1. Początkowe import i organizacja:
* import: Zaimportuj swój plik RAW lub JPEG do Lightroom Classic lub Lightroom (oparty na chmurze). Pliki RAW zapewniają największą elastyczność w edycji.
* Organizacja: Użyj folderów, kolekcji i słów kluczowych, aby utrzymać zorganizowane zdjęcia. Jest to szczególnie pomocne, jeśli często strzelasz.
2. Podstawowe poprawki (przed przekształceniem na B&W):
Korekty te mają kluczowe znaczenie dla zapewnienia silnego podstaw dla konwersji B&W.
* Korekty soczewek: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Pomaga to naprawić zniekształcenia i frędzlowanie kolorów spowodowane przez obiektyw.
* transformacje (w razie potrzeby): Panel „Transform” pomaga poprawić problemy z perspektywy, takie jak zbieżne linie (np. Wysokie budynki pochylające się do wewnątrz). Najpierw użyj opcji „Auto”; Jeśli to nie zadziała, ręcznie dostosuj suwaki. Wspólne regulacje obejmują „pionowe”, „poziome” i „obracanie”.
* Bilans biały (temperatura/odcień): Mimo że zamierzasz przekonwertować na czarno -biały, pomoc w z grubsza poprawa równowaga białej jest pomocna. Może to wpłynąć na początkową tonalność twojego obrazu. Cel na neutralny lub lekko ciepły/fajny punkt początkowy oparty na scenie.
3. Konwersja na czarno -biały:
* Panel B&W: To jest serce czarno -białej konwersji. Masz kilka opcji:
* „Black &White” przycisk (panel podstawowy): Kliknij przycisk „Black &White” u góry panelu „podstawowego”. Jest to prosta konwersja, ale wtedy będziesz chciał udoskonalić tony za pomocą panelu mix B&W.
* panelu mix B&W: Podejście * najlepsze * polega na użyciu panelu „B&W” (czasami nazywanego „HSL/Color/B&W”). Ten panel umożliwia kontrolowanie zakresu tonalnego przypisanego do każdego koloru na oryginalnym obrazie. Przesuń indywidualne suwaki kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zieleń, cyans, blues, magentas, purpurki), aby dostosować sposób, w jaki te kolory będą reprezentowane w skali szarości.
* Pomyśl o tym w ten sposób: Przesuwanie suwaka „Reds” do * Right * sprawi, że wszystkie obszary, które były wcześniej czerwone na obrazie * Lżejszy * w wersji czarno -białej. Przesuwanie go do *lewej *sprawi, że te obszary *ciemniejsze *.
* eksperyment: Eksperymentuj z każdym suwakiem, aby zobaczyć, jak wpływa na różne części obrazu.
* Typowe korekty: Ogólnie rzecz biorąc, dostosujesz się do „niebieskich” i „zielonych” suwaków dość na zdjęciach krajobrazowych, aby kontrolować odpowiednio niebo i liście.
4. Globalne korekty (panel podstawowy - ponownie):
Teraz, gdy przekonwertowałeś na B&W i poprawiłeś kanały kolorów, udoskonalaj ogólny obraz:
* Ekspozycja: Dostosuj, aby ustawić ogólną jasność obrazu. Uważaj na przycinanie (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cienie).
* kontrast: Dodaj lub odejmij kontrast, aby kontrolować oddzielenie obszarów światła i ciemnych. Rozważ delikatną klapę S, aby zwiększyć kontrast na środkowych pachach.
* Podprawy: Dostosuj się, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak chmury lub śnieg. Często ciągnięcie najważniejszych atrakcji * może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach lub przyciemnij je, aby stworzyć bardziej dramatyczny lub nastrojowy charakter.
* białe: Ustaw biały punkt na obrazie. Lekko przycinanie bardzo najjaśniejszych obszarów może czasem dodać cios.
* czarne: Ustaw czarny punkt na obrazie. Lekko przycinanie bardzo ciemnopłetwych obszarów może dodać głębokość.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć lokalny kontrast i wprowadzić tekstury. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd. Trochę przechodzi długą drogę.
* dehaze: Użyj Dehaze, aby przeciąć atmosferyczne zamglenie i poprawić kontrast, szczególnie w odległych krajobrazach. Ponownie użyj oszczędnie jako przesadzania, może wyglądać sztucznie.
5. Korekty lokalne (edycja selektywna):
Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego i narzędzia filtra stopniowego, aby wprowadzić zlokalizowane zmiany. Tutaj możesz naprawdę dostroić obraz.
* pędzel regulacyjny: Selektywnie rozjaśnia lub ciemnienia obszary, dodaj kontrast lub dostosuj inne ustawienia. Przydatny do unikania i spalania określonych obszarów.
* Dodging: Rozjaśnianie określonych obszarów, aby zwrócić na nie uwagę.
* Burning: Przyciemniające określone obszary w celu tworzenia głębi lub dramatu.
* Filtr radialny: Utwórz regulacje okrągłe lub owalne. Przydatne do winietowania (ciemne krawędzie) lub rozjaśniania/ciemnienia elementów specyficznych.
* Filtr dyplomowy: Utwórz stopniowe przejścia w ustawieniach w części obrazu. Doskonałe do przyciemniającego nieba lub rozjaśniające się plan.
Typowe pomysły lokalne:
* zaciemnij niebo: Użyj filtra stopniowego, aby zmniejszyć ekspozycję i dodać kontrast do nieba.
* rozjaśnij pierwszy plan: Użyj ukończenia filtra lub pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić pierwszy plan, aby narysować oko widza.
* Zwiększ określone tekstury: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną jasnością i ostrością, aby podkreślić skały, drzewa lub inne tekstury.
* Utwórz winietę: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić krawędzie i zwróć uwagę na środek obrazu.
6. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
* wyostrzenie: Przejdź do panelu „Szczegół”. Uważnie zastosuj ostrożne wyostrzenie, koncentrując się na wydawaniu drobnych szczegółów bez tworzenia aureoli lub artefaktów. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładsze obszary (takie jak niebo) przed nadmiernym wyostrzeniem.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, użyj suwaków „Redukcja szumu” w panelu „Szczegół”. Redukcja szumu luminancji zmniejsza ogólne ziarno, a redukcja szumów kolorów celuje w artefakty kolorów. Uważaj, aby nie przesadzić z redukcją szumów, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.
7. Efekty specjalne (opcjonalnie):
* ziarno: Możesz * dodać * ziarno z powrotem do panelu „Effects”, aby stworzyć bardziej filmowy wygląd. Jest to często subtelna regulacja, ale może dodać ładną konsystencję. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarami.
* Vignetting (post-crop): Jeśli nie użyłeś jeszcze filtra promieniowego, możesz dodać winietę w panelu „Effects”.
Wskazówki i rozważania dotyczące fotografii krajobrazowej B&W:
* Zwróć uwagę na skład: Silna kompozycja jest nawet * bardziej * kluczowa w fotografii czarno -białej, ponieważ brak koloru podkreśla kształty, linie i formy.
* Pomyśl o tonach: Wizualizuj, w jaki sposób różne kolory przekładają się na różne odcienie szarości.
* Wysoki zakres dynamiczny (HDR): Jeśli Twoja scena ma bardzo szeroki zakres dynamiczny, rozważ kręcenie wielu ekspozycji i połączenie ich w obraz HDR przed przetworzeniem w B&W. Umożliwi to przechwytywanie szczegółów zarówno na wyświetleniach, jak i cienie. Unikaj jednak przesadnego „HDR Look”-celuj w naturalnie wyglądający obraz.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej dla twojego stylu i obrazów.
* Opracuj swój własny styl: Gdy zdobywasz doświadczenie, rozwinisz własne preferencje dotyczące tego, jak chcesz wyglądać czarno -białe zdjęcia krajobrazu. Nie bój się przełamać „zasad” i eksperymentować z różnymi podejściami.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna. Przeanalizuj ich techniki i staraj się naśladować ich styl.
* Użyj kalibratora monitora: Kalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnego reprezentacji kolorów i tonów, zapewniając, że edycje wyglądają zgodnie z przeznaczeniem.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Importuj i zorganizuj
2. Korekty i transformacje soczewek
3. Bilans biały
4. Konwertuj na B&W (panelu B&W)
5. Globalne korekty (panel podstawowy)
6. Lokalne korekty (pędzle, filtry)
7. Wyostrzenie i redukcja szumów
8. Efekty specjalne (opcjonalnie)
9. Eksportuj
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu w Lightroom, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!