i. Niezbędny sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, oferując ręczną kontrolę nad ustawieniami.
* Kamery telefoniczne mogą działać, ale będziesz potrzebować dobrego oświetlenia i potencjalnie dedykowanej aplikacji do ręcznej kontroli.
* obiektyw:
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm) jest doskonały do portretów. Często mają szersze otwory (dolna liczba f, takie jak f/1.8 lub f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i pięknego rozmycia tła.
* Zoom obiektyw może działać, szukać jednego z szerokim otworem.
* źródło światła:
* Sztuczne oświetlenie:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne i spójne światło. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatorów.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa wolframu): Łatwiej dla początkujących wizualizację cieni podczas ich tworzenia, ale może nie być tak potężny jak Flash. Poszukaj paneli LED o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* Naturalne oświetlenie:
* okno: Fantastyczne źródło, szczególnie w pochmurny dzień dla miękkiego, rozproszonego światła lub bezpośredniego światła słonecznego dla dramatycznych cieni. Kontroluj kierunek światła, umieszczając pacjent w stosunku do okna.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla kształtowania cieni):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło i bardziej miękkie cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale zwykle tworzy nieco szersze i mniej kontrolowane światło.
* reflector: Odbija światło, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie obiektu, kontrolując kontrast. (Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne efekty).
* gobo/flagi/flagi: Nieprzezroczyste materiały (foamcore, tektura, tkanina) używane do blokowania światła i tworzenia określonych wzorów cienia. Niezbędne do precyzyjnej kontroli cienia.
* Snoot/Honeycomb Grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc efekt reflektorów.
* scrim: Rozpowszechnia światło, dzięki czemu jest bardziej miękkie.
* Cookie/cucoloris: Szablon lub wzór umieszczony przed światłem, aby wyświetlać cienie na obiekt (np. Wzory liściaste, rolety okien).
* tło:
* Proste, uporządkowane tła są często najlepsze. Czarny, biały lub szary bezprobny papier lub materiał działa dobrze. Możesz także użyć teksturowanej ściany lub innej interesującej powierzchni.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w niskich warunkach światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas robienia zdjęć.
ii. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
* Zrozumienie światła i cienia:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami.
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy bardziej miękkie, stopniowe cienie.
* kontrast: Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami na twoim obrazie. Wysoki kontrast tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Ustawienia oświetlenia klawiszy:
* Pojedyncze źródło światła: Najprostsza konfiguracja, doskonała do dramatycznych cieni. Eksperymentuj z kątem i odległością światła.
* oświetlenie boczne: Światło ustawione na boku obiektu tworzy dramatyczne cienie na ich twarzy.
* oświetlenie tylne/obręcze: Światło umieszczone za tematem, tworząc sylwetkę lub opisując ich funkcje.
* Top Lighting: Światło umieszczone nad obiektem może wytwarzać cienie pod oczami i nosem, co może być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są starannie kontrolowane.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła do głównego oświetlenia i lampki wypełnienia (często odbłyśnika), aby zmiękczyć cienie. Światło wypełnienia powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe.
* Korzystanie z gobos i plików cookie: Umieść gobo (ciemny kształt) lub ciastko (wzorzyste kształt) między źródłem światła a przedmiotem na nie cienie. Typowe wzory obejmują żaluzje, liście lub abstrakcyjne kształty.
* Umieszczenie światła:
* kąt: Przeniesienie światła wyższe lub niższe drastycznie zmieni pozycję i kształt cieni.
* odległość: Zachowanie światła bliżej sprawia, że cienie jest trudniejsze. Przeniesienie go dalej sprawia, że są bardziej miękkie.
iii. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kątowość: Zachęcaj ostre kąty w pozie, aby zwiększyć dramatyczny efekt. Eksperymentuj z różnymi przechylami głowy, pozycjami ramion i umieszczenie ręki.
* Wyrażenia twarzy: Rozważ nastrój, który chcesz przekazać. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze z dramatycznymi cieniami.
* Silhouette: Stworzenie obiektu w profilu może stworzyć uderzającą sylwetkę.
* Reżyserowanie wzroku: Kierunek spojrzenia podmiotu może znacząco wpłynąć na nastrój portretu. Patrzenie w cienie może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy kompozycji (np. Oczy pacjenta) wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii (utworzonych przez cienie lub inne elementy), aby wciągnąć oko widza do kompozycji.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* kadrowanie: Użyj cieni lub innych elementów, aby oprawić obiekt i zwrócić na niego uwagę.
* Symetria i asymetria: Przeglądaj zarówno kompozycje symetryczne, jak i asymetryczne. Asymetria może stworzyć bardziej dynamiczny charakter.
iv. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając podmiot. Węższa otwór (np. F/8) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch i wolniejszy czas otwarcia migawki, aby umożliwić więcej światła (ale pamiętaj o wstrząsie aparatu - w razie potrzeby użyj statywu).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz i nie możesz osiągnąć pożądanej ekspozycji, dostosowując przysłonę lub czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła. Jeśli używasz Flash, ustaw go na „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz światła wolframu, ustaw go na „Tungsten”. Jeśli używasz światła okiennego, eksperymentuj z „pochmurnym” lub „cieniem”. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, ograniczona środkowa, pomiar punktowy). Pomiar punktowy może być przydatny do dokładnego narażania dla określonych obszarów obrazu. Rozważ użycie manualnego pomiaru, jeśli pracujesz z bardzo wysokim kontrastem.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i suwaki cieni, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach obrazu.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność lub teksturę, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* Gradowanie kolorów:
* Czarno -biała konwersja: Często fotografia cieniowa jest wzmacniana poprzez przechodzenie na czarno -biały. Dostosuj suwaki kolorowe (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie, błękit, fiolet), aby kontrolować zakres tonalny różnych kolorów na czarno -białym obrazie.
* Tonowanie kolorów: Eksperymentuj z dodawaniem subtelnych tonów kolorów (np. Tonowanie podzielone, aby dodać chłodny ton do cieni i ciepły ton do wyświetleń).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* unikanie i spalanie: Unikanie (błyskawiczne) i spalanie (przyciemniające) określone obszary obrazu w celu dalszego ulepszania cieni i podświetleń.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. To najlepszy sposób, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów specjalizujących się w fotografii cieni. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, pozowanie i kompozycję.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów z fotografią Shadow.
* Wydanie modelu: Jeśli fotografujesz ludzi innych niż ty, koniecznie uzyskaj wersję modelu.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas korzystania ze sprzętu do oświetlenia studyjnego. Użyj odpowiednich środków bezpieczeństwa.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających dramatycznych portretów z cieniami. Powodzenia!