1. Zrozum naturalne światło:
* pora dnia to król:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Miękkie, ciepłe światło, które jest niesamowicie pochlebne. Niski kąt tworzy długie, miękkie cienie. To idealny czas na strzelanie.
* Ogromne dni: Miękkie, rozproszone światło. Idealne do nawet odcieni skóry i minimalizowania ostrych cieni. Całe niebo działa jak gigantyczna softbox.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar (pod drzewem, budowanie zwis), który jest otwarty na niebo. Zapewni to równe, rozproszone światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które tworzy krążone cienie.
* w południe słońce (ogólnie unikaj): Surowe napowietrzne słońce tworzy niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli musisz strzelać w tej chwili, znajdź otwarty odcień lub wypróbuj poniższe strategie z dodatkową starannością.
* Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło uderzające w obiekt bezpośrednio z przodu. Może być płaski i nudny, ale może dobrze działać w pochmurne dni.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Stwarza więcej wymiarów i może być dramatyczny, ale może również tworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy efekt halo lub sylwetkę. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć zbyt ciemnego tematu.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na temat. Pomaga izolować obiekt, gdy światło nie jest idealne.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny, jeśli chcesz, aby tło było ostre i częściowo.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki:
* Musi być wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Zacznij od 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz soczewki 50 mm, zacznij od 1/50 sekundy). Zwiększ go, jeśli twój temat się porusza lub strzelasz do ręcznych i drżących.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ekspozycję. Ogólnie dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierzy światło na bardzo małym obszarze sceny. Przydatne, gdy chcesz kontrolować ekspozycję określonej części twarzy podmiotu.
* Kompensacja ekspozycji:
* Użyj tego, aby dopracować ekspozycję, jeśli miernik aparatu zapewnia nieprawidłowe odczyty. Często potrzebne podczas strzelania w podświetlanych sytuacjach.
3. Pozowanie i skład:
* kąt do światła:
* Niech podmiot podbij twarz w kierunku źródła światła (nawet jeśli to tylko niebo). Pomaga to rozjaśnić ich twarz i zmniejszyć cienie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło.
* Wypełnij ramkę:
* Rozważ mocne przycinanie na ten temat, aby zminimalizować rozpraszające elementy w tle i zwrócić większą uwagę na ich twarz.
* Świadomość tła:
* Wybierz czyste, uporządkowane tło, które nie odwraca uwagi od obiektu.
* Poszukaj tła z uzupełniającymi się kolorami lub teksturami.
* Rozmyj tło za pomocą szerokiej przysłony.
* pozowanie wskazówek:
* Unikaj mrugnięcia tematu w słońce.
* Zachęcaj do naturalnych pozycji i wyrażeń. Poproś ich, rozmawiając lub wchodzą w interakcje z otoczeniem.
* Bądź świadomy cieni spadających na ich twarz.
4. Techniki radzenia sobie z ostrym światłem:
* Znajdź otwarty odcień: Najlepsze rozwiązanie, jak wspomniano powyżej.
* Podświetlenie z nadmierną ekspozycją (ostrożnie): Ustaw słońce za tematem. Musisz nieznacznie przeglądać, aby właściwie odsłonić twarz. Może to stworzyć piękny, marzycielski wygląd, ale łatwo jest wysadzić atrakcje. Użyj kaptura soczewki, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.
* Silhouette: Obejrzyj ostre światło i stwórz sylwetkę. Odsłaniaj tło, pozwalając poddanego stać się ciemnym kształtem na jasnym niebo.
* Użyj kaptura soczewki: Zmniejsza płomień soczewki, co może być szczególnie problematyczne w jasnym świetle słonecznym.
* Strzelaj czarno -biały: Przekształcenie na czarno -białe może czasem uratować zdjęcia wykonane w ostrym świetle, minimalizując rozpraszające efekty nierównych odcieni skóry i kolorów.
5. Alternatywy dla odbłyśników:
Podczas gdy konkretnie pytasz o fotografowanie * bez * reflektorów, warto wspomnieć o kilku alternatywach na wypadek, gdybyś potrzebował niewielkiego wzrostu:
* Biała powierzchnia: Biała ściana, biały samochód, a nawet duża arkusz białego papieru, mogą działać jako prowizoryczny odblasek, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* Światła odzież: Posiadanie obiektu noszącego lekkie odzież może pomóc odbijać trochę światła na ich twarzy.
* naturalne reflektory: Świec, śnieg lub woda w kolorze jasnym mogą również działać jako naturalne odbłyśniki.
6. Processing:
* Lightroom/Photoshop: Użyj tych narzędzi, aby dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i bilans biały.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnej ilości wygładzania skóry, aby zmiękczyć wszelkie ostre cienie.
* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Może to pomóc w stworzeniu większego wymiaru i zrównoważeniu światła.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Najważniejszym czynnikiem jest zrozumienie, jak działa światło i jak ustawić poddany w stosunku do światła.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, pozy i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Podejmij wyzwanie: Strzelanie bez reflektora może być satysfakcjonującym doświadczeniem, które pomoże ci zostać bardziej wykwalifikowanym fotografem.
* Processing to twój przyjaciel: Może pomóc w rozwiązaniu małych problemów i zwiększenia ogólnego wyglądu zdjęć.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz zrobić oszałamiające portrety na zewnątrz nawet bez odbłyśnika! Powodzenia i baw się dobrze!