REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik

Przekształcenie na zewnątrz w oszałamiające studio portretowe pozwala uchwycić naturalne światło i piękne tła dla autentycznych i urzekających portretów. Oto załamanie tego, jak to zrobić:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* Kierunek światła: Zwróć uwagę na to, jak słońce porusza się przez cały dzień. Lokalizacje skierowane na wschód są najlepsze na poranne światło, na zachód dla wieczornych światła, a zacienione obszary są bardziej spójne.

* tło: Poszukaj tła, które uzupełniają Twój temat. Pomyśl o teksturach (ścianach cegieł, ogrodzeniach, liściach), kolorach (zieleniu, brązu, stonowanych tonach) i wzorach (wiodące linie, powtarzające się kształty). Unikaj rozpraszania elementów, takich jak śmieci, ruchliwe drogi lub budownictwo.

* Space: Zapewnij wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać i skutecznie ustawić. Zastanów się nad potrzebną odległością między tobą, przedmiotem a tłem.

* Prywatność: Prywatna lub zaciszna lokalizacja pomaga podmiotowi poczuć się bardziej komfortowo i naturalnie.

* Dostępność: Zastanów się nad dostępem do tematu i wszelkiego sprzętu, który przyniesiesz.

* godzina dnia (złota godzina/niebieska godzina):

* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Zapewnia ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Tworzy piękne oświetlenie obręczy i ogólnie przyjemna estetyka.

* Niebieska godzina (tuż po zachodzie i przed wschodem słońca): Oferuje fajne, a nawet światło, które jest idealne dla bardziej nastrojowych i atmosferycznych portretów.

* Ogromne dni: Doskonałe do miękkiego, rozproszonego światła, które minimalizuje ostre cienie.

* Prognoza pogody: Sprawdź pogodę z wyprzedzeniem i miej plan tworzenia kopii zapasowych (alternatywne miejsce lub przełomowe) w przypadku deszczu lub ekstremalnych warunków.

* Komunikacja z tematem:

* strój: Omów wybór odzieży ze swoim tematem. Solidne kolory lub subtelne wzory zwykle działają najlepiej. Unikaj zbyt jasnych lub rozpraszających odzieży.

* Oczekiwania: Porozmawiaj o stylu portretów, które będziesz kręcić, pożądane pozy i ogólny nastrój, do którego dążisz. Pomaga to Twojemu obiektowi poczuć się przygotowanym i zrelaksowanym.

* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy z lokalizacją i porą dnia. Rozważ oferowanie wody lub przekąsek, szczególnie w upalne dni.

2. Niezbędny sprzęt:

* kamera: Zaleca się lustrzankę cyfrową lub kamerę bezlusterkową z ręcznymi elementami sterującymi.

* soczewki:

* Prime Soczewki (35 mm, 50 mm, 85 mm): Doskonałe do portretów ze względu na ich szybkie otwory (niskie liczby F-stop) dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tła). 85 mm jest ogólnie uważane za klasyczny obiektyw portretowy.

* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność różnych kompozycji i odległości.

* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania światła wypełnienia. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.

* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i tworzenia więcej równomiernych oświetlenia. Duże dyfuzor dropy lub panelu jest idealny dla większych grup.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i odpowiednio ustawić ustawienia aparatu. Współczesne kamery często mają wbudowane światła, które działają dobrze.

* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie w warunkach niskich oświetleniowych lub przy użyciu dłuższych soczewek.

* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do dodawania światła wypełnienia lub stworzenia dramatycznych efektów oświetlenia, ale wymaga praktyki i wiedzy o równowadze lampy błyskowej.

* stołek lub pudełko (opcjonalnie): Pomaga osiągnąć różne kąty i perspektywy.

* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które uzupełniają temat i lokalizację. Uproście ich i unikaj niczego zbyt rozpraszającego.

3. Ustawienia aparatu:

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i podkreślając swój temat. Idealny do izolowania tematu i stworzenia marzycielskiego efektu. Używaj tego ustawienia częściej niż inne.

* węższa apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz uchwycić więcej tła.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Zasadniczo chcesz uniknąć wolniejszych czasów otwarcia migawki niż wzajemność ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm), aby zapobiec wstrząsie aparatu.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w słabym świetle.

* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla podmiotów statycznych i ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się podmiotów. Skoncentruj się na oczach podmiotu na ostre portrety.

* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny lub macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Dostosuj się na podstawie sceny i pożądanej ekspozycji.

4. Techniki oświetlenia:

* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz i zapobiec ich niedostosowaniu. Tworzy miękki, eteryczny wygląd. Może również tworzyć sylwetki lub dramatyczne oświetlenie obręczy.

* oświetlenie boczne: Ustaw swój temat z słońcem pochodzącym z boku. Stwarza to bardziej dramatyczne cienie i atrakcje, dodając do portretu głębokość i wymiar. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.

* przednie oświetlenie (unikaj bezpośredniego światła słonecznego): Unikaj bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w twarz pacjenta. To tworzy ostre cienie i mrużanie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć zacieniony obszar lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.

* Za pomocą cienia: Znajdź zacieniony obszar, aby stworzyć miękkie, nawet oświetlenie. Otwarty odcień (cień z wyraźnym widokiem na niebo) jest idealny, ponieważ zapewnia dużo światła otoczenia.

* Techniki reflektora:

* kąt: Eksperymentuj z kątem reflektora, aby kontrolować miejsce, w którym kieruje się światło.

* odległość: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność światła odbitego.

* kolor: Użyj różnych kolorowych odbłyśników (biały, srebrny, złoty), aby stworzyć różne efekty.

* Techniki dyfuzora:

* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.

* Rozmiar: Użyj większego dyfuzora dla większych grup lub do pokrycia szerszego obszaru.

5. Pozowanie i skład:

* pozowanie wskazówek:

* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się, angażując się w rozmowę i zapewniając jasne instrukcje.

* kąty: Niech poddasz się lekko w kierunku kamery, aby uzyskać bardziej pochlebną pozę.

* Chin: Poproś podmiot, aby nieco popchnąć podbródek do przodu i w dół, aby uniknąć podwójnego podbródka.

* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech twój temat coś trzyma, umieść je w kieszeniach lub odpocznij naturalnie.

* Ruch: Zachęcaj do naturalnego ruchu i unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.

* Zasady składowe:

* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.

* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.

* kadrowanie: Użyj elementów w tle (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zamyślony lub introspektywny nastrój.

* różnorodność: Uchwyć różnorodne pozy i kąty, aby nadać Twojemu przedmiotowi duży wybór zdjęć.

6. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby ulepszyć swoje zdjęcia.

* Dostosowania:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć różne nastroje.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.

* Podprawy/cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.

* Clarity/Texture: Dodaj jasność lub teksturę, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał bardziej chrupiący i szczegółowo.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.

* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej retuszu. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie nierealistycznego obrazu.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.

* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub osób, aby pomóc Ci poprawić.

* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów!

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety we własnym studio na świeżym powietrzu! Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i dobrze się bawić! Powodzenia!

  1. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  2. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  3. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  4. Jak robić panoramiczną fotografię krajobrazową

  5. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Porady dotyczące fotografii
  1. Tworzenie lepszego filmu dla dzieci

  2. Jak retuszować portret z luminar

  3. Co to jest LUT i jak dodać 3D LUT do filmu?

  4. 6 najlepszych stron internetowych do oglądania koreańskich filmów online

  5. Jak uczynić swój Facebook prywatnym? Kompletny przewodnik

  6. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  7. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?