i. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* Lekkie rozważanie: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Poszukaj otwartego odcienia, skatanego światła słonecznego lub podświetlanych sytuacji.
* Tła: Zidentyfikuj lokalizacje z wizualnie atrakcyjnymi, ale bez obudowie pochodzenia. Pomyśl o teksturach (ścianach cegieł, liściach), kolorach, które uzupełniają twój temat i głębię pola. Unikaj zajętych tła, które skupiają się na skupieniu.
* czystość: Sprawdź, czy śmieci, rozpraszające obiekty i niechciane elementy mogą być konieczne usunięcie później lub całkowicie uniknąć.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna i dostępna dla twojego tematu i sprzętu. Rozważ parking, odległości chodzenia i potencjalne zagrożenia.
* Czas (złota godzina i niebieska godzina):
* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): To idealny czas na ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Słońce jest niskie na niebie, tworząc długie cienie i rozproszony blask.
* Blue Hour (Zmierzch): Krótki okres po zachodzie słońca, gdy niebo zmienia głęboki niebieski. Może to stworzyć nastrojowy i atmosferyczny efekt. Zapewnia również miękkie światło, choć wymaga wyższych ISO lub statywu.
* Upewnienie pogody:
* pochmurne dni: Ogromne dni mogą zapewnić piękne, rozproszone światło, które minimalizuje cienie. Może być konieczne dostosowanie równowagi białej.
* deszcz: Mieć plan kopii zapasowej (lokalizacja wewnętrzna lub obszar zadaszony). Rozważ użycie osłony deszczowej dla swojego aparatu.
* wiatr: Zabezpiecz wszelkie reflektory lub modyfikatory. Jeśli to możliwe, wybierz lokalizację z pewną ochroną wiatru.
* Komunikacja z tematem:
* styl: Omów wcześniej pożądany wygląd portretów z przedmiotem. Udostępnij inspiracyjne obrazy.
* Wardrobe: Doradzaj swojemu tematowi, jakie kolory, wzory i style będą najlepiej działać z wybraną lokalizacją i oświetleniem.
* komfort: Upewnij się, że temat jest wygodny i świadomy lokalizacji, czasu trwania sesji i wszelkich konkretnych pozycji, o których masz na myśli.
* Oczekiwania: Ustalić realistyczne oczekiwania. Wyjaśnij, że może być konieczne poruszanie się lub wprowadzenie regulacji w oparciu o światło.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla optymalnej jakości obrazu i kontroli.
* obiektyw: Kluczowy jest obiektyw portretowy. Prime soczewki (takie jak 50 mm, 85 mm lub 135 mm) są często preferowane ze względu na płytką głębokość pola i ostrości. Obiektyw Zoom (jak 24-70 mm lub 70-200 mm) oferuje wszechstronność.
* reflector: Reflektor jest niezbędny do podskakiwania światła w cienie i wypełniania ciemnych obszarów. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne i tworzy więcej równych oświetlenia.
* Bezgandarne (opcjonalnie): Można użyć światła błyskawicznego do dodania światła wypełnienia w trudnych sytuacjach oświetlenia lub do obezwładnienia słońca w celu kreatywnego efektów.
* Light Stand (opcjonalnie): Aby utrzymać reflektor lub dyfuzor.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne w sytuacjach o słabym świetle lub do utrzymania spójnego składu.
* Cleaning Cleaning Clear: Aby obiektyw był wolny od smug.
* dodatkowe baterie/karty pamięci: Zawsze bądź przygotowany.
* rekwizyty (opcjonalnie): Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla osobowości lub zainteresowań twojego pacjenta, ale upraszcz je i unikaj rozpraszania przedmiotów.
ii. Techniki lokalizacji:
* Wykorzystanie naturalnego światła:
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów, w których słońce jest blokowane przez budynek, drzewo lub inną konstrukcję, tworząc miękkie, nawet światło. Umieść swój obiekt tuż w zacienionych obszarach, skierowany do otwartego nieba.
* Dappled Sunlight: Używaj ostrożnie Sungled Sunlight. Plamy światła mogą być piękne, ale mogą również tworzyć rozpraszające wzory na twarzy pacjenta. Umieść temat, aby światło spadło równomiernie lub użyj odblaskowego, aby wypełnić cienie.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Stwarza to piękny efekt halo wokół ich włosów i ramion. Pamiętaj, aby odczuwać twarz pacjenta, aby uniknąć niedostosowania. Może być konieczne użycie lampy błyskowej lub odbłyśnika, aby rozjaśnić twarz. Uważaj na flary soczewki (użyj kaptura soczewki lub dostosuj swoją pozycję).
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy ciekawe cienie i atrakcje, które mogą dodać wymiaru Twojemu portretowi.
* za pomocą reflektora:
* Pozycjonowanie: Miej asystenta (lub użyj stojaka), aby przytrzymać odbłyśnik pod kątem 45 stopni do słońca, podskakując światło na twarz pacjenta.
* kąt: Dostosuj kąt reflektora, aby kontrolować ilość i kierunek światła.
* odległość: Przesuń odblasnik bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność światła.
* powierzchnia reflektora: Eksperymentuj z różnymi powierzchniami reflektora (biały, srebro, złoto), aby osiągnąć różne efekty. White zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające. Srebro jest jaśniejsze i bardziej dne. Złoto dodaje ciepło.
* za pomocą dyfuzora:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* odległość: Dostosuj odległość do kontrolowania stopnia dyfuzji. Bliżej jest bardziej miękkie.
* Rozmiar: Użyj dużego dyfuzora, aby uzyskać szerokie pokrycie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, izolując temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100, ISO 200). Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/100 lub szybciej). W razie potrzeby dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „pochmurne” dla naturalnych kolorów. Możesz także użyć niestandardowego salda białego, jeśli masz szarą kartę.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/macierzy. Jeśli używasz pomiaru punktowego, pomij twarz pacjenta.
iii. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* kąty: Niech twój temat nieco odejdź od kamery, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Chin: Poproś o to, aby Twój obiekt nie lekko podbródek do przodu i w dół, aby wyeliminować podwójne podbródki.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech twój temat coś trzyma, oparł ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzy, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść swój temat na jednej z skrzyżowań tych linii, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Używaj przestrzeni negatywnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na swój temat.
* tło: Utrzymuj tło proste i uporządkowane. Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło.
* kadrowanie: Użyj naturalnych elementów (np. Drzewa, łuków), aby oprawić swój temat.
iv. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, zmięknij skórę i wzmacnij oczy. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Ćwicz regularnie, aby poprawić swoje umiejętności.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetlenia, pozowania i kompozycji.
* Bądź cierpliwy: Bądź cierpliwy i nie spiesz się. Może zająć kilka prób uzyskania idealnego strzału.
* buduj relację: Zbuduj relację z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety na zewnątrz, które wychwytują osobowość i esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować dobrą komunikację, właściwe planowanie i kreatywne podejście do robienia oszałamiających obrazów. Powodzenia!