i. Za pomocą soczewki przechylania
Jest to * prawdziwy * sposób na osiągnięcie efektu i daje najbardziej autentyczny wygląd.
a. Zrozumienie soczewek przechylania:
* tilt: Ta funkcja pozwala obrócić płaszczyznę soczewki w stosunku do czujnika obrazu. Jest to klucz do stworzenia płytkiej głębokości pola, który nie jest równolegle do czujnika. Pozwala skupić się na samolotu, który jest pod kątem.
* shift: Ta funkcja pozwala przesunąć soczewkę równoległą do czujnika obrazu. Jest to przydatne do korygowania zniekształceń perspektywicznych (sprawia, że budynki wyglądają prosto), ale mniej istotne do stworzenia miniaturowego efektu w portretach.
* Rotacja: Większość soczewek przechylania pozwala obrócić soczewkę w stosunku do korpusu aparatu. Jest to niezbędne do kontrolowania orientacji funkcji przechylania i przesunięcia. Często będziesz chciał, aby oś przechyłu była pozioma.
b. Zalecenia dotyczące przekładni:
* obiektyw: Canon, Nikon i niektórzy producenci stron trzecich (jak Samyang/Rokinon) oferują soczewki przechylania. Wspólne ogniskowe dla portretów obejmują 45 mm, 50 mm, 85 mm i 90 mm. Rozważ odległość pracy, której potrzebujesz. Dłuższe ogniskowe bardziej kompresują tło.
* kamera: Każda kamera kompatybilna z mocowaniem obiektywu będzie działać. Czujnik pełnoklatkowy jest ogólnie preferowany dla najlepszych wyników, ponieważ pozwala na płytszą głębokość pola i bardziej twórczą elastyczność.
* statyw: Absolutnie niezbędne do precyzyjnej kontroli i spójnych wyników, szczególnie przy dokonywaniu drobnych dostosowań pochylenia i zmiany.
* Wydanie migawki zdalnej: Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
c. Technika strzelania:
1. konfiguracja i skład:
* Punkt wysokiej obserwacji: Ustaw się nieco powyżej tematu. Zwiększa to efekt miniaturowy, ponieważ naśladuje perspektywę, którą mamy, patrząc na małe obiekty.
* Wybierz proste tło: Mniej zagracone tło pomaga podkreślić ostrość skupionego obszaru. Poszukaj tła o wyraźnych warstwach lub głębokości.
* Kompozycja: Ostrożnie zaplanuj swój kompozycję. Obszar, w którym chcesz się skupić, powinien być najważniejszą częścią obrazu.
2. Skupienie i przechylenie:
* Początkowe skupienie: Zacznij od skupienia się na obszarze, który chcesz być ostry * bez * zastosowanego pochylenia.
* Zaangażuj widok na żywo (jeśli jest dostępny): Pozwala to powiększyć obraz i dopracować regulacje skupienia i przechylania.
* Zastosuj pochylenie: Stopniowo wprowadzaj przechylenie, uważnie obserwując wpływ na płaszczyznę ostrości. Celem jest pod uwagę płaszczyznę ostrości, aby przecinał się z poddanym w punkcie, w którym chcesz być ostry.
* Focus Focus: Po przechyleniu prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie dostosować ostrość, aby uzyskać najostrzejszy możliwy wynik.
* eksperyment: Ilość pochylenia i jego kierunek znacznie wpłyną na ostateczny obraz. Nie bój się eksperymentować, aby znaleźć pożądany wygląd.
3. apertura:
* wąska apertura (np. f/5.6 - f/11): Pozwala na nieco szerszy obszar. Jest to dobre dla początkujących i dla sytuacji, w których chcesz upewnić się, że większa część tematu jest ostra.
* szeroka apertura (np. f/2.8 - f/4): Tworzy bardzo płytką głębokość pola, co prowadzi do bardziej wyraźnego efektu miniaturowego. Wymaga bardziej precyzyjnych regulacji skupienia i przechylania. Może być trudne, ale satysfakcjonujące. Uważaj na dyfrakcję w bardzo małych otworach (f/16 i mniejsze).
4. Pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Ogólnie działa dobrze.
* Metry punktowe: Może być przydatne, jeśli chcesz upewnić się, że określony obszar jest odpowiednio odsłonięty.
5. Sprawa migawki:
* statyw i stabilny temat: Umożliwia użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki do kompensacji mniejszych otworów lub słabo światła.
* Poruszający temat: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch, ale bądź przygotowany do zwiększenia ISO lub poszerzenia przysłony.
d. Ważne wskazówki dotyczące używania soczewek przesunięcia pochylenia:
* Ćwicz: Fotografia przechylania wymaga praktyki. Nie spodziewaj się, że natychmiast to opanujesz. Zacznij od prostych tematów i kompozycji.
* Cierpliwość: To powolny proces. Nie spiesz się na precyzyjne korekty.
* Powiększenie: Użyj powiększenia widoku na żywo (jeśli jest dostępne), aby zapewnić krytyczne skupienie.
* Zrozumienie koła zamieszania: Zbadaj krąg zamieszania, aby lepiej zrozumieć głębię pola.
* Rozważ aktualizację ekranu ostrości: Niektóre kamery oferują ekrany zoptymalizowane pod kątem ręcznego ostrości, co może być pomocne przy użyciu soczewek przesunięcia pochylenia.
* Głębokość podglądu pola: Użyj głębokości podglądu pola aparatu, aby zobaczyć efekt regulacji przysłony i przechylenia.
ii. Symulacja przesunięcia przechylania w przetwarzaniu posterunku (Photoshop itp.)
Chociaż nie jest tak autentyczne, jak przy użyciu prawdziwego obiektywu przesunięcia, możesz osiągnąć podobny efekt w przetwarzaniu. Ta metoda jest bardziej dostępna, ale wymaga starannego wykonania, aby wyglądać przekonująco.
a. Oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: Standard branżowy.
* gimp (bezpłatny): Potężna alternatywa na otwartym poziomie.
* Inne edytory zdjęć: Wielu redaktorów zdjęć oferuje podobne narzędzia rozmycia i maskowania.
b. Kroki (przykład Photoshop):
1. Otwórz swój obraz: Załaduj swój portret do Photoshopa.
2. powielaj warstwę: Zduplikuj warstwę podstawową (CTRL/CMD + J). To będzie warstwa, do której nakładamy rozmycie.
3. Dodaj liniową maskę gradientu:
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw.
* Wybierz „narzędzie gradientu” (g).
* Wybierz „odbity gradient” (poszukaj ikony, która odbija się na środku).
* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny i tło na biały.
* Kliknij i przeciągnij przez obszar, który chcesz pozostać ostrym. Stwarza to stopniowe przejście między ostrymi i niewyraźnymi obszarami. Długość oporu wpływa na przejście ostrości. Krótsze opady to ostrzejsze przejścia.
4. Zastosuj gaussowskie rozmycie:
* Wybierz rozmytą warstwę (tę powieloną w kroku 2).
* Przejdź do „Filtr”> „Blur”> „Gaussian Blur”.
* Dostosuj suwak „Promień”, aby kontrolować ilość rozmycia. Wartość 5-20 pikseli jest dobrym punktem wyjścia, ale zależy od wielkości obrazu i pożądanego efektu. Więcej Blur =bardziej intensywny efekt miniaturowy.
5. Udoskonal maskę (opcjonalnie):
* Jeśli rozmycie nie jest odpowiednie, możesz udoskonalić maskę.
* Kliknij miniaturę maski w panelu warstw.
* Użyj narzędzia pędzla (B) z czernią, aby dodać więcej rozmycia (pomaluj na masce, aby obszary * bardziej * rozmyte) lub białe, aby zmniejszyć rozmycie (pomaluj maskę, aby obszary * mniej * rozmyte). Użyj szczotek obosiecznych do gładkich przejść.
6. Dodaj dodatkowe zacieranie (opcjonalnie):
* Aby uzyskać bardziej realistyczny efekt, możesz dodać drugą warstwę rozmycia o wyższym promieniu, aby symulować defocus tła (Bokeh). Powtórz kroki 2-4, ale odpowiednio dostosuj maskę gradientu i promień rozmycia.
7. Dostosuj kolory i kontrast (opcjonalnie):
* Fotografia przesunięcia pochylenia często ma lekko desaturowany lub kontrasty wygląd. Możesz użyć warstw regulacji (krzywe, poziomy, odcień/nasycenie), aby zwiększyć efekt.
* Zwiększenie nasycenia obszaru, który chcesz być ostrym, może również zwrócić na niego większą uwagę.
8. wyostrz skupiony obszar (opcjonalnie):
* Wybierz warstwę podstawy (ostre).
* Zastosuj subtelny filtr wyostrzania (filtr> Wyostrz> Maska Unsharp lub Smart Eries), aby zwiększyć szczegóły w skoncentrowanym obszarze.
c. Wskazówki dotyczące przetwarzania po przetwarzaniu:
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepszy oryginalny obraz, tym lepszy będzie symulowany efekt przesunięcia pochylenia.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania rozmycia. Celem jest stworzenie przekonującego efektu miniaturowego, a nie kreskówkowego.
* Studiuj prawdziwe zdjęcia przechyłu: Obserwuj prawdziwe obrazy przesunięcia pochylenia, aby zrozumieć, jak działają skupienie i perspektywa.
* Rozważ perspektywę: Przesuwanie pochylenia często wymaga niewielkiej zmiany perspektywy. Spróbuj symulować to w edycji, lekko skokując lub obracając obraz. To jest bardziej zaawansowane.
* Eksperymentuj z różnymi typami rozmycia: Blur Gaussa jest dobrym punktem wyjścia, ale możesz również eksperymentować z innymi filtrami rozmycia (np. Rozmycie pola w Photoshopie) w celu uzyskania różnych efektów.
* Nie zapomnij o szczegółach: Zwróć uwagę na małe rzeczy, takie jak zmiękczenie ostrych krawędzi i dodanie subtelnych korekt kolorów, aby efekt był bardziej wiarygodny.
iii. Kluczowe rozważania dla obu metod:
* Wybór tematu: Wybierz przedmioty, które skorzystają z efektu miniaturowego. Sceny z wyraźnymi warstwami i głębokością najlepiej działają. Portrety ludzi wchodzących w interakcje ze środowiskiem są często dobrym wyborem.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest niezbędne. Dobrze oświetlona scena zwiększy szczegóły w ukierunkowanym obszarze i stworzy bardziej atrakcyjny ogólny obraz. Naturalne światło może działać dobrze, ale sztuczne oświetlenie można również skutecznie stosować.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Efekt przesunięcia pochylenia można wykorzystać do podkreślenia niektórych aspektów sceny i stworzenia konkretnego nastroju lub uczucia.
w podsumowaniu:
* Real Tilt-Shift obiektyw: Wymaga inwestycji i praktyki, ale oferuje najbardziej autentyczne i kontrolowane wyniki.
* Processing: Bardziej dostępne i pozwala na eksperymenty, ale wymaga starannego wykonania, aby uniknąć sztucznego wyglądu.
Bez względu na wybraną metodę, ćwiczenie i eksperymenty są kluczem do opanowania sztuki portretu przechylania. Powodzenia i baw się dobrze!