i. Wprowadzenie (0:00 - 1:00 - Z grubsza)
* hook: Zacznij od wizualnie urzekającego przykład dramatycznego portretu cienia. Natychmiast pokaż „przed” i „po” lub przekonujący obraz końcowy.
* Co to jest dramatyczny portret cienia? Wyjaśnij koncepcję:
* Podkreśl użycie światła i cienia, aby stworzyć nastrój, opowiedzieć historię i wyrzeźbić twarz podmiotu.
* Podkreśl potencjał artystyczny i ekspresyjny.
* Wspomnij o znaczeniu kontrolowania światła dla dramatycznego efektu.
* Dlaczego jest potężny? Wyjaśnij, jak mogą:cienie:
* Przekazuj tajemnicę, intrygę lub emocje.
* Akcentuj funkcje i stwórz głębokość.
* Upraszcz i streszczają obraz, koncentrując się na formie.
* Przegląd: Krótko opisuj tematy, które zostaną omówione w filmie (sprzęt oświetleniowy, techniki, kompozycja itp.).
ii. Niezbędny sprzęt (1:00 - 3:00)
* kamera:
* Omów ustawienia kamery (tryb ręczny ma kluczowe znaczenie dla kontroli).
* Przysłona:podkreśl strzelanie w szerszym otworze, aby dać większy skupienie się na żądanych częściach i płytkiej głębokości pola, aby zapewnić głębokość obrazu.
* ISO:Utrzymanie ISO tak niskiego, jak to możliwe, jest kluczem do zmniejszenia ziarna i hałasu.
* Bezpośrednio migawki:Regulacja czasu otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję.
* Focus:Jak ręcznie się skupić lub używać autofokusu jednopunktowego dla precyzji.
* źródło światła:
* naturalne światło:
* Omów, jak używać naturalnego światła przechodzące przez okno.
* Wspomnij o znaczeniu kontrolowania światła za pomocą zasłon, żaluzji lub reflektorów/dyfuzorów.
* Pokazaj różne kąty naturalnego światła i cienie, które tworzą.
* sztuczne światło:
* Studio Strobe/Flash: Wyjaśnij zalety świateł studyjnych (moc, kontrola). Polecaj opcję przyjazną dla początkujących.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa biurka): Omów zalety (widząc cienie w czasie rzeczywistym) i wady (często mniej potężne).
* gołe żarówka vs. modyfikowane światło: Wyjaśnij różnicę między ostrym bezpośrednim światłem (gołe żarówka) a bardziej miękkim, rozproszonym światłem (softbox, parasol).
* Modyfikatory światła:
* softbox/parasol: Pokazaj, w jaki sposób tworzą one bardziej miękkie, bardziej równomierne.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Pokaż, jak odbijać światło z powrotem w cienie.
* dyfuzor (scrim): Pokazaj, jak zmiękczyć i rozłożyć światło.
* gobo (cookie/cucoloris): Wyjaśnij, w jaki sposób gobos tworzy wzory światła i cienia. Pokaż przykłady różnych gobosów. Wyjaśnij, jak łatwo go utworzyć.
* snoot: Pokaż, jak użyć snoot, aby stworzyć bardzo bezpośredni i skoncentrowany wiązkę światła.
iii. Techniki oświetlenia (3:00 - 8:00)
* Umieszczenie światła klucza:
* oświetlenie boczne: Pokazaj, w jaki sposób oświetlenie boczne tworzy silne cienie i podkreśla teksturę.
* Oświetlenie tylne: Pokaż, jak podświetlenie tworzy sylwetki lub światło obręczy wokół tematu.
* Top Lighting: (Ostrożnie!) Wyjaśnij, w jaki sposób najwyższe oświetlenie może być dramatyczne, ale może również powodować niepochlebne cienie pod oczami.
* Lighting: Zilustruj, jak stworzyć mały, atrakcyjny cień po jednej stronie nosa.
* Kontrola cieni:
* Feathering: Wyjaśnij, jak lekko podlicz światło, aby zmiękczyć krawędzie cieni.
* odległość: Pokaż, jak zbliżenie źródła światła sprawia, że cienie są trudniejsze i bardziej zdefiniowane, a odejście go dalej sprawia, że są bardziej miękkie.
* wypełnij światło: Wykazać, jak użyć odbłyśnika lub drugiego, słabszego źródła światła, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast (w razie potrzeby).
* Wzory cienia:
* Za pomocą Gobos: Pokaż, jak zaprojektować ciekawe kształty i wzory na twarz lub tło pacjenta.
* tworzenie sylwetek: Wyjaśnij, jak ustawić obiekt przed źródłem światła, aby stworzyć sylwetkę.
iv. Pozowanie i kompozycja (8:00 - 12:00)
* pozowanie dla cieni:
* Kąt twarzy: Pokazaj, w jaki sposób różne kąty głowy wpływają na sposób, w jaki cienie spadają na twarz.
* Umieszczenie ręki: Pokaż, w jaki sposób można użyć rąk do tworzenia ciekawych cieni lub do oprawu twarzy.
* Język ciała: Wyjaśnij, jak używać języka ciała, aby przekazać pożądane emocje.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Omów, jak wykorzystać zasadę trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Pokaż, jak używać linii (utworzonych przez cienie lub inne elementy na scenie), aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Wyjaśnij, jak używać pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Cropping: Wyjaśnij, jak używać różnych upraw, aby skupić się na oku, pozostawiając resztę twarzy w cieniu.
v. Przykłady i studia przypadków (12:00 - 15:00)
* Pokaż kilka różnych przykładów portretów cienia.
* Przeanalizuj każdy obraz:
* Zastosowana konfiguracja oświetlenia
* Pozowanie wyborów
* Jak cienie przyczyniają się do ogólnego nastroju
* Wyjaśnij nastrój i historię opowiadaną.
* Odtworz prostą konfigurację z jednego z przykładów, krok po kroku.
vi. Processing (15:00 - 18:00)
* (opcjonalnie, ale zalecana) Podstawowa edycja w Lightroom lub Photoshop:
* ekspozycja i kontrast: Dostosowanie ogólnej jasności i kontrastu.
* Podprawy i cienie: Dostosowanie najważniejszych atrakcji i cieni, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* jasność i tekstura: Dodając jasność i teksturę w celu zwiększenia szczegółów.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Pokaż, jak przekonwertować obraz na czarno -biały, aby uzyskać bardziej klasyczny i dramatyczny wygląd. Omów znaczenie kontrastu i tonalności w czarno -białych konwersjach.
vii. Wskazówki i sztuczki (18:00 - 20:00)
* Eksperymenty jest kluczowe: Zachęcaj widzów do wypróbowania różnych konfiguracji oświetlenia i pozowania, aby znaleźć to, co jest dla nich najlepsze.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty i twarze w życiu codziennym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz kontrolować światło i tworzyć dramatyczne portrety cieni.
* Używaj elementów codziennego: Użyj elementów gospodarstwa domowego, aby utworzyć obraz.
viii. Wniosek (20:00 - 21:00)
* Podsumowanie: Krótko podsumuj główne punkty objęte filmem.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do wypróbowania technik i podzielenia się swoimi wynikami.
* Subskrybuj/obserwuj: Poproś widzów o zasubskrybowanie kanału lub śledzenie w mediach społecznościowych, aby uzyskać więcej wskazówek i samouczków fotograficznych.
* Ekran końcowy: Dołącz linki do powiązanych filmów lub list odtwarzania.
Ważne rozważania dotyczące dobrego filmu:
* jasny i zwięzły język: Unikaj żargonu technicznego. Wyjaśnij rzeczy w sposób łatwy do zrozumienia.
* AIDS Visual: Użyj diagramów, nagrań ekranowych i tekstu na ekranie, aby zilustrować kluczowe pojęcia.
* Dobra jakość audio i wideo: Upewnij się, że dźwięk jest jasny, a wideo jest dobrze oświetlone i koncentruje się.
* tempo: Utrzymuj film w dobrym tempie, aby utrzymać zaangażowanie widzów. Unikaj długich okresów ciszy.
* osobowość: Niech twoja osobowość świeci. Bądź entuzjastyczny i wciągający.
* Muzyka: Użyj muzyki i efektów dźwiękowych niezwiązanych z prawami, aby podnieść film.
Ten zarys stanowi kompleksowe ramy dla samouczka wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów z fotografią Shadow. Powodzenia!