Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Przekształcenie zewnętrznego w studio portretowe odblokowuje niesamowite możliwości rejestrowania naturalnych, pięknych obrazów. Oto kompleksowy przewodnik, jak skutecznie wykorzystać otoczenie na zewnątrz do fotografii portretowej:
i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* światło: Priorytetyzuj lokalizacje oferujące pochlebne światło, takie jak otwarty odcień, spływające światło słoneczne lub podświetlenie. Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego, szczególnie w południe.
* tło: Poszukaj prostych, uporządkowanych tła, które uzupełniają twój temat bez rozpraszania uwagi. Rozważ elementy takie jak drzewa, ściany, ogrodzenia, woda lub pola.
* Dostępność i uprawnienia: Zapewnij łatwy dostęp dla siebie, przedmiotu i sprzętu. Uzyskaj niezbędne zezwolenia lub uprawnienia do fotografowania w przestrzeni prywatnej lub publicznej.
* pora dnia: „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. „Niebieska godzina” (tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca) oferuje fajne, eteryczne światło.
* bezpieczeństwo: Oceń lokalizację potencjalnych zagrożeń, takich jak nierównomierny teren, przyroda lub ruch uliczny.
* Wybór tematu:
* Wardrobe: Komunikuj się z tematem na temat odpowiedniego wyboru odzieży. Stałe kolory, teksturowane tkaniny i ubrania, które uzupełniają środowisko, są ogólnie dobrymi opcjami. Unikaj zbyt zajętych wzorów lub logo.
* włosy i makijaż: Doradzaj swoim obiektowi na fryzury i makijażu odpowiednich do fotografii na świeżym powietrzu. Naturalny makijaż jest często najlepszy.
* komfort i komunikacja: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. Wyraźna komunikacja jest kluczem do prowadzenia ich przez pozy i wyrażenia.
* Essentials:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami oferuje największą wszechstronność.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Obiektyw o ogniskowej od 50 mm do 135 mm jest idealny do portretów. Popularne wybory obejmują 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8 lub 70-200 mm f/2.8.
* soczewki szerokokątne: Można użyć szerszego obiektywu (np. 35 mm lub szerszego) do przechwytywania większej ilości środowiska i tworzenia portretów środowiskowych.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła na twarz pacjenta, wypełniania cieni i tworzenia świateł w ich oczach. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronną opcją.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy bardziej równomierne światło.
* statyw: Statyw zapewnia stabilność, szczególnie w warunkach o słabym świetle lub przy użyciu dłuższych soczewek.
* Opcjonalnie:
* flash/strobe: Może być używany do wypełnienia lampy błyskowej lub do stworzenia bardziej dramatycznego oświetlenia.
* Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z lampy błyskowej poza kamerą.
* rekwizyty: Proste rekwizyty, takie jak kwiaty, czapki lub koce, mogą zwiększyć zainteresowanie portretami.
ii. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień:
* Definicja: Fotografowanie w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu zapewnia miękkie, a nawet światło, które jest bardzo pochlebne dla portretów.
* Jak używać: Ustaw swój obiekt, aby były całkowicie w cieniu. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło na ich twarz, aby rozjaśnić cienie.
* Dappled Sunlight:
* Definicja: Światło słoneczne, które filtruje przez liście lub inne obiekty, tworząc wzór światła i cienia.
* Jak używać: Pamiętaj o wzorcach na twarzy twojego pacjenta. Unikaj rozpraszających wzorów lub ostrych cieni. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Podświetlenie:
* Definicja: Ustawienie tematu z słońcem za nimi.
* Jak używać: To tworzy piękne światło obręczy wokół twojego tematu i oddziela je od tła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy. Może być konieczne dostosowanie ustawień aparatu, aby uniknąć niedostosowania tematu.
* złota godzina:
* Definicja: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest ciepłe, miękkie i złote.
* Jak używać: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby skorzystać z pięknego światła. Użyj reflektora, aby dopracować oświetlenie.
* Za pomocą reflektorów:
* Cel: Odskoczyć światło na temat, wypełnij cienie i stwórz w ich oczach.
* Jak używać: Umieść reflektor pod kątem, aby odbić światło w kierunku twarzy. Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebro, złoto), aby osiągnąć pożądany efekt. Możesz potrzebować asystenta do przechowywania odbłyśnika lub użycia stoiska reflektora.
* Za pomocą dyfuzorów:
* Cel: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć bardziej równomierne światło.
* Jak używać: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem. Zmniejszy to intensywność światła słonecznego i stworzy miękkie, bardziej pochlebne światło.
iii. Skład i pozowanie:
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w swoim środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w swoim środowisku, takich jak drzewa, łuki lub drzwi, aby oprawić temat.
* Techniki pozowania:
* naturalne i zrelaksowane: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* kątem tematu: Lekkie podłączenie obiektu do aparatu jest ogólnie bardziej pochlebne niż poznanie go.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśnięcia lub ukrycia rąk poddanego. Zachęć ich do rozluźnienia rąk lub użycia ich do interakcji ze środowiskiem.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów i wyrażeń. Angażuj się z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* Ruch: Włącz ruch do swoich pozy. Poproś podmiot o chodzenie, obrót lub interakcję z otoczeniem.
* pozowanie wskazówek:
* Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę.
* Lekko zgnij kończyny, aby uniknąć sztywności.
* Poproś tematu, aby spojrzał nieco powyżej obiektywu, aby uzyskać bardziej wciągające spojrzenie.
* Użyj wskazówek słownych, aby poprowadzić temat przez różne pozy i wyrażenia.
* Łączenie z tematem:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im pozytywne opinie.
* buduj relację: Poznaj swój temat i spraw, by czują się komfortowo. Pomoże im to zrelaksować się i być przed kamerą.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie i reżyserowanie może zająć trochę czasu. Bądź cierpliwy i wyrozumiały.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów, w których chcesz podkreślić temat.
* węższa apertura (np. f/5.6 - f/8): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło. Idealny do portretów środowiskowych, w których chcesz zaprezentować otoczenie.
* Sprawa migawki:
* Rozważ warunki światła i ruch poddanego. Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznego lub z poruszającym się przedmiotem. Zasadniczo minimum 1/ogniskową (np. 1/85s dla soczewki 85 mm) jest dobrym punktem wyjścia.
* ISO:
* zachowaj ISO tak niskie, jak to możliwe Aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Ustaw saldo białych, aby pasowały do warunków oświetlenia. Użyj „Daylight” lub „Sunny” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni lub „cień” podczas strzelania w cieniu. Możesz także użyć „Auto White Balance” i dostosować go do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Focus:
* Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta Aby stworzyć ostry i wciągający portret.
* Użyj jednopunktowego autofocus dla precyzyjnej kontroli nad punktem skupienia.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Jest to dobry wybór do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.
v. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są popularnymi wyborami do przetwarzania.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* jasność i tekstura: Dodaj ostrość i szczegóły do obrazu.
* retuszowanie:
* Usuń wady i zakłócenia.
* Zmiękcz odcienie skóry (używaj oszczędnie).
* unikaj i spal, aby ulepszyć wyświetlenia i cienie.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Użyj ustawień wstępnych lub utwórz własne oceny kolorów.
* wyostrzenie:
* wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do doskonałości. Naturalne portrety często mają pewną niedoskonałość, która zwiększa ich urok.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoimi portretami. Użyj środowiska, pozowania i oświetlenia, aby stworzyć narrację.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i podejść. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w rejestrowaniu naturalnych portretów na zewnątrz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie światła, kompozycji i pozowania oraz połączenie z tematem. Powodzenia!