1. Złote i niebieskie godziny:klasyki
* złota godzina: To jest okres wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe. Niski kąt słoneczny tworzy długie cienie, które dodają głębokości i tekstury do twoich obrazów.
* Kluczowe korzyści:
* Wymaga ciepłego koloru.
* Miękkie, rozproszone światło, zmniejszając ostre atrakcje i cienie.
* Długie cienie, które podkreślają formę i teksturę.
* Wyższy kontrast.
* jak go używać:
* Zaplanuj swoją lokalizację z wyprzedzeniem.
* Użyj statywu - dolne światło wymaga wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Eksperymentuj z różnymi kompozycjami, aby wykorzystać cienie.
* Rozważ zastosowanie filtra neutralnego (GND), aby zrównoważyć jasność nieba z pierwszym planem.
* Blue Hour: Dzieje się tak tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca, kiedy słońce znajduje się poniżej horyzontu. Światło jest chłodne, miękkie, a nawet.
* Kluczowe korzyści:
* Fajne niebieskie tony.
* Nawet rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.
* Doskonały do peklomów i scen ze sztucznymi światłami.
* jak go używać:
* Przyjazd * Przed * oficjalna Blue Hour zaczyna zbadać twoją lokalizację.
* Statyw jest niezbędny do długich ekspozycji.
* Uważaj na hałas - jeśli to możliwe, użyj niskiego ISO.
* Eksperymentuj z bilansem białym, aby dopracować kolory. Czasami ustawienie go na „wolfram” może przynieść przyjemne wyniki.
2. Radzenie sobie z światłem w południe („trudny” czas)
Światło w południe jest ogólnie uważane za najmniej pożądane do fotografii krajobrazowej ze względu na jego surowość i brak cieni. Jednak nadal możesz uzyskać dobre wyniki, jeśli dostosujesz się:
* Obejrzyj zachmurzone niebo: Ogromne warunki rozpraszają światło słoneczne, tworząc miękkie, nawet światło, które może być doskonałe dla niektórych przedmiotów.
* Kluczowe korzyści:
* Zmniejszony kontrast, umożliwiający większy zakres dynamiczny.
* Kolory stają się bardziej nasycone.
* Idealny do fotografowania lasów, wodospadów i szczegółów zbliżenia.
* jak go używać:
* Skoncentruj się na tematach, w których ważna jest tekstura i kolor.
* Użyj polaryzatora, aby zmniejszyć olśnienie na mokrych powierzchniach i zwiększyć nasycenie kolorów.
* Dostosuj równowagę białej, aby zrekompensować chłodniejsze tony.
* Szukaj cienia: Znajdź obszary cienia stworzone przez drzewa, klify lub budynki. Może to zapewnić bardziej miękkie, łatwiejsze do opanowania światło.
* strzelaj do pomieszczenia (z widokiem): Znajdź miejsce, w którym możesz przerobić scenę krajobrazową przez okno lub otwarcie. Wewnętrzna przestrzeń zmiękczy światło, co powoduje ładny kontrast.
* Poszukaj dynamicznej pogody: Nie bój się chmur! Dramatyczne niebo z ciekawymi formacjami w chmurze może zwiększyć zainteresowanie twoimi zdjęciami, nawet w południe. Zwróć uwagę na to, jak światło oddziałuje z chmurami.
* Użyj filtrów:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, zwiększa nasycenie kolorów i może pogłębiać niebieski niebo. Jest to przydatne nawet w częściowo pochmurne dni.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle. Jest to przydatne do tworzenia rozmycia ruchu w wodospadach lub chmurach.
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Zakazuje niebo, pozostawiając nienaruszony pierwszy plan, równoważąc ekspozycję i zapobiegając wysadzeniu w niebie.
* strzelaj w kolorze czarno -białym: Ostre światło może być mniej problematyczne w kolorze czarno -białym. Skoncentruj się na silnych kompozycjach, kształtach i teksturach.
* Eksperymentuj z wysokim kontrastem: Czasami przyjęcie ostrego światła może prowadzić do ciekawych obrazów o wysokiej zawartości kontroli. Poszukaj kształtów graficznych i mocnych linii.
3. Zrozumienie kierunku światła i kąt
* przednie oświetlenie: Słońce jest za tobą, bezpośrednio oświetlając temat. Może to stworzyć płaski, a nawet światło z minimalnymi cieniami. Dobry do pokazywania szczegółów, ale może brakować głębokości.
* oświetlenie boczne: Słońce znajduje się na boku tematu, tworząc silne cienie, które podkreślają teksturę i formę. Jest to często najbardziej pożądany rodzaj światła do fotografii krajobrazowej.
* Podświetlenie: Słońce stoi za tematem, tworząc efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Może być bardzo dramatyczne, ale trudne do prawidłowego ujawnienia. Użyj pomiaru punktowego lub odszkodowania ekspozycji.
* Top Lighting (południe): Słońce jest bezpośrednio nad głową. To tworzy krótkie, ostre cienie i może sprawić, że tematy wyglądają płasko. Unikaj kręcenia w tym świetle, jeśli to możliwe lub użyj wspomnianych powyżej technik, aby złagodzić efekty.
4. Niezbędny sprzęt
* statyw: Kluczowe dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Filtry (polaryzacja, ND, GND): Wszechstronne narzędzia do kontrolowania światła i ulepszania zdjęć.
* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Cleaning Cleaning Clear: Utrzymuj soczewki w czystości, aby uniknąć rozbłysków i niechcianych artefaktów.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ekspozycję. Jednak wbudowane mierniki współczesnych kamer są zwykle wystarczające.
5. Planowanie i harcerstwo
* Użyj aplikacji do planowania fotografii: Aplikacje takie jak fotopilly, planit! Dla fotografów lub efemeryny fotografa może pokazać ci pozycję Słońca i Księżyca w dowolnym momencie i lokalizacji, pomagając planować sesję zdjęciową.
* Lokalizacje zwiadowcze z góry: Odwiedź wybraną lokalizację przed „Złotą godziną”, aby znaleźć najlepsze kompozycje i zidentyfikować potencjalne problemy.
* Sprawdź prognozę pogody: Uważaj na ochronę chmur, deszczu i warunków wiatru.
* bądź elastyczny: Czasami światło nie współpracuje. Przygotuj się na dostosowanie swoich planów i znajdź alternatywne przedmioty lub kompozycje.
6. Processing
* strzelaj w surowym: Ten format pliku przechwytuje więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swoich obrazów.
* prawidłowe bilans białych: Dostosuj temperaturę kolorów, aby osiągnąć dokładne lub kreatywne kolory.
* Zmniejsz szum: W razie potrzeby użyj oprogramowania do redukcji szumów, aby wyczyścić swoje obrazy.
* wyostrz swoje obrazy: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Użyj lokalnych korekt: Używaj narzędzi takich jak gradienty lub szczotki, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i kolor w określonych obszarach obrazu. Jest to szczególnie przydatne do równoważenia nieba i pierwszego planu.
Kluczowe wynos
* Światło jest najważniejszym elementem fotografii krajobrazowej. Naucz się rozpoznawać i rozumieć różne rodzaje światła.
* Zaplanuj swoje pędy wokół złotych i niebieskich godzin, aby uzyskać najlepsze światło.
* Nie bój się strzelać w mniej niż idealnych warunkach. Użyj opisanych powyżej technik, aby jak najlepiej wykorzystać dostępne światło.
* Ćwicz i eksperyment. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła i tworzeniem oszałamiających zdjęć krajobrazu. Nie bój się złamać „zasad” i znaleźć swój własny styl.
* Bądź cierpliwy. Czekanie na idealne światło jest często kluczem do zrobienia świetnego zdjęcia krajobrazu.
Rozumiejąc zasady światła i sposób dostosowania technik fotografowania, możesz robić oszałamiające zdjęcia krajobrazowe o każdej porze dnia. Powodzenia!