i. Zrozumienie podstaw:podstawowe zasady
* światło jest kluczem: Fotografia Shadow to * wszystko * o manipulowaniu światłem. Jakość, kierunek i intensywność źródła światła są najważniejsze.
* cienie to kształty: Pomyśl o cieniach nie tylko o ciemnych obszarach, ale o kształtach, które definiują formę, tworzą nastrój i zwiększają zainteresowanie wizualne. Mogą być miękkie, twarde, abstrakcyjne lub rozpoznawalne.
* kontrast: Dramatyczna fotografia cieni rozwija się z kontrastem. Różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami powoduje wpływ wizualny.
* Tematyczne ma znaczenie: Podczas gdy oświetlenie jest gwiazdą, twój podmiot jest nadal ważny. Wybierz tematy o interesujących cechach, silnej strukturze kości lub wyrażeniach, które nadają się dramatowi.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na sposób ułożonego w ramce cienia i światłach. Rolą odgrywają wiodące linie, zasada trzeciego i negatywna przestrzeń.
ii. Konfigurowanie sesji:sprzęt i środowisko
* kamera:
* DSLR/BREINESS: Oferuje największą kontrolę nad ustawieniami i jakością obrazu.
* Kamera telefoniczna: Może być używany, ale może wymagać większej uwagi na oświetlenie i edycję, aby zrekompensować ograniczenia.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm itp.): Tworzy pochlebną perspektywę i piękny bokeh (rozmyte tło).
* Zoom obiektyw: Oferuje wszechstronność różnych kompozycji bez fizycznego poruszania się.
* Źródło światła (jeden jest często wystarczająco!):
* naturalne światło (światło słoneczne): Najbardziej dostępny. Eksperymentuj z różnymi porami dnia (Złota godzina, ostre światło w południe) i warunkami pogodowymi (pochmurne dni rozproszone światło).
* sztuczne światło (strobe stroby/flash, ciągłe światło): Zapewnia większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem. Rozważać:
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie (Bare Flash Flash, bezpośrednie światło słoneczne).
* miękkie światło: Tworzy stopniowe, rozproszone cienie (softbox, parasol, pochmurny dzień).
* Panel LED: Może oferować dobrą kontrolę i często jest przyciemniony.
* Lampa biurka: Całkowicie akceptowalne, aby zacząć!
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale pomocne):
* softbox/parasol: Aby zmiękczyć światło.
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Odskoczyć światło z powrotem do obszarów cienia i rozjaśnić je.
* gobo/cookie: Wzorzyste wycięcie, aby wyświetlić ciekawe kształty cienia.
* scrim: Półprzezroczysty materiał używany do rozproszenia światła i zmniejszenia jego intensywności.
* czarna flaga: Ciemny materiał używany do blokowania światła i pogłębiania cieni.
* tło:
* zwykłe tło (ściana, materiał): Koncentruje się na temacie i cieniu. Ciemne tła ogólnie poprawia dramat.
* Teksturowane tło: Może dodać wizualne zainteresowanie, ale uważaj, że nie odwraca uwagi od tematu.
* statyw (zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub gdy potrzebne jest precyzyjne kadrowanie.
iii. Techniki oświetlenia:tworzenie cieni
* oświetlenie boczne:
* Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu. Stwarza to silne cienie po przeciwnej stronie, podkreślając kontury i dodając głębokość.
* Eksperymentuj z różnymi kątami (45 stopni, 90 stopni), aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* W razie potrzeby użyj reflektora, aby nieznacznie wypełnić cienie.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Umieść źródło światła za tematem. To tworzy jasny zarys (światło obręczy) wokół tematu, oddzielając go od tła i tworząc poczucie tajemnicy.
* Często wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
* Top Lighting:
* Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. To tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.
* dolne oświetlenie (rzadkie, ale interesujące):
* Źródło światła jest umieszczone poniżej tematu. Tworzy niepokojący lub dramatyczny efekt (pomyśl historie o ognisku).
* Korzystanie z obiektów do tworzenia cieni:
* żaluzje okien: Utwórz linie światła i cienia na temacie.
* liście/gałęzie: Projekt krążył cienie na twarz.
* tkanina/koronka: Stwórz skomplikowane wzory światła i cienia.
* Hands: Ręce podmiotów mogą być używane do kierowania światła na ich twarzy lub tworzenia kształtów za pomocą cieni.
* Hard vs. Soft Shadows:
* Hard Shadows: Użyj bezpośredniego, niezmodyfikowanego światła dla ostrych, zdefiniowanych krawędzi.
* Soft Shadows: Użyj rozproszonego światła (softbox, parasol) do stopniowych przejść między światłem a ciemnością.
* Gra z wskaźnikiem światła i cienia:
* Eksperymentuj z równowagą między obszarami jasnymi i ciemnymi. Wyższy współczynnik kontrastu (większa różnica między światłem a ciemnością) stwarza bardziej dramatyczny efekt.
iv. Ustawienia aparatu:przechwytywanie światła i cieni
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (m) jest zalecany do pełnej kontroli nad ustawieniami. Priorytet przysłony (av lub a) może również działać.
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Przydatny do portretów z czystym tłem.
* wąska apertura (f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatne, jeśli chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ekspozycję. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle lub, aby zamrozić ruch. Użyj wolniejszej ilości migawki w słabym świetle, ale pamiętaj o wstrząsie aparatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią do źródła światła (światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny, niestandardowy). Można również dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Mierzy światło w małym obszarze, co pozwala precyzyjnie kontrolować ekspozycję określonej części obrazu (np. Najważniejsze wyróżnienie na twarzy pacjenta).
* Pomiar oceny/macierzy: Mierzy światło w całej scenie.
* strzelaj w surowym: Zapewnia większą elastyczność w zakresie edycji i korygowania ekspozycji i równowagi kolorów.
v. Processing:Zwiększenie dramatu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny).
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia rozdziału między obszarami światłem i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* Clarity/Texture: Dodaj definicję i ostrość. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Grading: Zmień kolory w najważniejszych elementach, środkowych i cieniach.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* Czarno -biała konwersja: Przekształca obraz w monochrom. Dostosuj poziomy czerwonego, zielonego i niebieskiego, aby kontrolować tony na czarno -białym obrazie.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, kątów i ustawień aparatu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje w otaczającym cię świecie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i manipulować światłem.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż im zrozumieć nastrój, który próbujesz stworzyć i poprowadzić ich z pozowaniem i wyrażeniami.
* Znajdź inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy wyróżniają się w Shadow Photography.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze obrazy to te, które nie są idealne.
Zarys samouczka wideo (hipotetyczny):
1. Intro (0:00-0:30):
* Hook:Pokaż przykłady dramatycznych portretów cienia.
* Wprowadź koncepcję:„Tworzenie dramatycznych portretów z fotografią Shadow”.
* Zarysuj treść wideo.
2. Przegląd przekładni (0:30-2:00):
* Pokaż kamerę, soczewki, źródła światła, modyfikatory.
* Wyjaśnij cel każdego elementu.
* Wykazać, jak skonfigurować podstawowy sprzęt.
3. Techniki oświetlenia (2:00-6:00):
* oświetlenie boczne:
* Pokazaj różne kąty.
* Pokaż przed/po użyciu reflektora.
* Oświetlenie tylne:
* Wyjaśnij, jak uniknąć wysadzenia w liście.
* Korzystanie z obiektów dla cieni:
* Pokaż przykłady z roletami, liśćmi itp.
4. Ustawienia aparatu (6:00-8:00):
* Przejdź przez ustawienia ręczne (otwór, czas otwarcia migawki, ISO).
* Wyjaśnij tryby pomiaru.
* Pokaż przykłady różnych ustawień i ich skutków.
5. Strzelanie portretu (8:00-11:00):
* Wykazać pełną sesję portretową.
* Pokaż, jak stanowić temat.
* Dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu w locie.
* Porozmawiaj o interakcji z tematem.
6. Processing (11:00-15:00):
* Zaimportuj obraz do Lightroom lub Photoshop.
* Pokaż proces regulacji:ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie itp.
* Pokazaj uchylanie i spalanie.
* Pokaż czarno -białą konwersję.
7. końcowe wyniki i końcówki (15:00-16:00):
* Pokaż ostateczny edytowany obraz.
* Podsumuj kluczowe wyniki.
* Zachęcaj widzów do eksperymentowania i ćwiczenia.
* Zadzwoń do działania (subskrybuj, komentarz itp.).
Ten kompleksowy przewodnik powinien zapewnić solidne zrozumienie, jak tworzyć dramatyczne portrety za pomocą fotografii Shadow, niezależnie od tego, czy uczysz się z filmu, czy sam. Powodzenia!