Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Przekształcenie na zewnątrz w oszałamiające studio portretowe pozwala uchwycić naturalne światło i piękne tła dla autentycznych i urzekających portretów. Oto załamanie tego, jak to zrobić:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Kierunek światła: Zwróć uwagę na to, jak słońce porusza się przez cały dzień. Lokalizacje skierowane na wschód są najlepsze na poranne światło, na zachód dla wieczornych światła, a zacienione obszary są bardziej spójne.
* tło: Poszukaj tła, które uzupełniają Twój temat. Pomyśl o teksturach (ścianach cegieł, ogrodzeniach, liściach), kolorach (zieleniu, brązu, stonowanych tonach) i wzorach (wiodące linie, powtarzające się kształty). Unikaj rozpraszania elementów, takich jak śmieci, ruchliwe drogi lub budownictwo.
* Space: Zapewnij wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i skutecznie ustawić. Zastanów się nad potrzebną odległością między tobą, przedmiotem a tłem.
* Prywatność: Prywatna lub zaciszna lokalizacja pomaga podmiotowi poczuć się bardziej komfortowo i naturalnie.
* Dostępność: Zastanów się nad dostępem do tematu i wszelkiego sprzętu, który przyniesiesz.
* godzina dnia (złota godzina/niebieska godzina):
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Tworzy piękne oświetlenie obręczy i ogólnie przyjemna estetyka.
* Niebieska godzina (tuż po zachodzie i przed wschodem słońca): Oferuje fajne, a nawet światło, które jest idealne dla bardziej nastrojowych i atmosferycznych portretów.
* Ogromne dni: Doskonałe do miękkiego, rozproszonego światła, które minimalizuje ostre cienie.
* Prognoza pogody: Sprawdź pogodę z wyprzedzeniem i miej plan tworzenia kopii zapasowych (alternatywne miejsce lub przełomowe) w przypadku deszczu lub ekstremalnych warunków.
* Komunikacja z tematem:
* strój: Omów wybór odzieży ze swoim tematem. Solidne kolory lub subtelne wzory zwykle działają najlepiej. Unikaj zbyt jasnych lub rozpraszających odzieży.
* Oczekiwania: Porozmawiaj o stylu portretów, które będziesz kręcić, pożądane pozy i ogólny nastrój, do którego dążisz. Pomaga to Twojemu obiektowi poczuć się przygotowanym i zrelaksowanym.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy z lokalizacją i porą dnia. Rozważ oferowanie wody lub przekąsek, szczególnie w upalne dni.
2. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Zaleca się lustrzankę cyfrową lub kamerę bezlusterkową z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Doskonałe do portretów ze względu na ich szybkie otwory (niskie liczby F-stop) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tła). 85 mm jest ogólnie uważane za klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność różnych kompozycji i odległości.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania światła wypełnienia. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i tworzenia więcej równomiernych oświetlenia. Duże dyfuzor dropy lub panelu jest idealny dla większych grup.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i odpowiednio ustawić ustawienia aparatu. Współczesne kamery często mają wbudowane światła, które działają dobrze.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie w warunkach niskich oświetleniowych lub przy użyciu dłuższych soczewek.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów oświetlenia, ale wymaga praktyki i wiedzy o równowadze lampy błyskowej.
* stołek lub pudełko (opcjonalnie): Pomaga osiągnąć różne kąty i perspektywy.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które uzupełniają temat i lokalizację. Uproście ich i unikaj niczego zbyt rozpraszającego.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając swój temat. Idealny do izolowania tematu i stworzenia marzycielskiego efektu. Używaj tego ustawienia częściej niż inne.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz uchwycić więcej tła.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Zasadniczo chcesz uniknąć wolniejszych czasów otwarcia migawki niż wzajemność ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm), aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla podmiotów statycznych i ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się podmiotów. Skoncentruj się na oczach podmiotu na ostre portrety.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny lub macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Dostosuj się na podstawie sceny i pożądanej ekspozycji.
4. Techniki oświetlenia:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz i zapobiec ich niedostosowaniu. Tworzy miękki, eteryczny wygląd. Może również tworzyć sylwetki lub dramatyczne oświetlenie obręczy.
* oświetlenie boczne: Ustaw swój temat z słońcem pochodzącym z boku. Stwarza to bardziej dramatyczne cienie i atrakcje, dodając do portretu głębokość i wymiar. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* przednie oświetlenie (unikaj bezpośredniego światła słonecznego): Unikaj bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w twarz pacjenta. To tworzy ostre cienie i mrużanie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć zacieniony obszar lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Za pomocą cienia: Znajdź zacieniony obszar, aby stworzyć miękkie, nawet oświetlenie. Otwarty odcień (cień z wyraźnym widokiem na niebo) jest idealny, ponieważ zapewnia dużo światła otoczenia.
* Techniki reflektora:
* kąt: Eksperymentuj z kątem reflektora, aby kontrolować miejsce, w którym kieruje się światło.
* odległość: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność światła odbitego.
* kolor: Użyj różnych kolorowych odbłyśników (biały, srebrny, złoty), aby stworzyć różne efekty.
* Techniki dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Użyj większego dyfuzora dla większych grup lub do pokrycia szerszego obszaru.
5. Pozowanie i skład:
* pozowanie wskazówek:
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się, angażując się w rozmowę i zapewniając jasne instrukcje.
* kąty: Niech poddasz się lekko w kierunku kamery, aby uzyskać bardziej pochlebną pozę.
* Chin: Poproś podmiot, aby nieco popchnąć podbródek do przodu i w dół, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech twój temat coś trzyma, umieść je w kieszeniach lub odpocznij naturalnie.
* Ruch: Zachęcaj do naturalnego ruchu i unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* Zasady składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w tle (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zamyślony lub introspektywny nastrój.
* różnorodność: Uchwyć różnorodne pozy i kąty, aby nadać Twojemu przedmiotowi duży wybór zdjęć.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć różne nastroje.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.
* Clarity/Texture: Dodaj jasność lub teksturę, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiący i szczegółowo.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej retuszu. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie nierealistycznego obrazu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub osób, aby pomóc Ci poprawić.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety we własnym studio na świeżym powietrzu! Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i dobrze się bawić! Powodzenia!