Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Może to być naturalne światło (słońce, otwarty odcień) lub sztuczne światło (lampa błyskowa, ciągłe światło).
* Temat: Osoba, którą fotografujesz.
* kąt: Pozycja źródła światła w odniesieniu do twojego podmiotu. Pomyśl o pozycji pionowej i poziomej.
* modyfikator: Wszystko, co zmienia jakość światła (softbox, parasol, odblasnik, dyfuzor).
* Shadows: Zrozum, że tam, gdzie spada światło, cienie definiują formę i dodają głębokość.
Key kątowe oświetlenia i ich efekty:
1. przednie oświetlenie:
* kąt: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem, zwykle za fotografem.
* Efekty:
* Plus: Minimalizuje cienie, wygładza skórę, ujawnia szczegóły. Może stworzyć wesoły, otwarty wygląd.
* wady: Może wyglądać płasko i dwuwymiarowe, bez głębokości i zainteresowania. Może powodować mrużenie, jeśli światło jest zbyt jasne. Nie podkreśla tekstury.
* Użyj, kiedy: Chcesz czystego, prostego portretu z minimalnymi cieniami lub musisz wypełnić cienie stworzone przez inne źródło światła. Dobry dla strzałów w głowę, w których detale są ważne.
* Jak poprawić: Użyj dużego, miękkiego źródła światła, aby zminimalizować surowość. Lekko kątem światła na bok, aby stworzyć nutę wymiaru.
2. oświetlenie boczne (45 stopni):
* kąt: Źródło światła jest ustawione około 45 stopni z boku pacjenta.
* Efekty:
* Plus: Tworzy zrównoważoną mieszankę światła i cienia, ujawniając formę i teksturę. Dodaje głębokość i wymiar. Podkreśla rysy twarzy. Może stworzyć dramatyczny i interesujący wygląd.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli używane niewłaściwie. Strona cienia może być bardzo ciemna, jeśli nie używasz reflektora lub wypełnienia światła.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć bardziej interesujący wizualnie portret z głębią i charakterem. Idealne do prezentacji tekstury skóry, zmarszczek (dla charakteru) i struktury kości.
* Jak poprawić: Użyj reflektora po stronie cienia, aby odbić się od światła i zmiękczyć cienie. Eksperymentuj z różnymi kątami (nieco mniej niż 45 stopni), aby znaleźć najbardziej pochlebne światło dla twojego pacjenta.
3. Oświetlenie boczne (90 stopni):
* kąt: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku pacjenta (90 stopni).
* Efekty:
* Plus: Tworzy dramatyczny, wysokowydajny wygląd z silnymi cieniami. Podkreśla teksturę i formę. Może być bardzo uderzające i artystyczne.
* wady: Może być bardzo niepochlebne i surowe, szczególnie jeśli światło jest trudne. Jedna strona twarzy jest całkowicie w cieniu.
* Użyj, kiedy: Chcesz dramatyczny, artystyczny portret o silnym wpływie wizualnym. Używaj oszczędnie, ponieważ może to być bardzo bezlitosne.
* Jak poprawić: Użyj dużego, miękkiego źródła światła, aby zmniejszyć surowość. Reflektor jest niezbędny po stronie cienia. Działa to dobrze w przypadku męskich portretów, dodając poczucie siły.
4. Oświetlenie tylne:
* kąt: Źródło światła stoi za tematem, skierowane do aparatu.
* Efekty:
* Plus: Tworzy efekt halo wokół obiektu (światło obręczy). Oddziela podmiot od tła. Może stworzyć miękki, marzycielski lub eteryczny wygląd.
* wady: Twarz pacjenta może być niedoświetlona. Może powodować płomień obiektywu, jeśli nie jest odpowiednio obsługiwany.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć marzycielski lub romantyczny portret. Idealne dla sylwetek. Działa dobrze w ustawieniach na zewnątrz, szczególnie w złotej godzinie.
* Jak poprawić: Odsłondź twarz pacjenta i pozwól tło wydmuchać (nadmiernie ekspozycję). Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Użyj kaptura soczewki, aby zminimalizować rozbłysk soczewki. Eksperymentuj z różnymi pozycjami podświetlenia.
5. Top Lighting:
* kąt: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty:
* Plus: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* wady: Często niepochlebne, podkreślające zmarszczki i tworząc cienie pod oczami. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starszego. „Racoon Eyes” to powszechny termin.
* Użyj, kiedy: Rzadko używane do pochlebnych portretów. Może być stosowany twórczo do konkretnych efektów (np. W filmie noir).
* Jak poprawić: Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Spraw, aby obiekt wyszukał nieznacznie, aby zminimalizować cienie.
6. Oświetlenie dolne (lub „oświetlenie ogniska”):
* kąt: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty:
* Plus: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt.
* wady: Rzadko pochlebne. Zniekształca rysy twarzy.
* Użyj, kiedy: Dla konkretnych efektów dramatycznych lub horrorów.
* Jak poprawić: Ogólnie rzecz biorąc, unikaj tego kąta, chyba że konkretnie dążysz do przerażającego lub niezwykłego wyglądu.
Ważne rozważania dotyczące dodatkowego ciosu:
* Jakość światła (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub małe, niezniszczone źródła światła tworzą silne cienie i wysoki kontrast. Podkreśla teksturę i szczegóły. Może być surowe i niepochlebne.
* miękkie światło: Ogromne dni, duże softboxy lub odbijane światło tworzą delikatne cienie i niski kontrast. Wygładza skórę i minimalizuje niedoskonałości. Ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
* Kolor światła (ciepły vs. cool):
* ciepłe światło: Golden Hour Light (zachód słońca/wschód słońca) jest ciepły i pochlebny. Może stworzyć romantyczny lub nostalgiczny nastrój.
* fajne światło: Ogromne dni lub oświetlenie fluorescencyjne mogą wytwarzać chłodne tony. Może wyglądać steryle lub kliniczne. Można poprawić w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Za pomocą reflektorów:
* Reflektory są niezbędne do podskakiwania światła z powrotem w cienie i zmiękczenia ogólnego wyglądu. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* wypełnij flash:
* Błysk wypełniający można użyć do rozjaśnienia twarzy obiektu w sytuacjach, w których znajduje się silne podświetlenie lub oświetlenie boczne.
* pozowanie:
* Dostosuj pozę pacjenta, aby złapać światło w najbardziej pochlebny sposób. Poproś, aby nieco odwrócić głowę lub kątem ciała w kierunku światła.
* Eksperymenty:
* Najlepszym sposobem na poznanie oświetlenia jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne kąty, modyfikatory i pozy, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i nastroju, który próbujesz stworzyć.
przepływ pracy i wskazówki:
1. Obserwuj światło: Zanim jeszcze podniesiesz aparat, poświęć czas na obserwowanie istniejącego światła. Skąd pochodzi? Jaka jest jego jakość? Jak to wpływa na Twój temat?
2. Ustaw swój temat: W oparciu o swoje obserwacje ustawiaj podmiot, aby skorzystać z światła.
3. Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
4. Zrób strzały testowe: Zrób kilka ujęć testowych, aby zobaczyć, jak światło wpływa na Twój temat. W razie potrzeby dostosuj swoje ustawienia lub zmień pozycję podmiotu.
5. Użyj modyfikatorów: Zastosuj odbłyśniki, dyfuzory lub inne modyfikatory, aby kształtować i kontrolować światło.
6. edytuj w przetwarzaniu pocztowym: Dostosuj ekspozycję, kontrast i kolor w przetwarzaniu końcowym, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Rozumiejąc te podstawowe zasady i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz dodać znaczące uderzenie i wizualne zainteresowanie fotografią ludzi. Pamiętaj, że „najlepszy” kąt oświetlenia jest subiektywny i zależy od pożądanego nastroju i skutku. Nie bój się przełamać zasad i rozwijać własny unikalny styl!