i. Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Jego kąt jest kluczowy.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub odbłyśnik), które zmiękcza cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Rim Light (lub włosy): Światło umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło. Tworzy silne cienie i atrakcje. Najlepiej stosowany do dramatycznego efektu i na tematy o dobrej skórze.
* miękkie światło: Rozproszone światło (np. Przez softbox, parasol lub zachmurzone niebo). Tworzy delikatne cienie i atrakcje. Ogólnie bardziej pochlebne dla ludzi.
* Podprawy spekulowe: Jasne odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Te „Catchlights” dodają życia i błyszczą do portretu.
ii. Różne kąty światła i ich efekty
Oto podział wspólnych kątów oświetlenia i ich wpływ:
* a. Oświetlenie przednie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, za fotografem.
* Plus: Minimalizuje cienie, nawet oświetlenie, jasny i czysty wygląd. Dobry dla początkujących. Może ukryć niedoskonałości skóry.
* wady: Może być płaski i pozbawiony głębokości. Mniej interesujące i wymiarowe.
* Jak używać: Idealny do jasno oświetlonych sytuacji lub gdy chcesz bardzo prosty, prosty portret. Rozważ dodanie światła wypełnienia, aby zmiękczyć wszelkie małe cienie.
* b. Oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, prostopadle do aparatu.
* Plus: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i kształt. Dramatyczny i wpływowy.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane, ponieważ podkreśla zmarszczki i niedoskonałości. Wymaga starannego pozowania i rozważania cech pacjenta. Jedna strona twarzy będzie jasno oświetlona, a druga strona będzie w głębokim cieniu.
* Jak używać: Najlepsze do portretów, w których chcesz podkreślić charakter lub stworzyć poczucie tajemnicy. Użyj reflektora lub wypełnij światło po stronie cienia, aby zmiękczyć kontrast.
* c. Oświetlenie 45 stopni:
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, zarówno poziomo, jak i pionowo. Nieco powyżej poziomu oczu.
* Plus: Zrównoważony i wszechstronny kąt oświetlenia. Tworzy głębokość i wymiar, nie będąc zbyt surowym. Ładnie akcentuje cechy twarzy. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
* wady: Może być nieco ogólny, jeśli nie udoskonalony.
* Jak używać: Świetny wszechstronny wybór. Dostosuj wysokość światła, aby kontrolować cień pod nosem i podbródkiem. Użyj reflektora, aby odbić trochę światła w cienie.
* d. Oświetlenie motyla (Oświetlenie najważniejszych):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad i przed obiektem, rzucając mały cień w kształcie motyla pod nos.
* Plus: Tworzy efektowny i elegancki wygląd. Akcentuje kości policzkowe i tworzy efekt odchudzania. Działa dobrze dla portretów piękna.
* wady: Może być niepochlebne na temat z widocznymi nosami lub głęboko osadzonymi oczami.
* Jak używać: Najlepiej używany z odbłyśnikiem ustawionym pod brodą, aby wypełnić cienie na szyi i dolnej twarzy.
* e. Oświetlenie Rembrandt:
* Opis: Podobne do oświetlenia 45 stopni, ale światło jest ustawione dalej z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Plus: Tworzy dramatyczny i artystyczny wygląd. Dodaje głębi i tajemnicę.
* wady: Wymaga precyzyjnego ustawienia światła. Może być zbyt mroczne lub surowe, jeśli nie są kontrolowane.
* Jak używać: Eksperymentuj z kątem i intensywnością światła, aby osiągnąć pożądany kształt trójkąta. Użyj reflektora po stronie cienia, aby lekko rozjaśnić obraz.
* f. Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, skierowaną do aparatu.
* Plus: Tworzy miękki, eteryczny wygląd. Podkreśla krawędzie tematu, oddzielając je od tła.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Temat może pojawić się jako sylwetka, jeśli nie będziesz ostrożny.
* Jak używać: Odnóż twarz pacjenta i użyj światła wypełnienia, aby wyświetlić ekspozycję. Może być używany do tworzenia dramatycznych sylwetek lub miękkich, świecących portretów. Rozważ użycie światła obręczy, aby podkreślić włosy.
* g. Oświetlenie górne:
* Opis: Światło bezpośrednio z góry.
* Plus: Może być stosowany do dramatycznych efektów, podkreślających włosy i ramiona.
* wady: Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które na ogół są niepochlebne.
* Jak używać: Zasadniczo unikaj używania tego kąt oświetlenia jako głównego źródła światła. Użyj go w połączeniu z innymi technikami oświetleniowymi lub odblaskami, aby zrównoważyć cienie.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące skutecznego stosowania kąta światła:
1. Obserwuj światło: Zanim zrobisz zdjęcie, ostrożnie obserwuj światło i to, jak wpływa na twarz twojego pacjenta. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i światła.
2. Eksperyment z kątami: Nie bój się poruszać źródłem światła i zobaczyć, jak różne kąty wpływają na wygląd twojego portretu. Nawet małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
3. Użyj reflektora: Reflektor to proste i niedrogie narzędzie, które może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczać je i dodając światło wypełniające.
4. Rozważ cechy pacjenta: Różne kąty oświetlenia będą bardziej pochlebne na niektórych tematach niż inne. Rozważ kształt twarzy, odcień skóry i wszelkie unikalne cechy.
5. Rozpraszaj światło: Użyj softbox, parasola lub scrim, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
6. Kontroluj światło otoczenia: Jeśli strzelasz w pomieszczeniach, kontroluj światło otoczenia, zamykając zasłony lub wyłączając lampki nad głową.
7. Uważaj na Catchlights: Upewnij się, że w oczach podmiotu jest Catchlight (odbicie źródła światła), ponieważ dodaje to życie i błyszczenie do portretu.
8. Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu ilości światła spadającego na temat i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
9. Strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala wprowadzić większą regulację ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
10. Processing: Dostosuj najważniejsze atrakcje, cienie i kontrast w przetwarzaniu końcowym, aby osiągnąć pożądany wygląd.
iv. Naturalne światło vs. sztuczne światło
Zasady obowiązują niezależnie od tego, czy używasz naturalnego czy sztucznego światła.
* naturalne światło: Obserwuj pozycję Słońca przez cały dzień. Wczesnym rankiem i późnym popołudniem oferują bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Poszukaj otwartego odcienia, aby rozproszyć światło.
* sztuczne światło: Masz większą kontrolę nad kątem, intensywnością i dyfuzją światła. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła, aby osiągnąć pożądany wygląd.
v. Przykłady
* strzały: Często używaj oświetlenia 45 stopni lub oświetlenia motyla, aby uzyskać pochlebny i profesjonalny wygląd.
* Fotografia mody: Oświetlenie boczne i podświetlenie można wykorzystać do tworzenia dramatycznych i artystycznych efektów.
* Portrety środowiskowe: Użyj dostępnego światła, aby uchwycić temat w ich otoczeniu, zwracając uwagę na to, jak światło oddziałuje ze środowiskiem.
* Fotografia dokumentalna: Użyj dostępnego światła tak naturalnie, jak to możliwe, aby uchwycić temat w ich autentycznym środowisku.
Rozumiejąc i stosując te zasady, możesz użyć kąt światła, aby stworzyć oszałamiające i wpływowe zdjęcia ludzi. Praktyka jest kluczem do opanowania tych technik, więc nie bój się eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.