i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i nastrój:
* pożądana estetyka: Zdecyduj o ogólnym uczuciu, które chcesz wywołać. Czy jest to poważne, tajemnicze, eleganckie, nerwowe, czy coś innego? Wpłynie to na twoje pozowanie, oświetlenie i edytowanie wyborów.
* Osobowość podmiotu: Rozważ osobowość twojego podmiotu. Nieśmiała osoba może nie czuć się komfortowo z surowym, intensywnym portretem, podczas gdy wychodzący osoba może się rozwijać w tym środowisku.
* strój i makijaż: Odzież i makijaż podmiotu odgrywają ogromną rolę. Ciemniejsze ubranie wtopi się w tło, podkreślając twarz i detale. Lżejsze ubranie stworzy wyraźny kontrast. Makijaż powinien być starannie stosowany do akcentujących funkcji. Matte makijaż działa dobrze, aby uniknąć niechcianych odbicia.
* Lokalizacja i konfiguracja:
* Ideal Space: Idealnie będziesz potrzebować miejsca, w którym możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale pokój w domu może działać, jeśli możesz zablokować światło otoczenia.
* czarne tło: Najważniejszy element!
* tło tkaniny: Czarny aksamit, czarny filc, a nawet ciemny, ciężki koc może działać. Velvet jest doskonały, ponieważ pochłania światło, ale może również łatwo pokazywać kurz.
* tło papierowe: Czarne bułki papierowe to kolejna opcja, szczególnie w studio.
* farba: Jeśli masz ścianę, którą możesz malować, matowa czarna farba jest świetna, choć nie tak przenośna.
* odległość jest kluczem: Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby światło uderzające w obiekty nie rozlewa się na tło. Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym ciemniejsze będzie tło.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterki, a nawet wysokiej klasy smartfony)
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub obiektyw zoomu pokrywający te ogniskowe) jest idealny do pochlebnej perspektywy i płytkiej głębokości pola.
* oświetlenie: To najważniejszy aspekt. Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, najlepiej z modyfikatorami.
* Studio Strobe/Bezgislight: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja.
* ciągłe światło: Panele LED lub nawet jasna lampa biurka mogą działać, ale musisz odpowiednio dostosować swoje ustawienia.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone źródło światła.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* snoot/grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.
* reflector: Biały lub srebrny reflektor może odbijać światło z powrotem w cienie, aby je wypełnić. Często niepotrzebne z czarnym tłem, jeśli chcesz wysoki kontrast.
* statyw (opcjonalnie): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik lekki pomaga uzyskać dokładne odczyty ekspozycji. Miernik aparatu często może działać, ale miernik ręczny jest bardziej precyzyjny.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu po naciśnięciu przycisku migawki.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Instrukcja (m) jest zalecana do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Świetnie podkreślanie oczu. Wymaga starannego skupienia się.
* wąska apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu, ISO i oświetlenia. Zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. Uważaj, aby uniknąć rozmycia ruchu, jeśli badany się porusza.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Tungsten, światło dzienne, Flash). Strzelanie w RAW umożliwia dostosowanie równowagi białej w późniejszym przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Zazwyczaj pomiar oceny/matrycy będzie działał, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji, jeśli aparat jest niedośredni (ponieważ widzi tyle czarnych). Pomiar punktów może być przydatny, jeśli chcesz precyzyjnej kontroli nad narażeniem określonego obszaru twarzy pacjenta.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Techniki oświetlenia
* światło kluczowe: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami.
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie i atrakcje.
* Oświetlenie czołowe: Bardziej nawet oświetlenie, ale może być mniej interesujące.
* powyżej/nieznacznie powyżej: Wspólna pozycja oświetlenia portretowego, tworząc światła w oczach.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i zmiękczyć cienie.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo, oddzielając je od tła. Uważaj, aby nie rozlać się na tło.
* Światło tła (ogólnie unikane): Zazwyczaj nie chcesz światła bezpośrednio na tle. Celem jest utrzymanie go w ciemności.
* kształtowanie światła:
* Feathering: Wyceń krawędź światła na obiekt, a nie na środku, na bardziej miękki i bardziej stopniowy upadek.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozum, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz z odległością. Przeniesienie światła bliżej tematu sprawi, że będzie jaśniejsze, a odejście go dalej sprawi, że jest ściemniacz.
Common Lighting Setups:
* jedno światło: Proste i skuteczne. Umieść światło z boku obiektu, zmodyfikowane softboxem lub parasolem. Dostosuj pozycję i kąt światła, aby osiągnąć pożądane cienie.
* Dwa światła: Światło kluczowe (jak opisano powyżej) plus światło obręczy za obiektem, lekko ustawione na bok.
* oświetlenie klapki (często z białym tłem, ale można je dostosować): Światło kluczowe powyżej i lekko z przodu, z odbłyśnikiem poniżej, aby wypełnić cienie. Jeśli używasz tego z czarnym tłem, bądź bardzo ostrożny, aby kontrolować rozlanie.
iv. Pozowanie i skład
* pozowanie:
* kąty: Niech podmiot nie lekko kątem ich ciała, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę. Unikaj ich skierowania prosto w kamerę.
* Pozycja podbródka: Poproś podmiot, aby nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnych podbródków. Lekkie przechylenie głowy może być również pochlebne.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech przedmiot umieszcza je naturalnie, być może we włosach, na twarzy lub w kieszeniach. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji dłoni.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są w centrum uwagi i że mają światło (odbicie źródła światła).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub inne kluczowe cechy wzdłuż zasady siatki trzeciej.
* przestrzeń ujemna: Czarne tło zapewnia wystarczającą negatywną przestrzeń. Użyj go na swoją korzyść, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami. Ciasna uprawa, która koncentruje się na twarzy, może być bardzo potężna.
* wiodące linie: Jeśli na scenie są jakieś linie (np. Krawędź ubrania), użyj ich, aby poprowadzić oko widza do tematu.
v. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby czarni ciemniejsz, a najważniejsze atrakcje.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* białe/czarne: Dostosuj się białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj wibrację i nasycenie, aby poprawić kolory.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Użyj suwaków HSL, aby dostosować poszczególne kolory na obrazie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie oraz kształtować twarz.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj do tęczówki.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarno -biały mogą być szczególnie uderzające w czarnych portretach tła.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i stylami edycji.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem. Podaj im wskazówki i informacje zwrotne.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły, takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i kurz na tle.
* Monitoruj swój histogram: Histogram jest graficznym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) podświetlenia lub cienie. Aby uzyskać portret czarnego tła, powinieneś spodziewać się wielu danych po lewej stronie histogramu (Czarni).
* Nie bój się eksperymentować: W fotografii nie ma twardych i szybkich zasad. Wypróbuj różne rzeczy i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłączenie aparatu do komputera pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, ułatwiając ocenę ustawień i wprowadzanie regulacji.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno technicznie solidne, jak i artystycznie przekonujące. Powodzenia!