
* włosy i makijaż: Prosty i naturalny jest często najlepszy, ale rozważ pożądany wygląd. Profesjonalista może mieć dużą różnicę.
* pozowanie:
* Badania pozuje: Spójrz na Pose Porades online lub w książkach.
* start proste: Nie komplikuj tego, szczególnie w przypadku modeli amatorskich.
* komunikat: Delikatnie poprowadź poddanego. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* naturalność jest kluczowa: Dąż do zrelaksowanych i autentycznych wyrażeń.
ii. Gear
* kamera:
* Każda kamera może zrobić portret, Ale lustrzanki cyfrowe i kamery bezlusterkowe zapewniają większą kontrolę i często lepszą jakość obrazu. Kamery smartfonów szybko się poprawiają.
* megapiksels: Więcej megapikseli pozwala na większe wydruki i większą elastyczność przycinania. Zasadniczo zaleca się 20mp lub więcej.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Zazwyczaj mają ogniskową od 50 mm do 135 mm.
* 50 mm: Wszechstronna i niedroga opcja, często nazywana „Nifty Fifty”.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, znany z pochlebnego kompresji i pięknego bokeh (rozmycie tła).
* 105 mm-135mm: Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając podmiot.
* oświetlenie (naturalne i sztuczne):
* naturalne światło:
* dyfuzory: Sfrims lub reflektory, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne mogą być używane w kamerze lub poza kamerą.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, zwykle używane w ustawieniu studyjnym.
* softboxes: Rozprowadź światło z błysków lub strobów, tworząc bardziej miękkie i bardziej pochlebne światło.
* parasole: Kolejna opcja rozproszenia światła, zwykle tańszego niż softboxy.
* statyw:
* dla spójnego kadrowania A podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki, szczególnie w słabym świetle.
* Inne akcesoria:
* Wydanie migawki zdalnej: Aby uniknąć wstrząsu.
* Grey Card: Dla dokładnej równowagi białej.
iii. Technika:przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* priorytet apertury (av lub tryb): Umożliwia kontrolowanie przysłony dla głębokości pola, podczas gdy kamera ustawia czas otwarcia migawki.
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne w słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Lub użyj szarej karty i ustaw ją w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta, które są oknem na duszę. Użyj jednopunktowego autofokusu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Ustaw podmiot ze źródłem światła pod kątem (np. 45 stopni) dla wymiaru.
* Użyj reflektora Aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które mogą powodować ostre cienie i mrużanie.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny punkt wyjścia. Umieść światło pod kątem na obiekcie i użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła (główne światło) i lampka wypełniającego (bardziej miękkie światło, aby wypełnić cienie).
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, wypełnij światło i światło tylne (światło włosów), aby oddzielić obiekt od tła.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby opracować temat, tworząc głębokość i zainteresowanie.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikuj się jasno z twoim tematem. Wyjaśnij, co chcesz.
* Zwróć uwagę na ich postawę. Zachęcaj ich do stania lub usiąść prosto, ale rozluźnij ramiona.
* kąt ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Wędknięcie ciała tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech przedmiot coś trzyma, oparł go w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są w centrum uwagi i że badany nawiązuje kontakt wzrokowy z kamerą (lub wygląda nieco poza kamerą).
* Uchwyć autentyczne wyrażenia: Porozmawiaj ze swoim tematem, rozśmiesz ich i spróbuj uchwycić szczere chwile.
* Style strzelania:
* Headshot: Koncentruje się na twarzy i ramionach, często używanych do celów zawodowych.
* Portret: Pokazuje temat z talii w górę.
* pełne ciało: Pokazuje temat od stóp do głów.
* Portret środowiskowy: Pokazuje temat w ich środowisku, opowiadając historię o tym, kim są.
iv. Processing (edycja)
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie i komponowanie.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne profesjonalne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Darmowe opcje: GIMP, Darktable, Photopea (online).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu.
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu.
* Clarity: Dodaje definicję i teksturę do obrazu. Używaj oszczędnie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrance wpływa na bardziej stonowane kolory, a nasycenie wpływa na wszystkie kolory.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
* retuszowanie:
* Znaczek szczotki/klonów: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby stworzyć podświetlenia i cienie.
* wyostrzenie:
* Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok w procesie edycji. Użyj subtelnej ilości, aby uniknąć nadmiernego wybuchu.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory obrazu Aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Użyj palet kolorów Inspiracja.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* Cropping:
* Przygotuj obraz Aby poprawić skład.
* Rozważ współczynnik kształtu.
v. Złożenie tego wszystkiego:przykładowy przepływ pracy
Powiedzmy, że chcesz zrobić portret przyjaciela w parku o złotej godzinie. Oto jak możesz do tego podejść:
1. Planowanie przed shoot:
* Omów koncepcję ze swoim przyjacielem. Zdecyduj o swobodnym, zrelaksowanym klimacie.
* Wybierz lokalizację w parku z ładnym tłem (np. Drzewa, kwiaty).
* Radzicie znajomemu, aby nosił wygodne ubrania w neutralnych kolorach.
* Zaplanuj strzelanie około godziny przed zachodem słońca.
2. Gear:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa.
* Obiektyw 85 mm z szerokim otworem (np. F/1.8).
* Reflektor.
3. Strzelanie:
* Znajdź miejsce, w którym światło jest miękkie i rozproszone.
* Umieść swojego przyjaciela, aby słońce było za nimi (podświetlane).
* Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* Ustaw aparat na tryb priorytetu Aperture (AV lub A).
* Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola.
* Skoncentruj się na oczach swojego przyjaciela.
* Porozmawiaj ze swoim przyjacielem i pomóż im się zrelaksować.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
* Zrób mnóstwo zdjęć!
4. Postrocessing:
* Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom lub preferowane oprogramowanie do edycji.
* Wybierz najlepsze zdjęcia.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.
* W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Retusz wszelkie skazy.
* Lekko wyostrz obraz.
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Wyeksportuj ostateczny obraz.
Kluczowe wyniki i wskazówki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne ustawienia, pozy i techniki oświetlenia.
* Uzyskaj informacje zwrotne od innych. Pokaż swoje zdjęcia innym fotografom i poproś o ich uczciwe opinie.
* Ucz się na swoich błędach. Przeanalizuj swoje zdjęcia i dowiedz się, co mógłbyś zrobić lepiej.
* , co najważniejsze, baw się dobrze!
Aby udzielić Ci bardziej dostosowanych porad, powiedz mi, co chcesz strzelać i jaki masz sprzęt. Na przykład:
* „Chcę kręcić strzały w głowę mojego profilu LinkedIn za pomocą tylko mojego smartfona”.
* „Mam DSLR, obiektyw 50 mm i zewnętrzną błysk. Chcę sfotografować moje dzieci w pomieszczeniu”.
* „Mam stroby studio i softbox. Próbuję osiągnąć wysokowydajny wygląd portretu”.
Podając konkretne informacje, mogę podać bardziej odpowiednie i pomocne instrukcje. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!